GWIAZDY INO-ROCK FESTIVAL 2018

GAZPACHO

Jedenasta edycja festiwalu Ino Rock bÄ™dzie wyjÄ…tkowa - po raz pierwszy w historii imprezy zagraniczni wykonawcy bÄ™dÄ… przedstawicielami tylko jednego kraju. W ostatni weekend sierpnia 2018 roku w InowrocÅ‚awiu pojawi siÄ™ silna muzyczna reprezentacja Norwegii. Poza romantycznÄ… melancholiÄ… gilmourowskich solówek okraszonych gÅ‚osem Bjorna Riisa i malowniczÄ… pejzażowoÅ›ciÄ… opisujÄ…cÄ… piÄ™kno norweskich fjordów w wykonaniu Soup uczestnicy festiwalu bÄ™dÄ… mieli okazjÄ™ posÅ‚uchać na żywo jeszcze jednego zespoÅ‚u z tego piÄ™knego kraju. Na zakoÅ„czenie tegorocznej edycji wydarzenia wystÄ…pi dobrze znana polskim fanom formacja Gazpacho. Sekstet z Oslo od dwudziestu dwóch lat czaruje sÅ‚uchaczy wyjÄ…tkowym brzmieniem bÄ™dÄ…cym wypadkowÄ… muzyki klasycznej, post rocka, ambientu i atmosferycznego neoprogresywnego folku o melancholijnym zabarwieniu. Nazwa grupy jest metaforÄ… okreÅ›lenia hiszpaÅ„skiej potrawy - zupy podawanej na zimno, bogatej w skÅ‚adniki odżywcze pochodzÄ…ce z surowych warzyw, octu, oliwy oraz różnych dodatków smakowych. NiezwykÅ‚e poÅ‚Ä…czenie zróżnicowanych charakterów muzyków to uwalniajÄ…ca twórczÄ… energiÄ™ mieszanka wybuchowa, majÄ…cÄ… odzwierciedlenie w emocjonalnych kompozycjach Gazpacho. ZespóÅ‚ zostaÅ‚ zaÅ‚ożony w 1996 roku przez przyjacióÅ‚ ze szkolnej Å‚awki - gitarzystÄ™ Jana-Arne Vilbo i klawiszowca Thomasa Andersena, którzy niegdyÅ› tworzyli grupÄ™ Delerium. Muzycy spotkali siÄ™ ponownie po kilku latach przerwy i postanowili nadal wspólnie komponować. Zaprosili do wspóÅ‚pracy obdarzonego ciekawym gÅ‚osem Jana Henrika Ohme i w ten sposób wyksztaÅ‚ciÅ‚ siÄ™ pierwszy historyczny skÅ‚ad Gazpacho. Wszyscy trzej muzycy to wielcy fani Marillion. DziÄ™ki przynależnoÅ›ci do skandynawskiego fanclubu grupy, Ohme zostaÅ‚ zaproszony do zaÅ›piewania "Afraid of Sunlight" podczas pierwszego z cyklu specjalnych koncertowych spotkaÅ„ zespoÅ‚u z fanami, odbywajÄ…cych siÄ™ regularnie do dziÅ› w różnych częściach Å›wiata. W trakcie wydarzenia odbywajÄ…cego siÄ™ w 2002 roku muzycy Gazpacho rozdawali zgromadzonym promocyjne egzemplarze zbioru swoich pierwszych kompozycji "Get It While It's Cold", które trafiÅ‚y również do dziennikarzy muzycznych, wzbudzajÄ…c ich zainteresowanie. Rok później ukazaÅ‚ siÄ™ fonograficzny debiut zespoÅ‚u, a