Najbliższe koncerty

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Poszczególne dni wydarzenia:

Dzień 1, Piątek (start 19:30)**

• Koncert IQ – dwugodzinny set przygotowany specjalnie na okazję Weekendu!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**

• Koncert IQ - część 2 (najnowsze utwory i hity z ostatnich albumów)
• Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!

• Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl

Ceny biletów:

I pula:

piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł

II pula:

piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.

Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść. Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej. Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy. W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.

Przed nami jesienna część XXXX - trasy Huntera. Tym razem  muzycy obchodzić będą jeszcze jeden okrągły jubileusz, a mianowicie XX - lecie płyty T.E.L.I, którą zagrają dla Was PO RAZ PIERWSZY W CAŁOŚCI! Z tej okazji będzie także dużo niespodzianek okolicznościowych związanych z tą płytą, m.in. na stoisku z gadżetami. Jeśli chodzi o pozostałe utwory zespół pozostanie wierny tegorocznej zasadzie - setlista będzie się zmieniać z koncertu na koncert. Natomiast jeśli chodzi o zespoły supportujące i przyjaciół, których zaproszą na poszczególne koncerty trasy to szczegóły będą ujawniane na bieżąco. Członkowie zespołu mają nadzieję, że dołączycie do Waszych Sześciu Czterech Pancernych w październiku!

Jako support wystąpi zespół Thy Disease. Rok 2025 jest dla krakowskiego zespołu Thy Disease szczególny, ponieważ grupa obchodzi swoje XXV-lecie działalności. Z tej okazji tej jesieni zaplanowano kilka wyjątkowych koncertów, podczas których zespół przeleci przez całą swoją dyskografię. Dodatkowo, późną jesienią ukaże się ósmy album studyjny zespołu zatytułowany United We Fall, wydany nakładem Creative Music Records. Nagrania zrealizowano w Impressive Art Studio pod okiem Przemysława Nowaka, natomiast za miks i mastering odpowiadał ceniony kanadyjski producent Christian Donaldson, znany ze współpracy m.in. z Suffocation i Cryptopsy. Aby promować nadchodzący album i jubileuszowe wydarzenia, Thy Disease ponownie nawiązał współpracę z renomowaną wrocławską ekipą Grupa 13, znaną z produkcji teledysków dla takich zespołów jak Behemoth, Kreator czy Sabaton.  Wspólnie przygotowali dwa wideoklipy, które wkrótce ujrzą światło dzienne, zapowiadając nowy materiał i nadchodzące koncerty. Szczegółowe informacje na temat premier teledysków oraz dat koncertów zostaną ogłoszone wkrótce.

RE-START to spektakularny powrót jednej z najważniejszych formacji rockowych w historii polskiej sceny muzycznej. Po wyprzedaniu Atlas Areny w Łodzi w zaledwie 10 godzin oraz ogromnym zainteresowaniu kolejnymi datami, COMA zapełnia największe hale koncertowe w kraju. Trasa, która pierwotnie obejmowała cztery miasta – Gdańsk/Sopot, Wrocław, Katowice i Kraków – została rozszerzona o stolicę.

RE-START to multimedialne widowisko na pograniczu koncertu, teatru i emocjonalnego show. Na scenie pojawi się pełen skład zespołu: Roguc, Witos, Kobez, Matusz, Von Marszal i Von Hasselhoff, a publiczność może liczyć na nowe aranżacje kultowych utworów, udział gości specjalnych oraz dostęp do niepublikowanych dotąd archiwalnych materiałów.

„Zespół COMA zaprasza na RE-START i spełnia marzenia. Aktywujemy Grę o Wszystko z przekazem Koncertu Totalnego, łączącego elementy multimedialnego show na granicy nowoczesnego teatru z bezwzględną rockandrollową rozpierduchą,  czyli to, co potrafimy najlepiej. Jesteśmy w dobrej formie i chcemy się podzielić emocjami i siłą, jaką niesie nasza muzyka" – mówi COMA. Nie przegap okazji, by stać się częścią tego wyjątkowego wydarzenia – zagraj z COMĄ o Wszystko!

Multi-platynowy zespół rockowy Disturbed ogłosił 17-dniową trasę The Sickness 25th Anniversary Tour, która rozpocznie się 28 września w Kopenhadze (Dania) w Royal Arena. Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie Megadeth.

Trasa celebruje 25-lecie przełomowego debiutanckiego krążka “The Sickness”, który ugruntował pozycję zespołu i stał się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów heavy metalowych wszech czasów. Każdego wieczoru Disturbed wykonają dwie części koncertu. W pierwszej usłyszymy w całości płytę “The Sickness” (5x platyna), a druga część składać się będzie z największych hitów zespołu.

Bilety na europejską trasę The Sickness 25th Anniversary Tour będą dostępne od piątku 28 lutego od godz. 10:00 na disturbed1.com/tour. Dodatkowe przedsprzedaże będą dostępne w ciągu tygodnia poprzedzającego oficjalną sprzedaż.

Przedsprzedaż Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 26 lutego o godz. 10:00
Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 27 lutego o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 28 lutego o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Organizatorem trasy jest LiveNation.pl

Wokalista zespołu 5 Rano w solowym projekcie, łączącym blues, folk i poezję śpiewaną.

Zapraszamy na Progressive Evening vol.10, który odbędzie się 11 października 2025 roku w Miejskim Centrum Kultury przy ul. Marcinkowskiego 12 w Bydgoszczy. Podczas wydarzenia wystąpią zespoły: Believe, Distant Dream, Starsabout, Mechanism i Alhena. Bilety na to wydarzenie są dostępne na stronie www.aroundmusic.pl w TYM MIEJSCU.

BELIEVE

Zespół BELIEVE powstał w Warszawie w 2004 roku. Wówczas to Mirek Gil, były gitarzysta i kompozytor legendarnej grupy COLLAGE, postanowił skrzyknąć kilkoro swoich przyjaciół i rozpocząć próby z nowym składem. W zespole obok Mirka pojawiło się jeszcze dwóch muzyków, mających wcześniej epizody związane z popularnymi „Kolażami”. Byli to: wokalista Tomek Różycki, którego pamiętamy z pierwszej płyty Collage „Baśnie”, oraz Przemas Zawadzki – współzałożyciel tej zasłużonej formacji i jej pierwszy basista („Baśnie”, „Changes”). Skład uzupełniali: utalentowany klawiszowiec Adam Miłosz, oraz perkusista Vlodi Tafel. Prawdziwym strzałem w dziesiątkę była jednak Satomi, japońska skrzypaczka której wyjątkowa gra już na zawsze wpisała się w charakter muzyki zespołu BELIEVE. Prace nad pierwszym materiałem, a co za tym idzie i nad pierwszą płytą „Hope To See Another Day” trwały do 2006 roku. Wówczas to w barwach szwajcarskiego wydawnictwa Galileo Records ujrzała ona światło dzienne. W rok później muzyka zespołu została dostrzeżona przez twórców gry PC „Wiedźmin”. Zespół Believe nagrał dzięki temu jeden utwór do ścieżki dźwiękowej towarzyszącej graczom. Warszawiacy wciąż intensywnie koncertowali, między innymi u boku legendarnego frontmana Marillion – Fish’a. Z kolei rok 2008 był czasem bardzo intensywnym dla Mirka i jego przyjaciół co chodzi o plany wydawnicze. Zespół Believe nie dość, że nagrał swoją drugą płytę długogrającą „Yesterday Is A Friend”, to jeszcze gościł w słynnym Teatrze im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, gdzie zaprezentował swoją muzykę u boku takich tuzów jak: Par Lindh czy SBB. Przy okazji zarejestrowany został materiał na koncertowy album DVD. Niestety po tych intensywnych wydarzeniach szeregi zespołu opuścili: wokalista Tomek Różycki oraz klawiszowiec Adam Miłosz. Na jakiś czas klawisze odrobinę uciekły z instrumentarium warszawskiej formacji, natomiast przy mikrofonie stanął młody i utalentowany wokalista Karol Wróblewski. W tym czasie zespół wciąż koncertował, i to nie tylko w Polsce, ale i poza jej granica, i u boku min.: Pendragon, Raya Wilosna oraz Daniela Cavanagh. Już same te nazwiska i nazwy mówią z jakim zainteresowaniem podchodzono do muzyki zespołu Believe. Zespół nie zapomniał też o nowej płycie, która nosiła tytuł „This Bread Is Mine”. Ujmujące teksty na ten piękny album napisał przyjaciel zespołu, Robert Sieradzki. W 2010 roku zespół nie zwalniał tempa. Idąc za ciosem Believe wydali kolejny album, „World Is Round”. Tym razem w nagraniach wziął udział kolejny, odkryty przez Mirka Gila, młody i utalentowany muzyk, tym razem klawiszowiec Konrad Wantrych. Ponadto na płycie pojawiły się postaci Winicjusza Chrósta (gitara) oraz Tomasza „Ragaboya” Osieckiego (instrumenty hinduskie). Muzyka zyskała dzięki temu zupełnie nowy klimat i sięgnęła nowego wymiaru. Po tych sukcesach zespół znów zagościł w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego, by nagrać materiał do kolejnego DVD „Seeing Is Believing”. Believe znów ruszyli w trasę koncertową, zarówno po Polsce, jak i Niemczech, Belgii oraz Holandii. Finałem był udział w słynnym festiwalu „Summers End” w Anglii, u boku takich tuzów jak: Moon Safari, Wobbler, The Enid czy Manning. Później nastąpiła mała przerwa w koncertowym funkcjonowaniu zespołu. Muzycy skupili się w tym czasie, nad nowym materiałem „Warmest Sun In Winter”. Jego premierowe wykonanie miało wspaniałą oprawę, aż za Oceanem, na kolejnym dużym festiwalu RosFest w Gettysburgu, w Stanach Zjednoczonych. Sama zaś płyta znów zdobyła pochlebne recenzje i jest po dziś dzień ciepło przyjmowana przez fanów. Rok przerwy w biografii Believe w 2014 roku spowodowany był między innymi powrotem na koncertowe sceny Mirka Gila – podpory zespołu Collage. W 2015 roku grupa Believe zagrała kilka koncertów w Polsce, oraz zaprezentowała nowy singiel zatytułowany „Veils”. W składzie nowego wcielenia warszawskiej formacji pojawili się między innymi: były wokalista Votum, Maciej Kosiński oraz utalentowany perkusista Łukasz Tomczak. Jak się później okazało, był to tylko skład przejściowy, bo w niedalekiej przyszłości doszło znowu do kilku przemeblowań w składzie. W 2016 roku skrystalizowało się nowe Believe: Mirek Gil – gitary, Satomi – skrzypce, klawisze, Robert Qba Kubajek – perkusja i Przemas Zawadzki – bas. Zespół nie miał tylko wokalisty, ale po krótkich poszukiwaniach pojawił się na próbie Łukasz Ociepa, obdarzony bardzo charakterystycznym głosem ex-wokalista min. łódzkiej formacji Alone. W tym składzie zespół Believe zarejestrował album „Seven Widows”, którego premiera miała miejsce jesienią 2017 roku. Obecnie zespół intensywnie promuje nowe wydawnictwo, choć znając zapał Mirka Gila i jego przyjaciół jesteśmy pewni, że niebawem powstaną już kolejne nowe utwory. W roku 2019 przypadł Jubileusz XV-lecia zespołu Believe. Grupa nie zapomniała o tym i przygotowała się do Koncertu Specjalnego na 13. Festiwalu Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu, gdzie zespół zagrał na finał 7 lipca, w towarzystwie między innymi swego pierwszego wokalisty Tomka Różyckiego. Wyjątkowy występ u boku m.in.: legendarnego perkusisty Pink Floyd, Nicka Masona, odbył się 27 lipca w Warszawie przy okazji warszawskiego festiwalu Summer Fog Festival. Na tym festiwalu poznaliśmy wokalistę Jiniana Wilde, który występował z legendarnym skrzypkiem Davidem Crossem z grupy King Crimson. Wiedząc, że Łukasz postanowił poświęcić się innej profesji niż muzyka, zaproponowaliśmy Jinianowi współpracę, zgodził się. Owocem tej współpracy jest najnowsza płyta BELIEVE,,THE WYRDING WAY,, wydana w listopadzie 2024 roku w firmie Mystic Production. Obecny koncertowy skład zespołu to: Tomek Różycki - wokal, Przemek Zawadzki - bas, Jacek Korzeniowski - klawisze, Robert Bielak - skrzypce, Vlodi Tafel - perkusja oraz Mirek Gil -gitara.

