Najbliższe koncerty

Zespół powstał w 1994 roku, początkowo będąc typowym cover bandem, grającym utwory m.in. Pink Floyd. Na przełomie lat 2004-2005 norwescy muzycy przyjęli nazwę Airbag. Mniej więcej w tym samym czasie grupa, dzięki Internetowi, udostępniła pierwszą EP Come On In, na której znalazły się cztery utwory. Następne EP/demo Sounds That I Hear, ukazało się w 2006 roku, a w 2007 ostatni z mini-albumów Safetree.

Działalność Airbag jest przykładem wykorzystania potęgi Internetu oraz mediów społecznościowych. W latach 2006-2008, na profilu MySpace, zarejestrowano ponad 110 tysięcy odsłuchów poszczególnych utworów zespołu. Musiało minąć jeszcze kilka lat, by zespół okrzepł i zaprezentował swoje nagrania w koncertowym środowisku. Koncertowy debiut grupy z własnym materiałem nastąpił w 2007 roku. Muzycy Airbag supportowali takie zespoły jak:  Riverside, The Pineapple Thief czy Gazpacho. Rok 2009 z pewnością był dla Norwegów przełomowy. Pierwszy longplay zespołu zatytułowany Identity spotkał się z pozytywnym odbiorem prasy muzycznej oraz fanów.

Wydany w 2011 roku album All Rights Removed jeszcze bardziej zaskakiwał. Rzadko się zdarza, aby po tak udanym debiucie jaki nam zaprezentował Airbag, zespół mógł zaspokoić bardzo rozbudzone apetyty słuchaczy. Album od początku do końca urzeka, cała koncepcja jest spójna i pozwala na słuchanie płyty z równą przyjemnością od pierwszego do ostatniego dźwięku. Wydany w 2013 roku trzeci album Norwegów (The Greatest Show on Earth) był kolejną muzyczną podróżą przez nastrojowe dźwiękowe pejzaże i poważne tematy. Norwegowie obdarowali słuchaczy dźwiękami, jakie znamy z poprzednich płyt formacji, dodając bardziej ostre i mocniejsze, bardziej metalowe brzmienia, którymi raczył nas do niedawna choćby Steven Wilson w Porcupine Tree.

W 2014 siła napędowa formacji - gitarzysta Bjorn Riis, postanowił przedstawić światu swoje solowe dzieło, muzycznie niezbyt odległe od propozycji Airbag. Nawiasem mówiąc do nagrań zaprosił dwóch kolegów z macierzystego zespołu - perkusistę Henrika Fossuma i wokalistę Asle Tostrupa, który tym razem zadbał o loopy i efekty. Jako główny wokalista na płycie zadebiutował sam Bjorn. Album "Lullabies In A Car Crash" to płyta bardzo osobista i poruszająca. W tekstach pojawia się strach przed porzuceniem, samotnością i stratą, a muzyka to hołd złożony wielu muzykom, których doświadczenia i dokonania wywarły na Bjorna największy wpływ.

Po trzyletniej przerwie od znakomicie przyjętego "The Greatest Show on Earth", na rynku pojawiło się czwarte studyjne dzieło formacji. Na albumie "Disconnected" znalazło się sześć kompozycji połączonych wspólnym tematem. Począwszy od pierwszego po trwający trzynaście minut utwór tytułowy, słuchacz uczestniczy w niezwykłej muzycznej podróży, pełnej bujnych dźwiękowych krajobrazów i aranżacji, podkreślanych przez szybujące gitary i nastrojowe partie wokalne.

W czerwcu 2020 Airbag przedstawił swoje piąte dzieło "A Day At The Beach" znów zaskakujące wysokim poziomem i uznane przez krytyków i fanów za jedno z najciekawszych wydawnictw płytowych tamtego roku. Zespół nie miał jeszcze okazji promować na koncertach ww. albumu z powodu pandemii. Będzie miał okazje uczynić to dopiero teraz.