kilka miesiÄ™cy wczeÅ›niej poszerzona o trzy nowe kompozycje wersja wspomnianej powyżej EPki. Muzycy wystÄ…pili także podczas drugiego Marillion Convention Weekend. Ich muzyczna wrażliwość tak ujęła czÅ‚onków Marillion, że zaproponowali Gazpacho rolÄ™ supportu podczas trzydziestu jeden koncertów trasy promujÄ…cej "Marbles", obejmujÄ…cej jedenaÅ›cie europejskich krajów. SkÅ‚ad zespoÅ‚u powiÄ™kszyÅ‚ siÄ™ wtedy o perkusistÄ™, flecistÄ™ oraz skrzypka. Drugi album Gazpacho, "When Earth Lets Go", pomimo Å›wietnych recenzji, nie przyniósÅ‚ muzykom kontraktu pÅ‚ytowego. Dopiero kolejna trasa z Marillion i pomoc Steve'a Hogartha zaowocowaÅ‚y podpisaniem umowy na wydanie trzeciej pÅ‚yty pod szyldem Racket Records. Po premierze "Firebird" w 2005 roku Gazpacho i Marillion wyruszyli w jeszcze jednÄ… wspólnÄ… koncertowÄ… podróż. W 2007 roku ukazaÅ‚ siÄ™ "Night", pierwszy koncept album zespoÅ‚u, bÄ™dÄ…cy wielowÄ…tkowÄ… opowieÅ›ciÄ… o zbiegach okolicznoÅ›ci i podróżach w czasoprzestrzeni. Jednak dopiero kolejne wydawnictwo ujawniÅ‚o peÅ‚niÄ™ kompozytorsko-narracyjnych możliwoÅ›ci artystów. Wydany w 2009 roku "Tick-Tock" oparty zostaÅ‚ na motywach twórczoÅ›ci Antoine'a de Saint-Exupery'ego, jego podniebnych doÅ›wiadczeniach i wypadku, w wyniku którego jego samolot rozbiÅ‚ siÄ™ na Saharze. Album przyniósÅ‚ Gazpacho miÄ™dzynarodowÄ… sÅ‚awÄ™. Kolejne wydawnictwa z lat 2010-2015 ugruntowaÅ‚y pozycjÄ™ muzyków poÅ›ród najciekawszych wykonawców nurtu rocka postprogresywnego i zaowocowaÅ‚y podpisaniem kontraktu z niezależnÄ… wytwórniÄ… Kscope, specjalizujÄ…cÄ… siÄ™ w wydawnictwach zawierajÄ…cych nieoczywiste, poruszajÄ…ce duszÄ™ dźwiÄ™ki, a także koncertami klubowymi i festiwalowymi, również w Polsce. WystÄ™p na Ino Rock Festival 2018 bÄ™dzie dwunastym koncertem Gazpacho w naszym kraju i drugim w InowrocÅ‚awiu. Muzycy powrócÄ… do Polski po trzech latach przerwy, aby zaprezentować uwielbiane przez fanów nagrania oraz kompozycje z najnowszego, dziesiÄ…tego w karierze zespoÅ‚u albumu "Soyuz", który ukaże siÄ™ 18 maja 2018 roku. To poruszajÄ…ca muzyczna opowieść, którÄ… zainspirowaÅ‚ tragiczny lot radzieckiego statku kosmicznego Sojuz 1. WystÄ™p Gazpacho bÄ™dzie z pewnoÅ›ciÄ… fantastycznym zwieÅ„czeniem polsko-norweskiej, jedenastej edycji inowrocÅ‚awskiego Å›wiÄ™ta wielbicieli wyrafinowanych muzycznych pejzaży.