Eivør to jedna z najbardziej wyjątkowych artystek nordyckiej sceny muzycznej, czerpiąca inspirację z surowego piękna Wysp Owczych. Jej twórczość łączy tradycyjną muzykę folkową, elektronikę i rock, a charakterystyczny, ekspresyjny głos przywodzi na myśl dawne chóralne śpiewy jej ojczyzny. Artystka rozwijała swoje umiejętności od wczesnej młodości, grając w jazzowych i rockowych zespołach, a następnie studiując klasyczny śpiew w Reykjavíku.

Twórczość Eivør jest silnie zakorzeniona w tradycji Faroese, gdzie muzyka ludowa przetrwała wieki obcej dominacji. Jej śpiew i kompozycje oddają ducha wspólnego śpiewu i surowej przyrody Wysp Owczych, co szczególnie słychać w utworach na jej najnowszym albumie „ENN”. Nagrywany w górskiej wiosce Tjørnuvík, album łączy elementy klasyki, muzyki filmowej i intensywnej elektroniki, a utwory takie jak „Gaia” czy „Ein Klóta” opowiadają o relacji człowieka z naturą i przemijaniu.

Eivør nie boi się eksperymentować i wychodzić poza schematy – jej technika wokalna obejmuje gardłowy śpiew inspirowany beatboxem i metalowym growlem, co można usłyszeć w utworze „Upp Úr Øskuni”. W jej kompozycjach słychać także wpływy artystów takich jak Radiohead czy Sigur Rós, a współpraca z poetką Marjun Syderbø Kjelnæs nadaje jej tekstom głębię i mocny przekaz.

Wydarzenie: https://www.facebook.com/events/4056678224560536

Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy. W minionym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Rozpoczął świętowanie 55-lecia na scenie. Oddał również w ręce słuchaczy autorską płytę i książkę biograficzną. Ten rok upłynie Artyście pod znakiem koncertów jubileuszowych, które jednocześnie będą promowały najnowszy album "Wiek to tylko liczba". Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. - Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać - wspomina Krzysztof Cugowski. Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie "namieszał" na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą. Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. - Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu - mówi Krzysztof Cugowski. W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55-lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego. Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. - Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział - dodaje Artysta. Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty "Śpiewanie mnie nie męczy". Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki. 2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. - Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości - dodaje K. Cugowski.

Znana naszym czytelnikom grupa THE POKS zaprasza na swoje najbliższe koncerty. Pierwszy z nich już dziś w Katowicach w Jack Bar Kato, kolejny w sobotę, 27 września w Brzesku (Restauracja Rzym). W październiku muzycy pojawią się w olsztyńskiej Galerii Sowa (17 października) oraz w kolejnych miastach, jednak miejsca nie są potwierdzone.

THE POKS to rock-alternatywna grupa założona w 2015 roku w Krakowie. Nurkują w muzycznych głębiach, kontemplując piękno przestrzennych dźwięków. W 2023 roku miała miejsce premiera pierwszego albumu pt. "Ja Człowiek". Utwory z tej płyty znalazły uznanie słuchaczy rozgłośni Rockserwis.FM i nadal goszczą na kilku antenach radiowych. Album skupia się na ludzkiej naturze i hipokryzji, która obecna jest w naszym życiu. Zespół otrzymał wyróżnienie w finale Festiwalu Rytmy Młodych w Jarocinie i wystąpił na dużej scenie Festiwalu w 2021 r. Zespół pełnię energii przekazu prezentuje podczas koncertów!

Skład zespołu:
Łukasz Dąbrowny - gitara i wokal
Rafał Drozdowski - bass
Dominik Gałenza – gitara, klawisze
Adam Balicz - perkusja

Grecka formacja Mother Of Millions powróci do Polski na dwa koncerty. 18 października grupa zagra w warszawskim Pięknym Brzegu, zaś dzień później, 19 października, w Krakowie (Garage Pub). Mother of Millions to post/progresywno metalowy zespół z Aten, znany ze skomplikowanych aranżacji i głęboko emocjonalnych występów. W ostatnich latach stał się znaczącą siłą na scenie progresywnego metalu, chwaloną za unikalne połączenie intensywności i elegancji. Rok po wydaniu albumu Magna Mater, grupa powraca na scenę z trasą koncertową „The Line Tour 2025”. Zespół zamierza ponownie dostarczyć swoim fanom potężnych emocji na żywo, zanim powróci do studia, aby pracować nad kolejnym, długo oczekiwanym wydawnictwem. Do relacji z ubiegłorocznego koncertu zespołu w Polsce, który odbył się w Krakowie, 25 października, można powrócić tutaj. Recenzje albumów Greków w naszym serwisie znajdziecie w tym miejscu.

Od ponad 40 lat muzyka Andreasa Vollenweidera ma wyjątkowe znaczenie dla milionów ludzi na całym świecie. Jego twórczość stanowi nie tylko źródło nadziei i motywacji, lecz także umożliwia wejrzenie w głąb osobistej „CAVERNA MAGICA”, w której to można odnaleźć nową siłę, pozytywną energię oraz harmonię.

Można zadać pytanie - co właściwie sprawia, że muzyka Andreasa Vollenweidera porusza serca milionów ludzi na całym świecie, utrzymując swoje głębokie znaczenie przez ponad czterdzieści lat? W świecie, który widział niezliczone zmiany przez te wszystkie dekady, muzyka artysty pozostaje niezmiennym znakiem nadziei i pewności, czego szczególnie potrzebujemy teraz, w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości.

„Nie wiem, jak bym sobie poradził w tym często przerażającym świecie jako dziecko, gdyby nie muzyka” - Andreas Vollenweider.

Od najwcześniejszego dzieciństwa muzyka była dla niego strategią przetrwania, a jej niesamowity wpływ zdaje się przenosić na tych, którzy również potrzebują wsparcia. Zanurzenie się w tym wyjątkowym świecie dźwięku wzbudza pozytywną energię i motywację. I to właśnie dzięki temu Andreas Vollenweider, wraz ze swoją twórczością, stał się sławny na całym świecie. W południowoafrykańskiej społeczności czarnoskórej jego muzykę uznaje się wręcz za „hymny wyzwolenia” – od lat apartheidu aż po dzień dzisiejszy.

Muzyka Vollenweidera brzmi jak muzyka ludowa mistycznego plemienia z nieznanej krainy, na jeszcze nieodkrytym kontynencie” – The New York Times

Kilka albumów Vollenweidera jednocześnie zajmowało pierwsze miejsca na różnych listach Billboardu przez wiele tygodni. Ten niezwykły sukces sprawił, że przemysł muzyczny dostrzegł potencjał muzyki instrumentalnej z pogranicza jazzu i new-age’u, przyczyniając się do jej popularyzacji.

Podczas dekad wyprzedanych tras koncertowych Andreas Vollenweider & Friends występowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak nowojorska Carnegie Hall i Radio City Music Hall, londyńskie Palladium czy tokijskie NHK. Sprzedano ponad 20 milionów albumów, a liczba odtworzeń w serwisach streamingowych sięga dziesiątek milionów.

Legendarny album "CAVERNA MAGICA" z 1983 roku stanowi ramy obecnego programu koncertów, który zostanie uzupełniony o najważniejsze utwory ze wszystkich dzieł Vollenweidera. Po raz kolejny doskonali muzycy odkryją magię tej muzyki: wzruszającą, intymną, emocjonalną, spokojną, fascynująco niezwykłą, od lekkiej jak piórko do poruszająco wirtuozerskiej, kojącej i potężnej jednocześnie.

Zespół:

Andreas Vollenweider: harfy, gu-cheng, instrumenty etniczne, głos
Walter Keiser: perkusja, instrumenty perkusyjne, programowanie, efekty dźwiękowe
Daniel Kueffer: instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, akordeon, głos
Isabel Gehweiler: wiolonczela, głos, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne
Oliver Keller: gitary i inne instrumenty strunowe wszelkiego rodzaju

Bilety: https://ticketclub.pl/artysci/andreas-vollenweider-653/

 
Więcej informacji: www.vollenweider.com, stodola.pl

Purple Day 2025 to kolejna edycja największego w polsce koncertu poświęconego twórczości zespołu Deep Purple, a także innych związanych z “Purpurową Rodziną” - Rainbow i Whitesnake.

19. października spotykamy się w warszawskim Terminalu Kultury Gocław, aby wspólnie celebrować nie tylko klasyczne purpurowe szlagiery, ale także delektować się mniej znanymi kompozycjami z bogatego katalogu zespołu. Motywem przewodnim będą rocznice wydania albumów “Come Taste The band” oraz “Slaves and Masters”.