Warto zaznaczyć, że swoją bardzo udaną karierę solową rozwija równolegle do działalności macierzystej grupy Bjorn Riis. W 2022 nagrał już czwarty solowy album "Everything To Everyone ". W tym samym roku zespół pojawił się u nas ponownie - w Warszawie i Krakowie.

Następujące po ww. koncertach miesiące grupa poświęciła na pisanie nowego materiału i jego nagranie z myślą o nowej płycie. Jej zapowiedzią był singel „Erase”, wydany 16 marca 2024.

Na lato zapowiedziany został album „The Century Of The Self”, który Airbag promował także u nas. W Polsce wystąpi trzykrotnie - 17.10. w Gdańsku, 18.10. w Warszawie i 19.10. w Krakowie.

W trakcie kolejnych miesięcy Bjorn nagrywał swój następny solowy album „Fimbulvinter” , który ukazał się w kwietniu 2025.

Natomiast pod koniec listopada grupa zaproponowała praktycznie pierwsze w historii wydawnictwo koncertowe „Dysphoria – Live In The Netherlands”.

Wiosną 2026 zespół rozpoczął rejestrację kolejnego albumu studyjnego, a na listopad zapowiedział trzy koncerty w naszym kraju - 5.11.2026 w Warszawie, 6.11.2026 we Wrocławiu i 7.11.2026 w Krakowie.

Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-HA, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku.

Działający od ponad trzech dekad Kamelot to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów symfonicznego i power metalu, łączący melodyjność z epickim rozmachem i mrocznym klimatem. Grupa zdobyła popularność dzięki albumom takim jak “The Fourth Legacy”, “Epica”, “The Black Halo” czy “Ghost Opera”, regularnie koncertując w Europie i Ameryce oraz pojawiając się na najważniejszych metalowych festiwalach.

Ich dyskografię na ten moment zamyka “The Awakening”. Wydany w 2023 roku album przyniósł bardziej zróżnicowane i momentami cięższe brzmienie, pozostając jednocześnie wiernym symfoniczno-metalowym korzeniom zespołu. Kamelot od lat rozwijają swój styl, nie tracąc przy tym charakterystycznego połączenia melodii, orkiestracji i metalowej energii.

W skład grupy Exit Eden wchodzą Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), Anna Brunner (League of Distortion) i Marina La Torraca (Phantom Elite), które udowadniają, że popowe melodie mogą iść w parze z symfonicznym ciężarem. Z kolei Włosi z Temperance od kilku lat udowadniają, że w gatunku nie trzeba się ograniczać - śmiało można o nich mówić jako o jednym z najciekawszych zespołów nowoczesnego melodyjnego metalu.

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

Zapraszamy Państwa na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol. 9, który odbędzie się w Grudziądzu w Klubie Akcent, ul.Wybickiego 38. Wystąpią zespoły :

GONG - Wielka Brytanii

KLONE- Francja

VARIETE - Polska

HAMASAARI - Francja

CZEKANIEM - Polska

Na przestrzeni ostatnich 33 lat Anneke Van Giersbergen nigdy nie pozwalała sobie na wpadanie w pułapkę schematów. Zawsze robiła dużo i na różnych frontach. Oprócz m.in. The Gathering czy współpracy z Devinem Townsendem artystka działa na poletku solowym. Jej piosenki to miks popowej słodyczy, rockowego drive’u, a także folkowo-songwriterskiej intymności. Umie wszystko na najwyższym poziomie. 

Anneke to zarobiona artystka. Gdy odeszła z The Gathering (do którego niedawno wróciła), cały czas zajmowała się coraz to kolejnymi przedsięwzięciami – między innymi karierą solową. Jeśli szukacie idealnie skrojonych piosenek między popem, folkiem a subtelnymi zakamarkami rocka, musicie jej posłuchać. Ten głos rozbroi dosłownie każdego.

Lesoir zdobędą serce każdego fana rocka w tej ambitniejszej wersji. Przyciągają do siebie zarówno progrockowym sznytem, jak i piosenkową aurą oraz oczywiście płynącymi z głębi serca tekstami. U nich nie zabraknie ani fantazji, ani motywów do nucenia.