ZespóÅ‚ wystÄ…pi w Polsce w skÅ‚adzie:

Jan-Henrik Ohme - vocals
Jon-Arne Vilbo - guitar
Thomas Alexander Andersen - keyboards, programming
Robert Risberget Johansen - drums, percussion
Kristian Olav Torp - bass guitar
Mikael Krømer - violin, mandolin, additional guitar, programming

SOUP

Muzyka zespoÅ‚u Soup to dowód na to, że Norwegia jest prawdziwÄ… kopalniÄ… nietuzinkowych brzmieÅ„, chwytajÄ…cych za serce wrażliwych na piÄ™kno sÅ‚uchaczy, a każdy kto je odkryje może poczuć siÄ™ wyjÄ…tkowy. Projekt multiinstumentalisty Erlenda Vikena, który z biegiem czasu staÅ‚ siÄ™ kwintetem, od czternastu lat zachwyca charakterystycznym brzmieniem, opartym na malowaniu muzycznych pejzaży o filmowym potencjale, przepeÅ‚nionych melancholiÄ… kontrastujÄ…cÄ… z niezwykÅ‚Ä… energiÄ… i postrockowÄ… dynamikÄ…. Najnowszy, znakomity album "Remedies" szturmem wdarÅ‚ siÄ™ do czoÅ‚ówki zestawieÅ„ najlepszych albumów 2017 roku, zdobywajÄ…c uznanie zarówno fanów wyrafinowanego rocka jak i krytyków muzycznych na caÅ‚ym Å›wiecie. PoczÄ…tki Soup siÄ™gajÄ… 2004 roku, gdy Viken skomponowaÅ‚ pierwsze utwory na "Give It An Empire" w... swojej sypialni. Debiutancki album projektu ukazaÅ‚ siÄ™ w styczniu 2005 roku w limitowanym nakÅ‚adzie... 50 sztuk na CD-R. Kilka miesiÄ™cy później rozpoczęły siÄ™ prace nad drugÄ… pÅ‚ytÄ…, nieco bardziej elektronicznÄ…. "Come On Pioneers" wydany zostaÅ‚ pod koniec 2005 roku w 300 kopiach przez samego Vikena. DziÄ™ki temu, że zawieraÅ‚ kilka kompozycji z optymistycznym przekazem, zostaÅ‚ zauważony przez norweskie rozgÅ‚oÅ›nie radiowe oraz niezależnÄ… wytwórniÄ™ How Is Annie Records, która postanowiÅ‚a wydać jego reedycjÄ™ na przeÅ‚omie 2006 i 2007 roku. W kwietniu 2008 roku Viken podjÄ…Å‚ wspóÅ‚pracÄ™ z basistÄ… Stigiem Wålbergiem i gitarzystÄ… Martinem Skjoldem, przeksztaÅ‚cajÄ…c tym samym jednoosobowy projekt w zespóÅ‚. Wtedy też odbyÅ‚ siÄ™ historyczny pierwszy koncert Soup na Volda Student Bands Night. Po powrocie do Trondheim multiinstrumentalista zaprosiÅ‚ do wspóÅ‚pracy swoich przyjacióÅ‚ z dzieciÅ„stwa i byÅ‚ych muzyków metalowej grupy Klompfot. Perkusista Sverre Leraand, basista Rune Leraand i gitarzysta Ørjan Saur nagrali wraz z Vikenem podwójny album "Children Of E.L.B", nadajÄ…c mu bardziej żywe i organiczne brzmienie niż to zawarte na dwóch wczeÅ›niejszych wydawnictwach. Również dziÄ™ki temu, że wspóÅ‚producentem albumu zostaÅ‚ gitarzysta Motorpsycho, Hans Magnus Ryan, zespóÅ‚ zostaÅ‚ doceniony przez norweskie media, zdobywajÄ…c tytuÅ‚ "album roku", przyznany przez Norwegian ABC News. Po medialnym sukcesie trzeciej pÅ‚yty muzycy wyruszyli w trasÄ™ koncertowÄ… po Norwegii. Zagrali na kilku festiwalach i mieli przyjemność supportować zespóÅ‚ Maserati podczas wystÄ™pu grupy w Oslo. Jednakże w 2011 ich drogi siÄ™ rozeszÅ‚y i rozpoczÄ…Å‚ siÄ™ nowy rozdziaÅ‚ w historii Soup. Czwarty album "The Beauty Of Our Youth" nagrany zostaÅ‚ w skÅ‚adzie: Erlend Viken, gitarzysta Ørjan Langnes, basista Jan Tore Megaard oraz perkusista Thomas Nyborg. W kompozycji "Memoirs Of An Imaginary Friend" goÅ›cinnie pojawiÅ‚a siÄ™ także orkiestra symfoniczna Trøndelag Orkesterforening. Autorem okÅ‚adki dzieÅ‚a jest duÅ„ski artysta - fotograf, staÅ‚y wspóÅ‚pracownik Stevena Wilsona, pracujÄ…cy z muzykami Soup od 2006 roku, Lasse Hoile. ProdukcjÄ… pÅ‚yty zajÄ…Å‚ siÄ™ natomiast sam zespóÅ‚, przy wsparciu inżyniera dźwiÄ™ku, Håkona Dalena. Album ukazaÅ‚ siÄ™ we wrzeÅ›niu 2013 roku i zebraÅ‚ doskonaÅ‚e recenzjÄ™ zarówno w norweskiej jak i europejskiej prasie muzycznej. Pod koniec 2014 roku do zespoÅ‚u doÅ‚Ä…czyÅ‚ nowy perkusista Espen Berge. W marcu 2015 roku, aby zebrać Å›wieże pomysÅ‚y przed nagraniem nowego albumu, muzycy wyruszyli we wspólnÄ… europejskÄ… trasÄ™ koncertowÄ… ze stoner rockowym Spidergawd, podczas której podpisali kontrakt z wytwórniami Crisping Glover oraz Stickman Records. PiÄ…ty album "Remedies" zostaÅ‚ zarejestrowany w czerwcu 2016 roku w Namsos RC Studio i ukazaÅ‚ siÄ™ 7 kwietnia ubiegÅ‚ego roku, otwierajÄ…c zespoÅ‚owi drogÄ™ do miÄ™dzynarodowej kariery. Doskonale nagrany, wyprodukowany i opatrzony fantastycznÄ…, kolorowÄ… okÅ‚adkÄ… Hoilego (koncepcyjnie zbliżonÄ… do sesji zdjÄ™ciowej zdobiÄ…cej "To The Bone" Stevena Wilsona), przykuÅ‚ uwagÄ™ wielbicieli wyrafinowanego rocka na caÅ‚ym Å›wiecie. Koncert promujÄ…cy nowe wydawnictwo Soup podczas Ino Rock Festival w InowrocÅ‚awiu bÄ™dzie ich pierwszym wystÄ™pem w naszym kraju.