Jak zwykle pojawią się wyjątkowi muzyczni goście. A jest na kogo czekać, bowiem podczas poprzednich edycji Purple Day (wcześniej: Memoriał Jona Lorda) wraz z Made in Warsaw na scenie pojawiali się m.in Anna Rusowicz, Grzegorz Kupczyk, Marek Raduli, Jurek Styczyński, Andrzej Zieliński, Doogie White czy Tony Carey. Zespołem akompaniującym będzie jak zwykle Made in Warsaw w składzie:

Łukasz Jakubowicz - instrumenty klawiszowe, organy Hammonda
Dawid Pięta - gitara
Darek Goc - bas
Przemek Nalazek - perkusja
Ula Fryzka - wokal

Goście specjalni:

Anna Rusowicz
Jan Gałach
Mietek "Mechanik" Jurecki
Damian Michalski (TSA MNKWL)

Wydarzenie na Facebooku: https://fb.me/e/8hswyN1QD

Bilety dostępne: https://bkb.pl/162741-f98a8

ARCH ENEMY (Szwecja) melodic death metal - czego potrzeba człowiekowi do szczęścia? Wielu rzeczy, a wśród nich znajdują się rozpoznawalne z kilometra, zamaszyste melodie gitarowe Michaela Amotta oraz piorunujące zdolności wokalne Alissy White-Gluz. Arch Enemy są tytanami melodyjnego death metalu – królowie w swoim fachu.

ELUVEITIE (Szwajcaria) folk metal - grają folk metal, w którym znajdziecie szereg różnych wpływów i pomysłowych rozwiązań. Czasami bywa ekstremalnie, w innych przypadkach słodko, momentami dociera tu także progresywna pompatyczność. Zawodowcy jak mało kto.

AMORPHIS (Finlandia) melodic death metal, progressive metal - są jednym z głównych fińskich towarów eksportowych na metalowym poletku (a konkurencja jest spora). Każdorazowo powalają miksem odrobiny skandynawskiego folku, progowymi ambicjami i umiejętnie wkomponowanym w to death metalem.

GATECREEPER (USA) death metal - zdecydowanie najbardziej bezpośredni i surowy zespół w zestawieniu. Ale nawet mimo smykałki do klasycznego, grooviącego death metalu w Gatecreeper znajdziecie zamiłowanie do melodii.

Sting, 17-krotny zdobywca nagrody Grammy, wyrusza w trasę koncertową „STING 3.0". Podczas wyjątkowych koncertów towarzyszyć mu będą: wirtuoz gitary i wieloletni współpracownik Dominic Miller oraz dynamiczny perkusista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers). Wykonają najbardziej elektryzujące hity z ponadczasowej dyskografii Stinga. Artyści będą gościć w Polsce, 20 października 2025 w TAURON Arenie Kraków.

Światowa trasa koncertowa „STING 3.0" wystartowała w Europie tego lata, a niedawno rozpoczęła swoją północnoamerykańską część w Fillmore w Detroit w stanie Michigan i zebrała entuzjastyczne recenzje.

Znany jako artysta solowy oraz jako frontman i autor tekstów w The Police, Sting przez całą swoją znakomitą karierę, pod bacznym okiem managera Martína Kierszenbauma/Cherrytree Music Company, konsekwentnie przesuwał granice muzycznych innowacji. „STING 3.0" to nowa, dynamiczna era w muzyce, prezentująca utwory z jego obszernego dorobku. Podczas koncertu usłyszymy również nowy utwór "I Wrote Your Name (Upon My Heart)". To dzieło koncertowego trio, a za miks odpowiada Robert Orton – czterokrotny zdobywca nagrody Grammy.

Członkowie Fanklubu Stinga będą mieli możliwość skorzystania ze specjalnej przedsprzedaży na www.sting.com we wtorek, 12 listopada od godz. 13:00. Sprzedaż ogólna zaczyna się w piątek, 15 listopada o godz. 12:00 na www.LiveNation.pl

Sting - znakomita kariera jako jednego z najbardziej charakterystycznych solowych artystów na świecie i byłego frontmana The Police przyczyniła się do zdobycia znakomitych zasług i wyróżnień, m.in.: wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Famer, 17 nagród GRAMMY® czy ponad100 milionów sprzedanych albumów na całym świecie. Sting jako kompozytor, piosenkarz i autor tekstów, aktor, autor i aktywista otrzymał również Złoty Glob, cztery nominacje do Oscara, nominację do nagrody Tony, nagrodę Billboard Magazine's Century Award i Kennedy Center Honors.

Artysta niesie wsparcie dla organizacji zajmujących się prawami człowieka, takich jak: Rainforest Fund, Amnesty International i Live Aid. Wraz z żoną Trudie Styler, Sting założył Rainforest Fund w 1989 roku, aby chronić zarówno lasy deszczowe świata, jak i ich rdzennych mieszkańców. Oficjalna strona internetowa.

Cherrytree Music Company: Założona w 2005 roku przez wielokrotnie nagradzanego, nominowanego do nagrody Grammy autora/producenta tekstów Martína Kierszenbauma, firma Cherrytree Music Company zapewnia zarządzanie, usługi wytwórni płytowej i usługi wydawnicze butikowej grupie artystów i producentów, którzy przekraczają granice kreatywności w muzyce popularnej. W ciągu 19 lat od powstania i premiery pierwszego w historii albumu Feist „Let It Die", Cherrytree wywarło niezatarty ślad w muzyce, począwszy od zarządzania słynnym muzykiem i ikoną kultury Stingiem, po wydanie pierwszych dwóch albumów Lady Gagi. The Cherrytree Music Company wydała także przełomowe pod względem kulturowym płyty i przyczyniła się do komercyjnych sukcesów Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement i Robyn, której album „Body Talk" wydany z Cherrytree w 2010 roku został uznany przez magazyn Rolling Stone za Album Dekady. Cherrytree Music Company, odpowiedzialna za dotychczasową sprzedaż ponad 40 milionów egzemplarzy, pozostaje istotnym źródłem muzyki popularnej oraz katalizatorem współpracy artystów i innowacji. Aby uzyskać więcej informacji na temat firmy Cherrytree Music Company, kliknij TUTAJ i TU, aby wyświetlić logo.

"STING 3.0" TOUR WITH POWER TRIO:

Sting – wokal, gitara basowa
Dominic Miller, gitara
Chris Maas, perkusja

Chris Minh Doky to światowej sławy basista, lider zespołu i kompozytor, który na nowo zdefiniował rolę kontrabasu, przekształcając go w odważny i melodyjny instrument. Pochodzący z Danii i wykształcony na tętniącej życiem scenie jazzowej Nowego Jorku, Chris zdobył światowe uznanie dzięki swojemu charakterystycznemu brzmieniu i nowatorskiemu podejściu. Urok Chrisa Minh Doky'ego nie polega wyłącznie na brzmieniu, ale także na historiach, które opowiada Państwu poprzez melodię. The Nomads to zespół basowy, który na nowo odkrywa elektryczny jazz, dodając mu świeżą energię i odważną kreatywność. Pod przewodnictwem basisty Chrisa Minha Doky'ego zespół stawia bas w centrum nowoczesnego krajobrazu dźwiękowego, inspirowanego zarówno Larrym Grahamem i Jaco Pastoriusem, jak i Billie Eilish i Jamesem Blake'em. Chris Minh Doky, wierny swojej stylistyce, uosabia połączenie nordyckiego spokoju, amerykańskiej duszy i najnowocześniejszych innowacji. Dzięki głębokim groove'om, przełamującym granice improwizacjom oraz surowym i elektryzującym, a jednocześnie głęboko muzykalnym występom, The Nomads nadal wysuwają bas na pierwszy plan, łącząc pokolenia poprzez groove i melodię. Chris Minh Doky - bas, Keith Carlock - perkusja (Steely Dan, John Mayer, Toto), Till Bronner - trąbka (Mark Murphy, Dave Brubeck, Tonny Bennett), George Whitty - instrumenty klawiszowe (Brecker Brothers, Herbie Hancock).

+ gość: AION

Maja Konarska obchodząca 35-lecie na scenie zagra utwory Moonlight z zespołami Caro Mane oraz Rosegarden.

Caro Mane to duet kompozytorów, muzyków i autorów tekstów: wokalistka Maja Konarska  i gitarzysta Rafał Bieniek założony w lecie 2023 w Warszawie. Muzyka którą tworzą jest inspirowana różnymi stylami i oscyluje wokół szeroko pojętego gotyku w klimatycznej rockowo-metalowej oprawie z elementami muzyki poważnej inspirowanej barokową harmonią i kontrapunktem. W 2025 roku Caro Mane i Medeah (ex. Artrosis) połączyły siły czego owocem są 2 wspólnie wydane single.
https://open.spotify.com/track/496Mf7Fv8lEbqoE902pLyT

Rosegarden - zespół którego skład wchodzi dwoje muzyków wcześniej grających w Moonlight - Maja Konarska - wokal, Andrzej Kutys - gitara. Muzyka która grają to progressive, atmospheric, romantic rock.
Za pomocą muzyki przenosimy słuchaczy w zaczarowany, często mroczny świat, w którym ostre ciernie i słodki zapach róż, tworzą ciekawe i nieprzewidywalne brzmienia.
https://open.spotify.com/track/5pYUZev2p7ZDGriDxlP7se

Ida Nielsen - była basistka Prince'a i królowa slap funku - powraca ze swoim najbardziej wybuchowym albumem: More Sauce, Please! Z funkowymi bitami, grzmiącym basem, chwytliwymi haczykami i ostrym jak brzytwa flow, serwuje porywający hołd dla oldschoolowego funku i nowoczesnych groove'ów. Od dyskotekowych wibracji i rockowego funku po rapowe przerywniki i beatbox - każdy utwór jest energetycznym oświadczeniem. Ida rapuje, śpiewa, gra na basie i klawiszach - wszystko z niepowtarzalnym stylem i postawą. Jej czas spędzony z Prince'em charakteryzuje każdą nutę, ale Ida już dawno poszła własną drogą - bezczelną, funkową i pełną serca. Jest jedną z 10 najlepszych basistek na świecie - nic dziwnego z taką mocą. "More Sauce, Please!" to manifest dla wszystkich fanów funku: głośny, dumny, bezkompromisowy. Dla wszystkich, którzy chcą tańczyć, gdy życie wzywa: Shake it off! Ida Nielsen przywraca funk. Jej muzykę najlepiej opisać jako mieszankę oldschoolowego funku i hiphopu z pop-upami muzyki światowej, wpadającymi w ucho melodiami i dużą ilością basu, a ona i jej zespół "the Funkbots" zapewniają wysokoenergetyczny funkowy show pełen dobrych wibracji, ciasnych groove'ów i subtelnych odniesień do jej byłego pracodawcy i nauczyciela Prince'a. Ida została uznana za jednego z 10 najlepszych basistów na świecie (wraz z innymi basistami Stanleyem Clarke'em i Victorem Wootenem) w corocznym plebiscycie Music Radar 2019. Artystka wystąpi w składzie: Ida Nielsen (bas + wokal), Kuku Agami (raper), Patrick Dorcean (perkusja + elektronika), Oliver Engqvist (gitara), Phong Le (klawisze).