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego “Solaris” 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też belgijskie zespoły Psychonaut oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, “Solaris”, która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak “Heroes” Davida Bowiego, “Lust for Life” Iggy’ego Popa czy “Construction Time Again” Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris” to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpi belgijski Psychonaut - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów post metalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa progresywne i psychodeliczne. Jego dyskografię zamyka wydany w zeszłym roku krążek “World Maker”.

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album “ABUR”.

Pure Reason Revolution i Amarok łączą siły i w grudniu 2026 roku zagrają wspólną trasę koncertową w Polsce. Każdego wieczoru oba zespoły zaprezentują pełnowymiarowe, równorzędne koncerty – bez klasycznego podziału na headlinera i support. To trzy wieczory z nowoczesnym rockiem progresywnym, elektroniką i klimatycznymi, przestrzennymi brzmieniami w wykonaniu dwóch uznanych formacji z Wielkiej Brytanii i Polski.

Pure Reason Revolution to brytyjski zespół rocka progresywnego, który od ponad dwóch dekad zachwyca słuchaczy wyjątkowym połączeniem progresywnego rocka, alternatywy i elektroniki. Ich charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie oraz inspiracje twórczością Pink Floyd, Porcupine Tree czy Kraftwerk uczyniły ich jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny progrockowej. Po reaktywacji w 2019 roku zespół powrócił z doskonale przyjętymi albumami Eupnea, Above Cirrus i Coming Up to Consciousness. Obecnie muzycy pracują nad kolejnym wydawnictwem, a ich koncerty to wyjątkowa okazja, by usłyszeć zarówno nowe kompozycje, jak i utwory, które na stałe wpisały się w kanon nowoczesnego rocka progresywnego.

Amarok to jeden z najciekawszych polskich zespołów rocka progresywnego ostatnich lat. Założona w 1999 roku przez Michała Wojtasa formacja wypracowała własny, rozpoznawalny styl, swobodnie łącząc rock progresywny z ambientem, elektroniką, muzyką etniczną i przestrzennymi gitarowymi pejzażami. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside. Po świetnie przyjętych albumach Hunt, Hero i Hope, które przyniosły zespołowi uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, Amarok ugruntował swoją pozycję w czołówce europejskiej sceny progrockowej. Ich koncerty to dopracowane widowiska pełne emocji, przestrzennych brzmień i doskonałych kompozycji, które na długo pozostają w pamięci słuchaczy. 

Harmonogram koncertów:

Harmonogram wydarzenia (Poznań, Kraków):
18:40 – otwarcie bram 
19:15 - 20:45 - Amarok
21:15 - 22:45 – PRR

Harmonogram wydarzenia (Warszawa):
17:25 – otwarcie bram 
18:00 - 19:30 - Amarok
20:00 - 21:30 – PRR

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Odrodzony UK revisited w składzie Eddie Jobson, Marc Bonilla, Alex Machaczek I Marco Minnemann zaplanował kolejną europejską tasę, w tym dwa koncerty w Polsce, 18 stycznia w Krakowie i 19 stycznia w Warszawie! 
Więcej w informacji na naszym portalu. 

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Harmonogramy wydarzeń:

Poznań:

17:40 – otwarcie bram
18:10 – The Black Noodle Project
20:10 – Anekdoten

Warszawa i Piekary Śląskie:

18:30 – otwarcie bram
19:00 - The Black Noodle Project
21:00 – Anekdoten

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!

Firma AEG Presents ogłosiła dzisiaj premierę „Roger Waters Presents LEGACY — A Pink Floyd Show" (www.RogerWatersLegacy.com) — zupełnie nowej produkcji scenicznej stworzonej pod kierownictwem Rogera Watersa, z udziałem zespołu prowadzonego przez jego syna, Harry'ego Watersa, wieloletniego muzyka koncertowego, pianistę i kompozytora. W 2027 roku rozpocznie się obszerna trasa koncertowa, w ramach której 30 maja 2027 roku odbędzie się koncert w Polsce w COS Torwar w Warszawie. LEGACY, będące hołdem dla charakterystycznej muzyki i świata wizualnego złotej ery Pink Floyd z lat 1971–1979, skupia światowej klasy 10-osobowy zespół wykonujący utwory z albumów „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" oraz „The Wall". Nowa oprawa sceniczna, opracowana przez zespół Rogera, zawiera wizualną retrospektywę obrazów inspirowanych oryginalną twórczością Pink Floyd, z elementami graficznymi. Harry pełni rolę dyrektora muzycznego i prowadzi zespół, grając na organach B3, fortepianie oraz śpiewając, a cały spektakl jest przedstawiany na ekranach LED o wysokiej rozdzielczości.