ZespóÅ‚ pojawi siÄ™ w Polsce w skÅ‚adzie:

Erlend Viken - vocals, keys, guitars, percussion, effects, church organ
Espen Berge - drums, percussion, backing vocals, bass organ
Jan Tore Megaard - bass, backing vocals
Ørjan Langnes - Guitars, percussion, effects, saxophone, backing vocals, keys, soprano organ
Pål Ramsøy-Halle - keyboards

BJORN RIIS WITH BAND

ZaÅ‚ożyciel zespoÅ‚u Airbag, jeden z najwiÄ™kszych muzycznych romantyków, który goÅ›ciÅ‚ już na Ino Rocku ze swojÄ… macierzystÄ… grupÄ… w 2010 roku, po oÅ›miu latach powraca na festiwal z solowym materiaÅ‚em. Bjorn Riis jak nikt inny potrafi czarować swoim gÅ‚osem i gilmourowskÄ… grÄ… na gitarze, poruszajÄ…c dusze wrażliwych sÅ‚uchaczy. Do InowrocÅ‚awia zawita, aby promować najnowsze wydawnictwo "Coming Home", bÄ™dÄ…ce suplementem do ubiegÅ‚orocznego solowego albumu "Forever Comes To An End". Muzyczna przygoda Bjorna Riisa i czÅ‚onków zespoÅ‚u Airbag rozpoczęła siÄ™ w 1994 roku od szlifowania techniki i ksztaÅ‚towania stylu poprzez wykonywanie coverów zespoÅ‚u Pink Floyd. Nazwa grupy wyksztaÅ‚ciÅ‚a siÄ™ jednak dopiero dziesięć lat później, gdy przyjaciele dziÄ™ki wykorzystaniu możliwoÅ›ci Internetu udostÄ™pnili w sieci swoje pierwsze autorskie nagrania, w tym demo "Sounds That I Hear". W latach 2006-2008, na profilu MySpace, zarejestrowano ponad 110 tysiÄ™cy odsÅ‚uchów poszczególnych utworów zespoÅ‚u. Tak duże zainteresowanie sÅ‚uchaczy przyczyniÅ‚o siÄ™ do zaproszenia Airbag na wspólne wystÄ™py z takimi tuzami wyrafinowanego rocka, jak Riverside, The Pineapple Thief oraz Gazpacho. Debiutancki album grupy "Identity" ukazaÅ‚ sie w 2009 roku i spotkaÅ‚ siÄ™ z bardzo pozytywnymi opiniami fanów nietuzinkowych dźwiÄ™ków. Kolejny, wydany w 2011 roku "All Rights Removed" zaintrygowaÅ‚ sÅ‚uchaczy jeszcze bardziej, urzekajÄ…c piÄ™knem progresywnych pejzaży i niezwykÅ‚Ä… emocjonalnoÅ›ciÄ…. Dwa lata później Norwegowie pochwalili siÄ™ trzecim wydawnictwem. "The Greatest Show On Earth" dorównaÅ‚ poziomem dwóm poprzednim albumom, wzbogacajÄ…c brzmienie zespoÅ‚u o elementy bliższe stylistyce hardrockowej. Sukces medialny przyczyniÅ‚ siÄ™ do wspólnych wystÄ™pów Airbag z tak znanymi artystami sceny progresywnej, jak Marillion, Yes, Saga czy Neil Morse, na najwiÄ™kszych festiwalach, miÄ™dzy innymi Night Of The Prog oraz Cruise To The Edge. W listopadzie 2014 roku lider Airbag