Już wkrótce wyjątkowy wieczór dla fanów ambitnej muzyki - dwa koncerty jednego wieczora! Najpierw na scenie pojawi się TU-NER w składzie Pat Matselotto, Markus Reuter i Trey Gunn, a zarz po nich zagra Pete Roth Trio z legendarnym perkusistą Billem Brufordem. To niecodzienna okazja, by zobaczyć w akcji aż dwóch perkusistów King Crimson - Bruforda i Mastelotta - oraz Trey'a Gunna, który również przez lata współtworzył brzmienie tego kultowego zespołu! Pete Roth Trio składa się z lidera i gitarzysty Pete'a Rotha, Mike'a Pratta na basie i Billa Bruforda na perkusji. Zespół tworzy jazz dla nowego pokolenia melomanów, przesuwając granice tradycyjnych konwencji jazzowych. Standard jazzowy chce rozwinąć swoją pełną esencję tylko w ostatnich chwilach występu. Własne kompozycje Rotha, takie jak "Dancing with Grace", wspólne utwory tria, takie jak "Trio in Five" i "Looking Forward to Looking Back" lub ich reinterpretacja arcydzieł, takich jak "Largo z IX Symfonii" Antonina Dvořáka, otwierają tylko niektóre z kreatywnych światów Pete Roth Trio, muzycznej podróży, która na nowo definiuje granice tego, co może osiągnąć trio gitarowe. Gitara: Pete Roth Pete Roth jest wszechstronnym artystą i uznanym gitarzystą sesyjnym urodzonym w Niemczech, gdzie jego muzyczna podróż rozpoczęła się w rodzinie wypełnionej muzyką. Po gitarę sięgnął w wieku 11 lat, kładąc podwaliny pod trwające całe życie oddanie swojemu rzemiosłu. We wczesnych latach Roth inspirował się intensywnymi emocjami bluesa i elektryzującą energią rocka. Ale jego muzyczne horyzonty poszerzyły się, gdy przeniósł się do Anglii, aby studiować jazz. Tam zanurzył się w złożonych strukturach tego gatunku i był pod wpływem takich sław jak Joe Pass, John Scofield i Julian Lage. Dzięki szerokiemu zakresowi wpływów muzycznych i pasji do innowacji, Roth rozpoczął karierę solową jako bandleader i wydał dwa albumy w MGP Records. Pete wielokrotnie występował w londyńskim Ronnies Scott Jazz Club i wyrobił sobie trwałą markę jako muzyk sesyjny i artysta w Wielkiej Brytanii. Ale jego artystyczna podróż wciąż ewoluuje i jest teraz na początku nowego rozdziału. Wraz z Pete Roth Trio po raz pierwszy eksploruje format trio, tworząc pomysłowe kompozycje jazzowe z wyrafinowanymi melodiami i rytmami, które zainspirują nowe pokolenie melomanów. Bas: Mike Pratt Mike Pratt jest znakomitym kontrabasistą i elektrycznym basistą, kompozytorem i producentem mieszkającym w Londynie. Na początku swojej kariery był szczególnie zainteresowany funkiem, acid jazzem i fusion. Odkrył muzykę Weather Report, Mahavishnu Orchestra i Return to Forever, a następnie Steps Ahead, Johna Scofielda, Charlesa Mingusa i Duke'a Ellingtona. Przez kilka lat Mike regularnie występował w Ronnie Scott's z zespołem Shorter Than Miles. Gra i komponuje dla jazzowego projektu fusion KGQ z Kieronem Garrettem, w skład którego wchodzą Dave O'Higgins i Duncan Eagles na saksofonie. Dwa albumy zostały wydane przez 33 Jazz Records. Współpracował również z Acanthą Lang i Liane Carroll oraz występował na Cape Town Jazz Festival, Jazz Café, Royal Albert Hall i wielu klubach jazzowych w Londynie, Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Mike wykładał grę na basie i kompozycję na Kingston University. Ostatnio współpracował z Laurą Evans, Oliverem Tompsettem i Curiosity Killed the Cat, skomponował muzykę dla Forda i FIA oraz nagrał bas do filmu dokumentalnego Stewarta. Jest także dyrektorem muzycznym rockowego filmu dokumentalnego Seven Decades. Pete Roth Trio oferuje Mike'owi rzadką okazję do przekroczenia tradycyjnej roli basisty i działania jako równorzędny partner w melodycznej, rytmicznej i harmonicznej interakcji tria. Łączy swoją pasję do groove'u z kompozytorskim talentem do innowacyjnych dźwięków i kreatywnym podejściem do muzyki improwizowanej. Podczas gdy onieśmielające może być spojrzenie wstecz na długą linię legendarnych basistów w dyskografii Bruforda - w tym Chrisa Squire'a, Johna Wettona, Jeffa Berlina i wielu innych - Mike koncentruje się na fakcie, że muzyka tego tria jest całkowicie wyjątkowa. Daje mu to puste płótno do realizacji własnych pomysłów i wizji. Perkusja: Bill Bruford Znany na całym świecie jako muzyk rockowy i perkusista, Bill Bruford ma również pierwszorzędne referencje jazzowe. Współpracował, pisał lub nagrywał z takimi artystami jak Al Di Meola, Buddy Rich Orchestra, David Torn, Allan Holdsworth, Tim Garland, Django Bates, Iain Ballamy i Chris Botti. Na początku kariery dążenie Billa do innowacji, które trzymało go z dala od utartych szlaków, doprowadziło do 40-letniej kariery jako lidera zespołu i kompozytora. Jego grupy, takie jak Bruford i Earthworks, ustanowiły standardy w latach 70. i 80. dzięki złożonym strukturom harmonicznym w rocku, w latach 90. dzięki elektronicznym dźwiękom, samplom i nieparzystym metrom w jazzie elektrycznym, a w XXI wieku dzięki innowacjom stylistycznym w jazzie akustycznym. Jego zamiłowanie do nieoczekiwanych występów na żywo doprowadziło do licznych kolaboracji z najlepszymi muzykami rockowymi i jazzowymi na świecie - zawsze w poszukiwaniu nowego, niezwykłego i nieoczekiwanego. Bill został wprowadzony do Modern Drummer Hall of Fame (1990), uznany za 16. najlepszego perkusistę wszech czasów przez Rolling Stone w 2016 roku i wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Yes w 2017 roku. Jako muzyk Bruford w wyjątkowy sposób połączył świat jazzu i rocka. Jego twórczość jest obszernie udokumentowana na płytach CD i DVD wydanych przez Summerfold i Winterfold Records i na jego kanale YouTube. Oto Tu-Ner, nowy zespół powstały w wyniku połączenia sił wirtuoza perkusji Pata Mastelotto, mistrza gitary Markusa Reutera i wizjonerskiego gitarzysty Warr Treya Gunna. Razem tworzą harmonijną mieszankę rytmów i melodii, które przekraczają granice gatunków i przenoszą słuchaczy na niezbadane terytoria eksploracji dźwięku. Dzięki ich wspólnemu mistrzostwu Tu-Ner oferuje wrażenia słuchowe, które przeczą oczekiwaniom, zabierając cię w nieziemską podróż przez skomplikowane kompozycje i hipnotyzujące krajobrazy dźwiękowe. Przygotuj się na wejście w wymiar muzycznego artyzmu, w którym innowacja spotyka się z transcendencją. Witamy w królestwie Tu-Ner - gdzie granice dźwięku i wyobraźni przeplatają się w doskonałej harmonii.

PAT MASTELOTTO - bardzo rzadko zdarza się, by perkusista po zakończeniu kariery w swoim dawnym zespole osiągnął największe sukcesy. Udało się to Philowi Collinsowi i Dave'owi Grohlowi, a także Patowi Mastelotto, perkusiście samoukowi z północnej Kalifornii, który był również zaangażowany w przesuwanie granic perkusji elektronicznej. Pat spędził całe życie skacząc po gatunkach, od popu, przez progres, elektronikę, aż po muzykę światową - między innymi z Mr. Mister, XTC, Davidem Sylvianem, The Rembrandts, Kimmo Pohjonenem, a przez ostatnie 25 lat z King Crimson i Stick Men.

MARKUS REUTER - jest kompozytorem, gitarzystą i producentem. Swoją muzyczną podróż rozpoczął jako kompozytor, zanim zagłębił się w Robert. Frippa, opanowując Chapman Stick i ostatecznie przechodząc na gitarę dotykową U8. Reuter wydał wiele albumów solowych i współpracował z wieloma muzykami. Zajmuje znaczącą pozycję w eksperymentalnym zespole Anchor and Burden i tworzy duet Tuner z Patem. Ponadto był członkiem Europa String Choir i współpracował z wybitnymi artystami, takimi jak Gary Husband, Robert Rich, J. Peter Schwalm, Mark Wingfield i wielu innych. Wszechstronność Reutera jest widoczna poprzez jego zaangażowanie w zespół koncertowy Devina Townsenda. Występuje również w trio, w tym Stick Men z Patem i Tonym Levinem, TRUCE z Asafem Sirkisem i Fabio Trentinim oraz Markus Reuter/Tim Motzer/Kenny Grohowski.

TREY GUNN - niezwykły gitarzysta i muzyk Warr, odcisnął niezatarte piętno na świecie muzyki progresywnej. Znany ze swojego wirtuozerskiego talentu, uświetniał sceny u boku takich legend jak King Crimson, Brian Eno, David Sylvan, Happy Rhodes, Puscifer i Tool, wnosząc swoją unikalną mieszankę hipnotyzujących melodii i innowacyjnej gry. Jako założyciel cenionej wytwórni płytowej 7D Media, Gunn nadal jest siłą przewodnią w tworzeniu wyjątkowych doświadczeń muzycznych. Wizjonerski kunszt Treya Gunna i niezachwiane zaangażowanie w przesuwanie granic dźwięku sprawiają, że jest on prawdziwym luminarzem w dziedzinie muzyki progresywnej.

- Yiannis Papadopoulos - Wirtuoz gitary znany z błyskawicznej techniki i muzycznej precyzji. Współpracował m.in. z zespołem Scott Stapp (Creed), ale jego solowa twórczość to prawdziwa eksplozja shred metalu, fusion i progresywnego rocka. Łączy klasyczne wykształcenie z nowoczesnym brzmieniem. - Michael Evdemon - Wszechstronny basista i wykładowca akademicki, swobodnie poruszający się między jazzem, rockiem i muzyką eksperymentalną. Jego brzmienie to solidny fundament i elastyczność, która doskonale współgra z intensywnością Royal Time Machine. - George Kollias - Jeden z najszybszych i najbardziej precyzyjnych perkusistów metalowych na świecie, znany przede wszystkim z zespołu Nile. Jego technika blast beatów i niezwykła kontrola nad instrumentem uczyniły go legendą wśród perkusistów ekstremalnej sceny metalowej.