postanowiÅ‚ podzielić siÄ™ z fanami bardziej osobistymi emocjami i przedstawić solowe dzieÅ‚o, stylistycznie nie odbiegajÄ…ce jednak od twórczoÅ›ci macierzystego zespoÅ‚u. "Lullabies In A Car Crash" to poruszajÄ…ca opowieść o strachu przed odrzuceniem, samotnoÅ›ciÄ… i stratÄ…, okraszona dźwiÄ™kami o filmowym potencjale, stanowiÄ…cymi hoÅ‚d dla artystów bÄ™dÄ…cych dla twórcy najwiÄ™kszÄ… inspiracjÄ…. Drugie solowe wydawnictwo Riisa ukazaÅ‚o siÄ™ rok po premierze czwartej pÅ‚yty Airbag, "Disconnected". "Forever Comes To An End", podobnie jak debiut wyprodukowany zostaÅ‚ przez muzyka i wydany w niezależnej wytwórni Karisma Records. Do wspóÅ‚pracy nad pÅ‚ytÄ…, tak jak nad pierwszym albumem, Riis zaprosiÅ‚ swoich przyjacióÅ‚: perkusistÄ™ Airbag Henrika Fossuma, wokalistÄ™ grupy Asle Tostrupa, gitarzystÄ™ Simena Valldala Johannessena z Oak, Vegarda Sleipnesa z Subsonic Society oraz norweskÄ… wokalistkÄ™ Sichelle McMeo Aksum. Siedem zawartych albumie utworów to muzyczna podróż do czasów nastoletnich, gdy ksztaÅ‚towaÅ‚ siÄ™ gust muzyczny artysty - brzmienie kompozycji jest wypadkowÄ… wpÅ‚ywów twórczoÅ›ci Pink Floyd, Marillion, Porcupine Tree, a także... Black Sabbath oraz Kiss. Przez lata dziaÅ‚alnoÅ›ci na progresywnej scenie niezależnej, Bjorn Riis wyksztaÅ‚ciÅ‚ swój wÅ‚asny, charakterystyczny styl muzyczny, bÄ™dÄ…cy kombinacjÄ… muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz specyficznej skandynawskiej mrocznej melancholii. Na najnowszym wydawnictwie artysta po raz kolejny daje dowód na to, że najpeÅ‚niej potrafi wyrazić swoje uczucia grajÄ…c przepiÄ™kne gitarowe solówki, tak bliskie wszystkim miÅ‚oÅ›nikom art rockowych muzycznych pejzaży. Doskonale pasujÄ… one do jego delikatnej, ciepÅ‚ej barwy gÅ‚osu, malowniczych klawiszowych krajobrazów oraz subtelnych partii gitary akustycznej. Tak wÅ‚aÅ›nie brzmi wydany w tym roku minialbum "Coming Home", stanowiÄ…cy przepiÄ™kne uzupeÅ‚nienie solowych dokonaÅ„ Riisa. PÅ‚yta utrzymuje równy poziom poprzednich wydawnictw i wpisuje siÄ™ w melancholijny klimat, którego podstawÄ™ stanowiÄ… muzyczny minimalizm, balladowa melodyjność, przestrzenne pejzaże oraz liryczna szczerość. Już pod koniec sierpnia bÄ™dziemy mieli okazjÄ™ doÅ›wiadczyć wyjÄ…tkowej atmosfery i poddać siÄ™ magii tej wspaniaÅ‚ej muzyki podczas wystÄ™pu Bjorna Riisa i przyjacióÅ‚ na inowrocÅ‚awskim festiwalu.