LACUNA COIL (Włochy) - będzie to pierwszy klubowy występ grupy w Polsce od blisko sześciu lat. Włosi zagrają 31 października w klubie A2, a u ich boku - Nonpoint. Jeśli o gotycki metal z XXI wieku chodzi, Lacuna Coil namieszała bardzo sporo. Zgrabne połączenie cmentarnej posępności z nowoczesnymi, altmetalowymi, a często i grooviącymi patentami dało im sławę na lata. Grupa nie wytrąciła jej z rąk, o czym świadczy nowa płyta, z którą przyjadą nad Wisłę – „Sleepless Empire”. Powstali w drugiej połowie lat 90. i załapali się na numetalowy szał, w którym odnaleźli się jak w domu. Nonpoint bez problemu łączy rap, rozbujane riffy oraz mocne melodie z bezkompromisową aurą. Metal gotycki w latach dwutysięcznych miał wielu bohaterów, a Lacuna Coil zdecydowanie należeli do tego grona. Zawsze potrafili jednak wyjść z tej szuflady i prócz dramaturgii dawać także wielkie, nowoczesne riffy. W 2025 roku są silni jak nigdy, co pokażą na żywo.

NONPOINT (USA) nu-metal, alternative metal - kochacie zabarwiony groovem nu-metal? Nie przegapcie Nonpoint. Oni grali w tej lidze w czasach jej największej świetności. Teraz również nie brakuje im energii i uroku, uderzają bez pudła.

The Kiffness, artysta, który z niezwykłą swobodą balansuje między elektroniką, jazzem i humorem, wraca do Polski na trzy koncerty. Po serii wyprzedanych występów w Europie i Stanach Zjednoczonych, południowoafrykański twórca ponownie spotka się z polską publicznością.

Za projektem The Kiffness stoi David Scott – muzyk, producent i twórca, który od lat z ogromną precyzją łączy dźwięki współczesnej muzyki elektronicznej z jazzową swobodą i satyrycznym zacięciem. Jego remiksy, bazujące zarówno na viralowych nagraniach, jak i klasycznych utworach, błyskawicznie zdobyły międzynarodową popularność, a on sam stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów internetowych.

Już przed pandemią The Kiffness cieszył się uznaniem w RPA, zdobywając nominacje do nagród South African Music Awards (SAMA) i budując silną pozycję na scenie klubowej. Jednak to w 2020 roku jego twórczość zaczęła rezonować na niespotykaną skalę. Seria remiksów i "internetowych kolaboracji" – od spontanicznych przeróbek po współprace z artystami z całego świata – sprawiła, że trafił na listy przebojów i zgromadził miliardowe zasięgi.

Przełomowym momentem był sukces remiksu „Alugalug Cat”, który stał się globalnym fenomenem i otworzył przed nim drogę do współpracy z międzynarodowymi twórcami. Kolejne utwory – jak „It’s a Beautiful Day” – tylko umocniły jego pozycję, zapewniając mu miejsce na Billboardach i viralowych playlistach na Spotify.

Jego najnowsze projekty to nie tylko rozrywka, ale i manifesty społecznej odpowiedzialności. Gdy w debacie prezydenckiej Kamala Harris i Donald Trump wymieniali się uszczypliwościami, The Kiffness zamienił ich słowa w hit „Eating the Dogs”, który w zaledwie dwa tygodnie zdobył 10 milionów wyświetleń i miejsce w czołówce YouTube Trending. Dochód z utworu przekazał na rzecz organizacji ochrony zwierząt SPCA w Ohio. Podobne inicjatywy towarzyszyły jego przeróbce ukraińskiego folkowego utworu „Oy U Luzi Chervona Kalyna” – zebrane wówczas środki wsparły ofiary wojny w Ukrainie.

Występy Davida to audiowizualne doświadczenie, które łączy żywiołową elektronikę, jazzową wirtuozerię i niezwykle inteligentną warstwę narracyjną. The Kiffness nie tylko miksuje dźwięki, ale i wciąga publiczność w swój świat, budując atmosferę pełną lekkości i zaskoczeń. Jego koncerty to połączenie satyry, genialnej produkcji i mistrzowskiego wyczucia rytmu, które sprawia, że każde wydarzenie staje się unikalnym spektaklem.

Zapraszamy na Rock Art Festival vol.5, który odbędzie się 8 listopada 2025 roku w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa przy ulicy Gagarina 37a w Toruniu. Podczas wydarzenia wystąpią zespoły: Lesoir, AnVision, The Skys i Bastard Brothers. Bilety na to wydarzenie są dostępne na stronie www.aroundmusic.pl w TYM MIEJSCU.

LESOIR

Lesoir, pięcioosobowy zespół pochodzący z Maastricht w Holandii, założony w 2009 roku, po cichu zbudował sobie globalną bazę fanów. W 2019 roku wyruszyli w pięciotygodniową trasę po Europie z legendami progresywnego rocka Riverside, pozostawiając po sobie niezatarty ślad. Ich kolejny album, „Mosaic”, wydany samodzielnie we współpracy z Glassville Records, spotkał się z szerokim uznaniem i znalazł się na corocznych listach przebojów. W związku z planami 20 głównych koncertów w 2020 roku, interweniowała pandemia. W odpowiedzi Lesoir zaprezentował 20-minutowy i 20-sekundowy epicki utwór „Babel” na limitowanym, ręcznie grawerowanym winylu, autonomicznie wyprzedając wszystkie 250 kopii w ciągu czterech tygodni. Ta wersja zawierała jednorazowe nagranie na żywo i animowany film krótkometrażowy autorstwa Crystal Spotlight, znanego ze współpracy z Porcupine Tree i Stevenem Wilsonem. Chemia Lesoira na żywo i groovy hooki zostały pochwalone, podkreślając ich wyjątkowe podejście do pisania piosenek. W grudniu 2022 roku zespół podjął się nagrania swojego szóstego albumu, „Push Back The Horizon”. Nadchodzący album, „Push Back the Horizon”, został wyprodukowany przez Johna Cornfielda, znanego ze współpracy z Muse, Kashmir i innymi. Ponadto Lesoir współpracował z Paulem Reeve'em, producentem wokalnym Matta Bellamy'ego z Muse, w celu uzyskania dedykowanych wokali. Instrumenty zostały nagrane w Muziekgieterij w Maastricht, a wokale w Wielkiej Brytanii. Steve Kitch, klawiszowiec The Pineapple Thief, zajął się masteringiem. Push Back The Horizon zagłębia się w zawiłości ludzkiej egzystencji, eksplorując relacje i zawiłości życia. Czasami ograniczona kontrola nad okolicznościami dodaje niuansów do ludzkiego doświadczenia, ujawniając zbiorowy punkt krytyczny. Album oferuje migawkę historii, z którymi można się utożsamić, podkreślając potencjał życia zarówno w odniesieniu do chwil refleksji, jak i nieoczekiwanych wydarzeń, które dają przebłyski nadziei. Skupiony na rodzinie i braterstwie, przekracza granice geograficzne, podkreślając siłę zbiorowego działania. Zamiast rozpamiętywać przeszłość, album zachęca do patrzenia w przyszłość, wzywając do zbiorowego wysiłku, aby spróbować ponownie w celu uzyskania lepszego wyniku. Jesień 2023 r. oznaczała bardzo udany powrót Lesoira do trasy po Europie z Riverside, zyskując wielu nowych fanów. Ten pęd wprawił ich w napięty harmonogram od listopada 2023 r., obejmujący główne koncerty i potwierdzone występy na festiwalach. „Push Back The Horizon” jest gotowy do globalnej premiery przez V2 Records, znaną ze współpracy ze Skunk Anansie, Mumford And Sons, Moby i Ane Brun.

ANVISION

W 2007 roku dochodzi do spotkania pięciu doświadczonych muzyków, których zbliżone fascynacje muzyczne prowadzą do powstania zespołu AnVision. Styl i brzmienie AnVision oscyluje w okolicach progresywnego rocka na pograniczu prog-metalu. W kompozycjach zespołu można się jednak doszukać wpływu innych nurtów muzycznych. Ostre, ciężkie riffy przeplatane łagodnym, przestrzennym klimatem. Dynamiczne, mocne utwory ale również nastrojowe ballady, a wszystko to uzupełnione wpadającymi w ucho liniami melodycznymi i niebanalnymi, intrygującymi tekstami. AnVision nie jest zespołem nastawionym na łatwy i szybki komercyjny sukces. Jak sami muzycy przyznają: „tworząc muzykę nie kalkulujemy, nie staramy się układać żadnych schematów. Nasze kompozycje są odzwierciedleniem naszych emocji i nastrojów. To właśnie dlatego tworzenie i granie przynosi nam tak wiele radości, a jeżeli sprawimy tym przyjemność choćby jednemu słuchaczowi, to właśnie to jest miarą naszego sukcesu”. Na przełomie 2009-2010 roku, AnVision decyduje się na nagranie debiutanckiego krążka. Płyta zostaje zarejestrowana w dwóch studiach nagrań: Deo Recording w Wiśle oraz 07 Studio w Tarnowie. Album pt. „Eyes Wide Shut” - zawiera cztery kompozycje w stylu muzycznym, najbardziej bliskim grupie AnVision. Całość wydawnictwa zostaje ozdobiona grafiką Konrada "Gipsona_HC" Słowika, a utwór zatytułowany „Why Shouldn’t I Get To Heaven?” trafia na składankę „Downtown Metal Int. Vol 8” wydaną przez amerykańską wytwórnię płytową - Quickstar Productions Inc. w USA, Kanadzie i Meksyku. Jesień 2010 roku niesie za sobą zmiany personalne na „stanowisku” wokalisty i klawiszowca grupy. Nowymi muzykami w szeregach zespołu zostają: Marqus - voc. i Lukas - synth. W nowym składzie i głowami pełnymi pomysłów, w połowie listopada 2011 roku, AnVision rozpoczyna nagrania nowego album. Zespół na nagranie albumu wybiera Raven Studio, gdzie przy współpracy z Krisem "Flipperem" Krupą decyduje się na rejestrację nowej muzyki. Premiera nowego albumu przewidziana jest na 2012 rok i poprzedzona zostaje singlem zawierającym utwór "Mental Suicide". Z początkiem 2012 roku AnVision rozpoczyna cykl koncertów w Polsce w ramach "ProgVision Tour 2012". Zespół podczas trasy można było zobaczyć wraz z grupami Animations, Eternity Stream oraz Square Moon. 31.08.2012 AnVision wydaje swój drugi album zatytułowany „AstralPhase". Druga płyta spotyka się z świetnym przyjęciem nie tylko w Polsce ale również i świecie. Materiał zbiera bardzo przychylne recenzje począwszy od fanów, poprzez światowe portale i stacje radiowe, na promotorach muzycznych kończąc. W wielu portalach płyta nominowana jest jako album roku, wygrywając ze światowymi artystami m . in. takimi jak : Slash, Pendragon, Steve Vai czy The Gathering. Od lutego 2013 roku zespół gra serię koncertów i festiwali w Polsce podczas trasy "AstralPhase Live Tour" wraz z zespołem Arlon promując tym samym swoją drugą płytę. W maju 2013 roku dochodzi do kolejnych roszad personalnych w szeregach AnVision. Zespół rozstaje się z dotychczasowym klawiszowcem – Lukasem, którego zastępuje Waldemar „Valdi” Różański. Podobna zmiana zachodzi na pozycji basisty. Artur „Art.” Serwin decyduje się na opuszczenie zespołu. Zastąpiony zostaje przez Karola „Karaluza” Wadowskiego. W nowym składzie Zespół kontynuuje koncerty oraz zaczyna pracę nad kolejnym materiałem muzycznym. Od stycznia 2014 roku, AnVision już w nowym składzie rozpoczyna proces rejestracji kolejnej płyty. Kolejny raz wybrane zostaje Raven Studio, którego atmosfera i walory sprzętowe, pozwalają na najlepszą realizację twórczości Zespołu. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo zespołu jest utwór: Season Of The Witches zaprezentowany w już w lutym 2014 roku. 14 lutego 2015 roku, AnVision prezentuje drugi singiel promujący kolejną płytę, a do utworu: I’m Gone Away, przy współpracy z reżyserem Pawłem Skotarskim, nakręcony zostaje wideoklip. W 2015 roku AnVision zagrał szereg koncertów w Polsce dzieląc scenę z takimi zespołami jak Art Of Illusion czy Enej. W maju jako jedna z gwiazd AnVision wystąpił na prestiżowym festiwalu w niemieckim Heidelbergu wraz z zespołami z Francji, Australii, Włoch i Niemiec. 13.05.2016 roku ma miejsce światowa premiera trzeciego albumu AnVision o tytule: „New World”. Album zawiera 7 kompozycji utrzymanych w rockowo-progresywnym klimacie, znanym z poprzednich wydawnictw Zespołu. Ostatni - tytułowy utwór na płycie zostaje zadedykowany zmarłemu w czerwcu 2016 roku – Grzegorzowi „Crakusowi” Krakowieckiemu – wieloletniemu technicznemu i Przyjacielowi Zespołu. Album ukazuje się zarówno w formacie CD oraz płyty winylowej i „ubrany” jest w grafikę przygotowaną przez Piotra „Szafarza” Szafrańca, odpowiedzialnego za stronę plastyczną poprzedniej płyty AnVision. Z końcem 2016 roku AnVision wznawia drugie wydawnictwo na CD, poszerzając je o format płyty winylowej. Z początkiem 2017 roku, AnVision podpisuje kontrakt z londyńską agencją koncertową Metal Music Bookings, która przejmuje obowiązki menadżerskie zespołu. W lutym 2017 roku AnVision gra serię koncertów w ramach trasy „The Shadows Shows” ex-wokalistki Nightwish – Tarji Turunen, występując w takich krajach jak: Węgry, Rumunia, Grecja, Bułgaria i Turcja. Z końcem 2017 roku Zespół występuje jako jedna z gwiazd na festiwalu Maximum Rock Festival w Bukareszcie, dzieląc scenę m.in. z Sodom, Haggard i Stage Of Reality. W 2018 roku AnVision, postanawia ograniczyć serię koncertów i skupić się na przygotowaniu materiału na nową płytę. Od marca 2018 roku, Zespół przygotowuje utwory już we własnym studio nagraniowym, by z początkiem 2019 roku, rozpocząć proces ich nagrywania. Tym razem całość albumu powstaje we własnym - AnVision Studio. Za realizację albumu odpowiada Mateusz „Dolbi” Lupa, który od wielu lat odpowiada za brzmienie podczas wszystkich koncertów AnVision. Miks i mastering płyty odbywa się w 07 Studio za pośrednictwem Leszka Łuszcza. Nowy krążek, zatytułowany: „Love & Hate”, ukazuje się 25 kwietnia 2020 roku. Album wydany zostanie zarówno w formacie CD jak i płyty winylowej. Zdobi go piękna grafika autorstwa Piotra „Szafarza” Szafrańca. W związku z światowa pandemią, AnVision jest zmuszony odwołać serię koncertów, promujących nowo wydany krążek. Udaje się zagrać tylko krakowski koncert, gdzie muzycy Zespołu postanawiają cały dochód przeznaczyć na leczenie Andrzeja Kukuczki - dziennikarza i wieloletniego fana i Przyjaciela zespołu. Z racji ogólnoświatowego lockdownu Zespół zmuszony jest odwołać wszystkie do tej pory zaplanowane koncerty. Nie siedzi jednak bezczynnie. Początkiem 2021 roku AnVision rozpoczyna kręcenie clipu do utworu „Homeless Heart” z Mariuszem Gagatkiem w roli głównej. Scenariusz i reżyserię na swoje barki przyjmuje basista Zespołu - Karol „Karaluz” Wadowski. Za zdjęcia odpowiada Marcin Brudny. W połowie 2022 roku Zespół postanawia uświetnić swoje 15-lecie organizując pierwszą edycję AnVision Rock Fest 2022, na którym oprócz AnVision występują takie zespoły jak pochodzący z Bydgoszczy - Art Of Illusion, a gwiazdą wieczoru jest Ray Wilson - ostatni wokalista legendarnego zespołu Genesis. Końcówką 2022 roku AnVision zagrał jako gwiazda kilku festiwali w towarzystwie takich wykonawców jak m.in. Damian Szewczyk Basem i Barytonem, TuJe, Atme, Metafox czy Indigo Child. W 2024 roku zespół rozpoczyna przygotowania kolejnego materiału muzycznego którego początek nagrań przewidziany jest na IV kwartał 2025 roku. Dochodzi również do zmian personalnych. Karol „Karaluz” Wadowski podejmuje decyzję o opuszczeniu szeregów Zespołu. Jego miejsce szybko zostaje uzupełnione przez Tomasza „Młodego” Jaworeckiego - wieloletniego technicznego zespołu AnVision.

AnVision:

Marek „Marqus” Ostrowski - vocal
Grzegorz „Greg” Ziółek - guitar, backing vocals
Marcin „Larz” Duchnik - drums
Tomasz „Młody” Jaworecki - bass, backing vocals
Waldemar „Valdi” Różański - synthesizers

THE SKYS

Zespół The Skys jest przedstawicielem litewskiej sceny rocka progresywnego, który zdobywa dużą uwagę za granicą. Powstał w połowie lat 90-tych. Od samego początku liderem zespołu jest gitarzysta, wokalista i kompozytor Jonas Čiurlionis, a w 2008 roku do zespołu dołączyła kompozytorka Božena Buinicka (wokale, klawisze). Ich muzyka to prawdziwa klasyka rocka progresywnego – pełna nostalgii, psychodelicznych wibracji i wpływów takich zespołów jak Eloy, Pink Floyd, King Crimson, Alan Parsons. W twórczości The Skys słychać również elementy bluesowe i klasycznego rocka. Charakteryzują się rozbudowanymi kompozycjami oraz świetnie zaaranżowanymi piosenkami, które łatwo zapadają w pamięć. Wokalne pojedynki między Jonasem a Bożeną dodają utworom unikalnego charakteru – jego charyzma i lekka chrypka kontrastują z jej niemal dziewczęcym, mocnym głosem. Ich debiutancki album "Civilized" z 1997 roku zyskał uznanie wśród fanów. Z biegiem lat The Skys stali się jednym z najbardziej cenionych litewskich zespołów rocka progresywnego za granicą, a ich unikalne brzmienie łączy klasyczne elementy tego gatunku z nowoczesnymi akcentami. Album zespołu "Colours of the Desert" zyskał ogromne uznanie wśród krytyków i słuchaczy. Jest to materiał, który znakomicie brzmi jako całość. W produkcji i miksie pomógł im John Young, znany ze współpracy z takimi artystami jak Fish czy Scorpions. Gościnnie na albumie wystąpili m.in. David Kilminster (Roger Waters Band), Tony Spada (Holding Pattern), Snake Davis (Eurythmics, Ray Charles) i Anne-Marie Helder (Mostly Autumn, Panic Room). Ostatni album, "Automatic Minds" (2019), został nagrany w Los Angeles i Londynie, z udziałem takich artystów jak India Carney (Top 5 programu The Voice), Durga McBroom (Pink Floyd), Snowy White (Pink Floyd), Neil Taylor (zespół Robbiego Williamsa) oraz Justin Klunk (zespół Ariany Grande). Muzyka The Skys charakteryzuje się złożonymi kompozycjami, dynamicznymi zmianami tempa i nastroju oraz głębokimi tekstami, które poruszają takie tematy jak ludzka egzystencja, poszukiwanie sensu i relacje między człowiekiem a wszechświatem. Pora na nowy album...

Dyskografia:

"Postmodern Game" (2004)
"Dreams" (1999)
"Civilized" (1997)
"Colours of the Desert" (2011)
"Journey Through the Skys" (2015)
"Automatic Minds" (2019)

BASTARD BROTHERS

KATATONIA (Szwecja) progressive metal, gothic metal, alternative metal: - startowali jako nastolatkowie głodni ekstremy i atmosfery, tworząc death/doomowo-gotyckie kolosy. Potem przeszli w świat alternatywnego rocka muśniętego gotycką dramaturgią, gdzie odnaleźli się jak w domu. Obecnie wciąż kroczą tą ścieżką, upiększając ją prog metalem.

EVERGREY (Szwecja) progressive metal, alternative metal: - jak zademonstrować muzyczną maestrię, by piosenkowość była na pierwszym planie? Evergrey znaleźli na to sposób, miksując proga z tymi smutniejszymi przyczółkami metalowej alternatywy. Efekt jest pełen emocji.

KLOGR (Włochy) alternative metal: - objeżdżali świat z Prong czy Butcher Babies i zdobyli sympatię, łącząc przebojową naturę alternatywnego metalu z wysmakowaniem zaczerpniętym z prog metalu. Klogr robią swoje od kilkunastu lat.

MELROSE AVENUE (Australia) metalcore, pop:

Można by założyć, że łączenie popu z metalcorem to coś na wzór muzycznej egzotyki, ale w przypadku Melrose Avenue ten miks jest jak najbardziej naturalny. Australijczycy z pełną gracją i swobodą łączą gatunki, równoważąc earwormy z kruszącymi riffami.