ZespóÅ‚ pojawi siÄ™ w Polsce w skÅ‚adzie:

Bjørn Riis - guitar, vocals
Ole Michael Bjørndal - guitar
Simen Valldal Johannessen - keyboards
Kristian Hultgren - bass
Henrik Fossum - drums

AMAROK

PrzestrzeÅ„, malownicze krajobrazy, gÅ‚Ä™bia i tajemniczość to cechy charakterystyczne dla twórczoÅ›ci zespoÅ‚u Amarok - muzycznego projektu gitarzysty, mutliinstrumentalisty i wokalisty MichaÅ‚a Wojtasa, znanego z zespoÅ‚ów Uniqplan, Catster i Casma, który powróciÅ‚ do studyjnej dziaÅ‚alnoÅ›ci po dwunastu latach przerwy, wydajÄ…c czwarty album "Hunt" w czerwcu 2017 roku. Instrumentalne kompozycje okraszone ciepÅ‚ym gÅ‚osem wokalisty Å‚Ä…czÄ… wpÅ‚ywy rocka progresywnego, ambientu, trip-hopu oraz elementów folku. To przepiÄ™kna muzyka duszy, przepeÅ‚niona niezwykÅ‚Ä… wrażliwoÅ›ciÄ…, wykorzystujÄ…ca nietypowe dla rockowych wydawnictw instrumentarium, na które skÅ‚adajÄ… siÄ™ miÄ™dzy innymi duduk, fisharmonia i theremin. PoczÄ…tek zespoÅ‚owej dziaÅ‚alnoÅ›ci datowany jest na 1999 rok, gdy Wojtas podjÄ…Å‚ wspóÅ‚pracÄ™ z Bartoszem Jackowskim. Fonograficzny debiut projektu ukazaÅ‚ siÄ™ w 2001 roku, wzbudzajÄ…c zainteresowanie sÅ‚uchaczy i krytyków muzycznych na caÅ‚ym Å›wiecie. Nagrania wydanego rok później drugiego albumu "Neo Way" zapoczÄ…tkowaÅ‚y trwajÄ…cÄ… już od szesnastu lat przyjaźń Wojtasa z legendarnym basistÄ… grupy Camel Colinem Bassem, który wspomógÅ‚ wokalnie artystÄ™ w trzech utworach. W 2002 roku z zespoÅ‚em rozstaÅ‚ siÄ™ natomiast Bartosz Jackowski. Trzecie wydawnictwo Amaroka, "Metanoia", to muzyczna podróż w rejony progresywnych pejzaży wzbogaconych elementami rocka alternatywnego, gitarowÄ… energiÄ… i elektryzujÄ…cÄ… elektronikÄ…. Za warstwÄ™ tekstowÄ… wydawnictwa odpowiedzialna jest żona lidera zespoÅ‚u, Marta Wojtas, natomiast w kilku utworach wokalnie udziela siÄ™ tu Mariusz Duda - lider Riverside i twórca projektu Lunatic Soul. Reedycje trzech pierwszych studyjnych dokonaÅ„ projektu ukazaÅ‚y siÄ™ wraz z wydaniem czwartego albumu "Hunt", który zapoczÄ…tkowaÅ‚ nowy okres dziaÅ‚alnoÅ›ci zespoÅ‚u. To dzieÅ‚o kompletne, spójne i perfekcyjnie dopracowane, które zachwyca wspaniaÅ‚ymi muzycznymi rozwiÄ…zaniami, ciekawym konceptem, wyjÄ…tkowym instrumentarium i udziaÅ‚em doskonaÅ‚ych goÅ›ci. Ponownie w nagraniach wziÄ™li udziaÅ‚ Colin Bass i Mariusz Duda, a autorkÄ… warstwy lirycznej wiÄ™kszoÅ›ci kompozycji zostaÅ‚a Marta Wojtas. W utworze tytuÅ‚owym pojawiÅ‚a siÄ™ natomiast wypowiedź lektora Johna Englanda. Album, podobnie jak poprzednie wydawnictwa zostaÅ‚ nagrany w warszawskim Serakos Studio przez MagdÄ™ i Roberta Srzednickich, co nadaÅ‚o mu charakterystyczne, przestrzenne brzmienie. Tekstowy koncept "Hunt" dotyczy zagrożeÅ„ wynikajÄ…cych z postÄ™pu technologicznego i otaczajÄ…cej nas wirtualnej rzeczywistoÅ›ci. Bohater utworów to zagubiony w cyberprzestrzeni czÅ‚owiek, poszukujÄ…cy iluzji bliskoÅ›ci w mediach spoÅ‚ecznoÅ›ciowych, majÄ…cy trudnoÅ›ci z rozgraniczeniem Å›wiata wirtualnego i realnego. Rok 2018 to czas ukazania siÄ™ winylowej edycji "Hunt" oraz intensywnej koncertowej promocji najnowszego wydawnictwa - wystÄ™pów na kilku festiwalach, w tym inowrocÅ‚awskim oraz planowanej jesiennej trasy klubowej. Podczas festiwalu Warsaw Prog Days w lutym bieżącego roku odbyÅ‚ siÄ™ wyjÄ…tkowy, historyczny koncert projektu z goÅ›cinnym udziaÅ‚em Colina Bassa oraz Macieja Mellera, znanego z Quidam i koncertowego skÅ‚adu Riverside. W ostatnich miesiÄ…cach rozpoczęła siÄ™ także wspóÅ‚praca zespoÅ‚u z popularnym brytyjskim choreografem Jamesem Wiltonem, której owocem jest szereg pokazów spektaklu "Hold On" z muzykÄ… Amaroka, w wykonaniu miÄ™dzynarodowej grupy tanecznej niemieckiego Theater Münster.