COMASTATIC (Szwajcaria) alternative rock:

Comastatic to taki zespół, który wie, że rock alternatywny (zwłaszcza ten sprzed półtorej dekady) i dubstep mają wiele wspólnego. Dlatego też wyciągają z obu nurtów to, co najlepsze.

Japoński zespół Mono powraca do Polski! Postrockowa formacja wystąpi 27 listopada w krakowskim klubie Kwadrat i dzień później w warszawskiej Proximie, gdzie promować będzie płytę “Oath”. 

Ćwierć wieku działalności Mono przyniosło ich 12 dużych albumów oraz poskutkowało renomą jednego z najaktywniejszych zespołów wywodzących się z Kraju Kwitnącej Wiśni. Założona w 1999 roku w Tokio formacja od swych początków w unikalny sposób łączy poruszające orkiestrowe aranżacje z hipnotyzującym gitarami, czego wypadkową jest najwyższej klasy post-rock. Grupa każdego roku gra blisko 150 koncertów, na swoim koncie mają już wizyty w ponad 60 krajach, a ten intensywny tryb w pozytywny sposób przekłada się na występy Japończyków, które za każdym razem wciągają swoją głębią i cieszą się dużym zainteresowaniem w rockowym środowisku. W połowie czerwca 2024 roku premierę miał dwunasty krążek w ich dyskografii, “Oath”. Przy nagrywaniu go i produkcji zespół po raz kolejny w swojej karierze współpracował z legendarnym, zmarłym w zeszłym roku inżynierem dźwięku Stevem Albinim. Na nowym materiale Mono raz jeszcze zabierają słuchacza w wysoce emocjonalną podróż, a już w listopadzie będziemy mogli doświadczyć jej na żywo w Krakowie oraz Warszawie!

Post-rockowi klasycy z Tides From Nebula ruszają w trasę zatytułowaną 2025 = 18+4. Będą wspominać swoje początki, stąd do składu na tę jedną trasę powraca Adam Waleszyński. Zespół przygotował dla swoich fanów powrót do swojego debiutanckiego albumu "Aura", który zamierzają zagrać w całości podczas występów w nadchodzącej trasie. 



Jako gość specjalny wystąpi warszawska formacja Konstelacje. 

Zapraszamy na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol.8, które odbędzie się 29 listopada 2025 roku w Grudziądzu w Klubie Akcent, przy ul.Wybickiego 38. Podczas wydarzenia wystąpią zespoły: Exxasens, Sykofant, The Broken Bridges i The Farmers (10-12 letni uczniowie szkoły muzycznej Yamaha w Grudziądzu). Bilety na to wydarzenie są dostępne na stronie www.aroundmusic.pl w TYM MIEJSCU.

EXXASENS

Chcemy wykorzystać tę okazję, aby podzielić się z wami kilkoma informacjami na temat działania EXXASENS. Nasz zespół nie ma wsparcia dużej wytwórni płytowej ani agencji, która zajmowałaby się finansowaniem, koncertami, zarządzaniem czy PR-em. Wszystko, co robimy, opiera się na filozofii DIY (Do It Yourself), co oznacza, że ​​każdy krok naszej podróży wykonujemy sami, z pomocą małej grupy osób, które wierzą w ten projekt tak samo jak my. Czterech członków zespołu — Xavi, Cristian, Suca i Jordi — odpowiada za komponowanie i kształtowanie naszej muzyki, podczas gdy Sergio Garruta, Arturo i Xavi Olmos pomagają nam w projektowaniu graficznym albumów, koszulek i innych elementów wizualnych. Z drugiej strony Jordi i Cristina poświęcają swoją energię na zarządzanie i rezerwacje, dzięki czemu nasza muzyka może dotrzeć do większej liczby osób. Dla nas EXXASENS to coś więcej niż zespół; to sposób na życie. Wierzymy w muzykę jako prawdziwą formę sztuki, wolną od industrializacji, która często odczłowiecza to rzemiosło. Dlatego Twoje wsparcie jest dla nas kluczowe, abyśmy mogli kontynuować — czy to pisząc o naszej muzyce, uczestnicząc w naszych koncertach, kupując naszą muzykę lub kupując nasze gadżety, każdy mały gest ma znaczenie i pomaga nam realizować to marzenie. Dziękujemy za wiarę w nas i w muzykę tworzoną z duszą i pasją. Skład zespołu CARLES SUCARRATS (GUITAR), CRISTIAN MIRA (DRUMS), JORDI RUIZ (GUITARS/PROGRAMMING/KEYS), XAVI OLMOS (BASS/KEYS).

SYKOFANT

Sykofant zaczynał jako kreatywny plac zabaw dla gitarzystów Emila Moena i Pera Semba, przestrzeń, w której konwencje gatunkowe można było wyginać, łamać i rekonstruować na nowe i nieoczekiwane sposoby. To, co zaczęło się jako spontaniczne nocne jam session w piwnicznej sali prób w centrum Oslo, stopniowo ewoluowało w coś znacznie większego — progresywną odyseję rocka, która miała nabrać kształtu w ciągu 3-4 lat. Do czasu wydania ich debiutanckiego albumu o tym samym tytule w 2024 roku Sykofant wykuł brzmienie, które było równie nieprzewidywalne, co wciągające. 55-minutowy czas trwania debiutanckiego albumu rozwija się jak gorączkowy sen, płynnie łącząc rozległe progresywne kompozycje, kinową wspaniałość i surową, niefiltrowaną energię. Krytycy chwalili bogate tekstury dźwiękowe, dynamiczną narrację i bezkompromisowe eksperymenty, porównując je zarówno do klasycznych gigantów progresywnych lat 70., jak i bardziej awangardowych peryferii współczesnego rocka. Muzyka oscyluje między delikatnymi, melancholijnymi balladami i wybuchami kanciastego funku, między przejmującymi motywami bluesowymi i euforycznymi popowymi refrenami — wszystko to bez utraty spójności lub głębi narracji. Pod eklektyzmem kryje się głębsza artystyczna wizja. W swojej istocie Sykofant opowiada historie — nie tylko za pomocą tekstów, ale także samego dźwięku. Zespół tworzy skomplikowane światy dźwiękowe, w których zmieniające się metrum i niekonwencjonalne progresje akordów wywołują emocje, których same słowa nie są w stanie uchwycić. Ich muzyka nie tylko podąża za strukturą; skręca, zmienia się i ewoluuje, tworząc doświadczenie, które jest tak intelektualne, jak i trzewne. Dzięki dwóm nowym EP-kom, które mają zostać wydane w 2025 roku, Sykofant nadal przesuwa granice swojego brzmienia, jednocześnie przyjmując ostrzejsze, bardziej nowoczesne podejście do produkcji. Choć ich miłość do klasycznych brzmień i analogowych faktur pozostaje, te nowe wydawnictwa wprowadzają bardziej opływową, bezpośrednią energię — równoważąc skomplikowane aranżacje z nowo odkrytą pilnością. Charakterystyczna dla zespołu estetyka science fiction z lat 70. jest nadal wszechobecna, ale teraz łączy się z rozszerzoną paletą elementów elektronicznych i teksturalnych, dodając dodatkową warstwę głębi do ich ewoluującego brzmienia. Sykofant rozwija się dzięki kontrastom — groove'owi i dysonansowi, porządkowi i chaosowi, melodii i hałasowi. Ich muzyka to plac zabaw dla nieoczekiwanych, napędzany ciężkimi liniami basowymi, rozległą i kanciastą pracą gitary, polirytmiczną perkusją i sugestywnymi, zmieniającymi kształt wokalami. Wzajemne oddziaływanie tych elementów skutkuje kompozycjami, które wydają się zarówno starannie skonstruowane, jak i niebezpiecznie niestabilne, delikatną równowagą precyzji i surowej, niefiltrowanej emocji. Ich podejście do pisania piosenek jest równie niekonwencjonalne, jak ich brzmienie. Zamiast trzymać się tradycyjnych struktur zwrotka-refren, ich kompozycje rozwijają się w ruchach, a każda sekcja ujawnia nowe wymiary i nastroje. Utwory mogą zaczynać się w introspektywnej mgle, by chwilę później eksplodować w poszarpane riffy i zmieniające się tempo. Ta nieprzewidywalność sprawia, że ​​muzyka Sykofant jest tak wciągająca — zaprasza słuchaczy do wyruszenia w podróż, w której żaden cel nie jest pewny, ale każdy zwrot akcji jest wart podróży. Zespół występuje w składzie: Emil Moen – gitara, wokal, Melvin Treider – perkusja, Per Semb – gitara prowadząca, Sindre Haugen – gitara basowa.

Jeśli kochasz bezkompromisową muzykę, emocjonalne gitarowe riffy i progresywne brzmienia, ta trasa koncertowa jest dla Ciebie! BLIND EGO KALLEGO WALLNERA powraca na scenę i nie bierze jeńców! Po sukcesach z RPWL i gorąco przyjętym solowym projekcie, Wallner serwuje nam koncertowe widowisko, które w 2025 roku rozgrzeje kluby do czerwoności! Dlaczego nie możesz tego przegapić?

Światowej klasy gitarowe szaleństwo – Wallner to magik sześciu strun, który przenosi progresywny rock na nowy poziom.

Kosmiczna energia na żywo – Zapomnij o playbackach i przeciętności. Tu dostajesz 100% czystej, żywej muzyki!

Ekskluzywna setlista – Z utworami z wysoko ocenianego albumu „The Hunting Party” i najlepszymi kawałkami Blind Ego.

Support? Prawdziwa perła! To nie tylko rozgrzewka – to kolejna muzyczna uczta! Na scenie pojawi się MARCO GLÜHMANN, głos legendarnego SYLVAN, który rozpoczyna solową karierę i w 2024 roku wydał swój genialny debiut „A Fragile Present”. Jeśli uwielbiasz progresywny rock, metal i muzykę, która łamie schematy – widzimy się pod sceną! Nie czekaj! Złap bilety i przygotuj się na muzyczne trzęsienie ziemi! 

ANNISOKAY - Wiele rzeczy można powiedzieć o Annisokay, bo stylistycznie są jak kameleon – zmieniają barwy na pstryknięcie palca. Wychodząc z metalcore'owo/post-hardcore'owego matecznika, zahaczają o zglitchowaną elektronikę, djentowe kliniczne riffy i alt-metalowe refreny zrobione z największym pietyzmem. Z nimi zawsze jest ciekawie.

OUR PROMISE (Niemcy) metalcore - „wszyscy angażujemy się w każdy aspekt działalności zespołu" – twierdzi sześcioosobowy skład Our Promise. I faktycznie, widać, że ta muzyka i wszystko, co dookoła niej to efekt pracy zespołowej. To metalcore przemyślany, wypieszczony i monstrualny.

THE NARRATOR (Niemcy) metalcore - w tym roku podpisali kontrakt z Nuclear Blast, dzięki czemu o ich metalcorze usłyszy cały świat. The Narrator to idealny balans między mielonką a melodią. W każdej wersji są przekonujący.

Początek roku z Clan of Xymox to już tradycja, więc i tym razem nie może być inaczej! Pionierzy darkwave’u wystąpią na 3 koncertach w Polsce: 6 lutego w poznańskiej Tamie, dzień później w klubie Niebo w Warszawie oraz 8 lutego w krakowskim Kwadracie. Jeśli w temacie muzyki gotyckiej rozmawiamy o jej legendach, to Clan of Xymox jest zespołem, który bez cienia wątpliwości w tym gronie musi się pojawić. Od 1981 roku Ronny Moorings i spółka z każdą kolejną płytą (a te były wydawane choćby przez kultową 4AD, PolyGram, Metropolis, a teraz Trisol) umacnia swoją pozycję w annałach gatunku. To ich muzykę legendarny prezenter John Peel po raz pierwszy opisał jako “darkwave”, natomiast single z przełomu dwóch ostatnich dekad XX wieku plasowały się na billboardowych listach oraz trafiały na rotację w MTV. W zeszłym roku Clan of Xymox wydali swój osiemnasty w dorobku album, zatytułowany “Exodus”.

Czołowi przedstawiciele brytyjskiego post-jazzu na dwóch koncertach w Polsce! Neil Cowley Trio wystąpią 9 lutego w warszawskim Jassmine oraz dzień później w klubie Blue Note w Poznaniu. Większość może kojarzyć Neila Cowleya z jego udziału na dwóch pierwszych płytach Adele, w tym w wielkim hicie “Rolling in the Deep”, ale na swoją reputację zapracował nieco wcześniej. Już jako dziecko przejawiał ogromny muzyczny talent, a w 2005 roku założył Neil Cowley Trio. Dynamiczne brzmienie, które łączyło jazz z elementami rocka, szybko wywindowało ich na czoło zmieniającej się brytyjskiej sceny i na tej pozycji, mimo siedmioletniej przerwy, utrzymują się do dziś. Debiut “Displaced” z 2006 nagrodzony został statuetką BBC Jazz Award, “Loud…Louder…Stop” (2008) okrzyknięty został przez poczytny magazyn Mojo jako “Modern Classic”, nagrany z zespołem smyczkowym “The Face of Mount Molehill” zebrał nagrody Jazz Fm oraz Best UK Jazz Act, a wydany w 2016 “Spacebound Apes”, ze względu na pomysłowe struktury uważany jest za ich opus magnum oraz wybitne dzieło mieszanki post-rocka i jazzu. We wrześniu zeszłego roku powrócili po 7 latach absencji, nagrali siódmy w swoim dorobku krążek “Entity”, poprawili w kwietniu EPką “Separate Entities”, a w lutym wystąpią na dwóch koncertach w Polsce. W Warszawie i Poznaniu doświadczycie muzyki, która swoją melodyką porwie Was do lepszego miejsca.

BILETY:

https://bit.ly/NEIL_COWLEY_TRIO_WWA
https://bit.ly/NEIL_COWLEY_TRIO_POZ

Heaven Shall Burn to jedna z najbardziej prężnych nazw oldschoolowego europejskiego metalcore'a. Kto by pomyślał w dwutysięcznym roku, gdy dopiero co nagrywali splita z Caliban, że staną się marką. Niemcy specjalizują się emocjonalnym, brutalnym i melodyjnym miszmaszu metalcore'a, death metalu oraz okazjonalnego groove'u. Grupa promuje album „Heimat".

The Halo Effect – legendy, ale pod wciąż świeżym szyldem. W składzie mamy byłych muzyków In Flames i frontującego Mikaela Stanne m.in. z Dark Tranquillity. Rezultatem są często wściekłe, ale przede wszystkim niesłychanie przebojowe i chwytające za serce melodyjno-deathmetalowe hity.

Nawet mimo tragicznej śmierci ich ikonicznego frontmana, Trevora Strnada, w 2022 roku The Black Dahlia Murder wciąż spisują się na medal. Weterani z Metal Blade sumują wszystko, co złote w melodyjnym death metalu.

Najmłodsi i najgłodniejsi z zestawu. Frozen Soul przypuszczają ofensywę na słuchaczu, mieląc death metal z przecięcia Bolt Thrower i świeższych, bardziej brutalnych wersji nurtu.

Metalcore’owe uderzenie na Warszawę! 7 kwietnia w klubie Progresja zagra Fit For A King, a w roli gości specjalnych pojawią się Memphis May Fire, Acres oraz 156/Silence.

Fit For A King to jeden z filarów współczesnego metalcore’u. Ich muzyka łączy deathcore’ową brutalność z wyrazistymi melodiami i elektronicznymi wstawkami, a całość uzupełnia charakterystyczny wokal Ryana Kirby’ego. Najnowszy album, wydany 1 sierpnia “Lonely God”, to materiał, na którym zespół sięgnął po najbardziej osobiste tematy i jednocześnie dopracował swoje brzmienie do perfekcji - intensywne breakdowny kontrastują tu z melodyjnymi refrenami, a nad całością unosi się monumentalny klimat. Na koncertach Fit For A King uchodzą za żywioł nie do zatrzymania, co sprawia, że ich występ w Progresji zapowiada się na prawdziwy nokaut.

Memphis May Fire od debiutu “Sleepwalking”, przez kultowe “The Hollow” i “Unconditional” (którym podbili billboardowe notowania 200 oraz Alternative Albums), aż po tegoroczny album “Shapeshifter” udowadniają, że potrafią łączyć melodyjne refreny z bezkompromisową intensywnością. Załoga z Denton w Teksasie na przestrzeni lat metalcore'owy trzon mieszała m.in. z post-hardcorem, hard rockiem oraz nu metalem, jednak zawsze na pierwszym miejscu stawiała szczerość, czym zbudowali sobie oddaną bazę fanów na całym świecie.

Brytyjczycy z Acres zyskali rozgłos dzięki wydanemu w 2019 roku debiutowi “Lonely World”, na którym zderzyli melodyjny post-hardcore z melancholią i emocjonalną szczerością. Ich najnowszy “The Host” to kolejny krok naprzód - materiał pełen dramatyzmu, ciężaru i momentów, które chwytają za gardło. Acres udowadniają, że w metalcorze wciąż jest miejsce na emocje i ekspresję.

Pittsburski skład 156/Silence od lat przeciera szlaki nowej fali metalcore’u. W swojej twórczości umiejętnie łączą chaos z noise’owymi eksperymentami, hardcore’ową agresją i wyrazistymi melodiami. Najnowszy album “People Watching” pokazuje ich w najwyższej formie - zespół balansuje między brutalnością a przestrzenią, tworząc coś, co trudno pomylić z jakimkolwiek innym projektem.

Po ogromnym sukcesie wyprzedanej letniej trasy stadionowej w Ameryce Północnej (6 koncertów) – oraz triumfalnej, całkowicie wyprzedanej trasie stadionowej w Ameryce Łacińskiej na początku roku, która zgromadziła 500 000 fanów – laureaci nagrody GRAMMY®, ikony rocka System Of A Down ogłosili wielki powrót do Wielkiej Brytanii i Europy w ramach trasy stadionowej w 2026 roku. Jeden z koncertów odbędzie się w naszym kraju. 18 lipca muzycy zagraja w Warszawie na PGE Narodowym. Trasa, produkowana przez Live Nation, rozpocznie się 29 czerwca w Sztokholmie (Szwecja) i obejmie m.in. koncerty w Paryżu (Stade de France) oraz Londynie (Tottenham Hotspur Stadium). Zaplanowano także występy na prestiżowych obiektach w Niemczech, we Włoszech i w Polsce. Podczas całej trasy gościem specjalnym będzie Queens of the Stone Age, a koncerty otworzy Acid Bath, tworząc jeden z najmocniejszych rockowych lineupów ostatnich lat. Wkrótce System Of A Down ogłoszą także wyjątkowy koncert w ramach tej trasy. Szczegółowe informacje zostaną podane w najbliższych tygodniach.

SYSTEM OF A DOWN

Jako jeden z najbardziej inspirujących i wpływowych zespołów rockowych XXI wieku, SYSTEM OF A DOWN sprzedał na całym świecie 45 milionów płyt, zdobył nagrodę GRAMMY® i wielokrotnie występował jako headliner w arenach, na festiwalach i stadionach na kilku kontynentach. Zespół powstał w Los Angeles i od czasu wydania w 1998 roku swojego debiutanckiego albumu o tym samym tytule, który uzyskał status platynowej płyty, tworzył ścieżkę dźwiękową do osobistych, politycznych, dźwiękowych i duchowych rewolucji. Kwartet regularnie wyprzedaje koncerty na całym świecie. W serwisie Spotify co miesiąc mają ponad 23 miliony odbiorców, co czyni ich jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych i alternatywnych na świecie. Skład zespołu: Daron Malakian (gitara, wokal), Serj Tankian (wokal, instrumenty klawiszowe), Shavo Odadjian (bas), John Dolmayan (perkusja).

QUEENS OF THE STONE AGE

Założony przez Joshuy Homme'a w kalifornijskiej pustyni Palm Desert w latach 90., Queens of the Stone Age to projekt, który przerósł własny gatunek. Zespół okazał się zbyt płodny, ambitny i genialny, by dać się zamknąć w jakiejkolwiek ramie stylistycznej. Z czasem przeobraził się w muzyczną potęgę, która podarowała światu takie hity jak „No One Knows", „Little Sister", „My God is the Sun" czy „The Way You Used To Do" i wiele innych. To bez wątpienia rock – zawsze – ale z krwią, potem i mrocznym, magnetycznym wdziękiem, który potrafią wydobyć jedynie Homme i jego współpracownicy. Zespół, uznawany za jedną z najlepszych grup koncertowych na świecie, tworzą: Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore. To, co zaczęło się jako „generator parties" na pustyni, przekształciło się w wyprzedane areny i występy na głównych scenach największych festiwali.

ACID BATH

Powrót ACID BATH po niemal trzech dekadach stał się jedną z najbardziej elektryzujących reaktywacji 2025 roku. Od dawna uznawani za kultowy zespół, swoją ponowną działalnością rozpali ogromne emocje wśród fanów – zarówno tych dawnych, jak i nowego pokolenia. Powstały na początku lat 90. Acid Bath wyznaczał nowe kierunki, łącząc w swojej muzyce sludge, doom, punk, grunge i psychodelię, zestawiając ciężkie riffy z niepokojącymi melodiami i poetyckimi, mrocznymi tekstami. Ich status ugruntowały zaledwie dwa albumy studyjne – When the Kite String Pops (1994) i Paegan Terrorism Tactics (1996). Grupa rozpadła się w 1997 roku po śmierci basisty Audie Pitre'a.