ZespóÅ‚ wystÄ…pi w skÅ‚adzie:

Michał Wojtas - vocal, backing vocal, electric guitar, acoustic guitar, keyboards, upright piano, audio samples, sampled and electronic drum loops, percussions, wavedrum, theremin, low whistle
Paweł Kowalski - drums, bass
Marta Wojtas - wavedrum
Maciej Caputa - keyboards
Konrad Pajek - bass, backing vocal 

HIPGNOSIS

JedenastÄ… edycjÄ™ festiwalu Ino Rock otworzy wystÄ™p Hipgnosis. TwórczoÅ›ci tego krakowskiego zespoÅ‚u zaÅ‚ożonego przed czternastoma laty nie sposób jednoznacznie przypisać do konkretnego gatunku. To wypadkowa inspiracji różnymi kulturami i otaczajÄ…cymi muzyków brzmieniami, skÅ‚adajÄ…ca siÄ™ na wielobarwne muzyczne opowieÅ›ci, przenoszÄ…ce sÅ‚uchaczy w inny wymiar czasoprzestrzeni i zmuszajÄ…ce do nieszablonowego myÅ›lenia. PrzeszÅ‚ość czÅ‚onków zespoÅ‚u owiana jest tajemnicÄ…, a zaÅ‚ożenie Hipgnosis staÅ‚o siÄ™ dla nich nowym poczÄ…tkiem. Muzycy konsekwentnie oddzielajÄ… życie prywatne od dziaÅ‚alnoÅ›ci muzycznej, używajÄ… pseudonimów, a podczas koncertów skupiajÄ… siÄ™ przede wszystkim na jakoÅ›ci dźwiÄ™ku i muzycznym przekazie, a nie interakcji z publicznoÅ›ciÄ…. Nazwa grupy to gra sÅ‚ów, pozostawiajÄ…ca peÅ‚nÄ… dowolność interpretacji. Debiutancki album Hipgnosis ukazaÅ‚ siÄ™ 15 maja 2006 roku. Nagrywany w krakowskich studiach FPGS i wÅ‚asnym Hipgnosis-Art Studio "Sky Is The Limit" tak spodobaÅ‚ siÄ™ krytyce, że zespóÅ‚ otrzymaÅ‚ propozycjÄ™ podpisania kontraktu z Universal Music Poland, z której jednak nie skorzystaÅ‚, chcÄ…c zachować peÅ‚niÄ™ artystycznej i finansowej kontroli nad swojÄ… dziaÅ‚alnoÅ›ciÄ…. Z poczÄ…tkiem października 2007 roku muzycy podzielili siÄ™ z fanami koncertowym wydawnictwem "Still Ummadelling", zarejestrowanym podczas wystÄ™pu w Radio Kraków. Album zawiera zarówno materiaÅ‚ znany z pierwszej pÅ‚yty zespoÅ‚u, przedstawiony w nowych, bardziej gitarowych aranżacjach, jak również premierowy utwór "Wherever The Angels Fall" oraz cover "Careful With That Axe, Eugene" z repertuaru Pink Floyd. Uznanie sÅ‚uchaczy nie tylko w Polsce, lecz także w Europie przyczyniÅ‚o siÄ™ do wystÄ™pu grupy podczas trzeciej edycji niemieckiego festiwalu Night Of The Prog w Loreley, gdzie 18 lipca 2008 roku muzycy mieli zaszczyt dzielić scenÄ™ z wybitnymi artystami z krÄ™gu szeroko pojÄ™tego rocka progresywnego i elektronicznego takimi jak Tangerine Dream, duet Klaus Schulze i Lisa Gerrard, znany z Supertramp Roger Hodgson, Fish oraz Pain Of Salvation. W poÅ‚owie listopada 2011 roku Å›wiatÅ‚o dzienne ujrzaÅ‚ trzeci album Hipgnosis. "Relusion" to koncepcyjna opowieść o duchowym i religijnym aspekcie ludzkiego życia, zainspirowana powieÅ›ciÄ… Richarda Dawkinsa "Bóg Urojony". Wydawnictwo zostaÅ‚o docenione przez polskÄ… branżę muzycznÄ… - pÅ‚yta uzyskaÅ‚a bardzo wysokie oceny w licznych zestawieniach podsumowujÄ…cych muzycznie rok 2011. Rok 2012 byÅ‚ dla Hipgnosis czasem medialnej i koncertowej promocji wspomnianego wydawnictwa oraz zacieÅ›nienia wspóÅ‚pracy z Tomaszem SÄ™towskim - jednym z najwybitniejszych wspóÅ‚czesnych przedstawicieli nurtu zwanego "realizmem magicznym", która zaowocowaÅ‚a wyjÄ…tkowym koncertem muzyków w galerii artysty oraz wydaniem limitowanej edycji zestawu zawierajÄ…cego winylowe wersje wszystkich longplayów zespoÅ‚u, wzbogaconego o album z obrazami malarza. W 2015 roku ukazaÅ‚o siÄ™ czteropÅ‚ytowe koncertowe wydawnictwo Hipgnosis, podsumowujÄ…ce dotychczasowÄ…, dziesiÄ™cioletniÄ… karierÄ™ grupy. "Life Plays No Encores - Concertos And Non-Symphonies For A Space Rock Band - Box Of Official Bootlegs" to rejestracja dwóch wspomnianych już koncertów na DVD - z Radia Kraków oraz z festiwalu w Loreley, a także zbiór unikatowych nagraÅ„ bootlegowych z innych wystÄ™pów. Od kilku lat zespóÅ‚ pracuje nad nowym studyjnym materiaÅ‚em, którego fragmenty być może usÅ‚yszymy podczas koncertu w InowrocÅ‚awiu.

ZespóÅ‚ wystÄ…pi w skÅ‚adzie:

Sławek Ziemisławski "SeQ" - drums, keyboards, electronics
Ania Batko "KuL" - vocal
Radek Czapka "ThuG" - keyboards
Piotrek Nodzeński "PiTu" - bass, vocals
Przemek Nodzeński "Przemo" - vocals

Opracowała: Aleksandra Olcia Wojcińska (Rock Serwis)