Związek Harry'ego z muzyką sięga czasów na długo przed tym, zanim został profesjonalnym muzykiem. Jako dziecko jego głos pojawił się na albumie „The Wall" zespołu Pink Floyd w utworze „Goodbye Blue Sky", a on sam wspomina, że jeszcze jako bardzo młody chłopiec był świadkiem oryginalnej inscenizacji spektaklu „The Wall". Później przez ponad 15 lat występował u boku swojego ojca podczas wielkich tras koncertowych, w tym „The Dark Side of the Moon" i „The Wall", a także podczas koncertów Desert Trip w 2016 roku.

Pod względem muzycznym produkcja ma na celu jak najwierniejsze odtworzenie oryginalnych nagrań. „Zamierzamy autentycznie odtworzyć te albumy, na tyle dokładnie, na ile to tylko możliwe, nutka po nutce" – powiedział Harry. Poza odtworzeniem brzmienia, Harry twierdzi, że projekt LEGACY ma na celu ponowne zbliżenie publiczności do idei leżących u podstaw tej muzyki.

Trwające ponad dwie godziny widowisko sięga głęboko do repertuaru Pink Floyd. Harry i perkusista Graham Broad wspólnie ukształtowali listę utworów, oddając hołd najbardziej lubianej muzyce ze złotej ery Pink Floyd i tworząc coś, co Harry opisuje jako zamierzoną narrację rozciągającą się przez cały wieczór. Dla Harry'ego niektóre utwory mają szczególne znaczenie. Nazywa „Animals" swoim ulubionym albumem Pink Floyd, a „Shine On You Crazy Diamond" – ulubionym utworem do grania.

W skład zespołu, w którym grają profesjonalni muzycy od dziesięcioleci wykonujący utwory Pink Floyd, wchodzą:

•    Harry Waters – organy B3, fortepian i wokal

•    Graham Broad – perkusja

•    Clifton David Broadbridge – wokal główny

•    Edo Scordo – gitara i wokal

•    Antonello Pudva – gitara

•    Eva Avila – chórki

•    Genevieve Little – chórki

•    Dahniel Knight – gitara basowa i chórki

•    Ryan Saranich – saksofon, perkusja, dodatkowa gitara i instrumenty klawiszowe

•    Matt Riddle – instrumenty klawiszowe

Poszukiwania osoby, która mogłaby przejąć partię wokalną Rogera w zespole Pink Floyd, wzbudziły ogromne zainteresowanie na całym świecie. Roger i Harry zorganizowali wyjątkowy, ogólnoświatowy konkurs, aby znaleźć odpowiedni głos. Harry twierdzi, że osobiście przesłuchał ponad 3 000 nadesłanych nagrań, zanim wybrano odpowiedniego kandydata. Ostatecznie zwycięzcą konkursu okazał się Clifton David Broadbridge. Pochodzący z Kanady, a obecnie mieszkający w Nashville, Broadbridge jest utalentowanym wokalistą, który zapewnił sobie miejsce w zespole po osobistym przesłuchaniu z Harrym Watersem podczas jednego z dni wolnych w trasie koncertowej Harry'ego z zespołem Primus.

Roger Waters jest angielskim muzykiem, piosenkarzem, autorem tekstów i kompozytorem. Waters był współzałożycielem zespołu Pink Floyd w 1965 roku, a po tym, jak jego współzałożyciel Syd Barrett uległ chorobie psychicznej w 1967 roku, stał się głównym autorem tekstów, kompozytorem, współwokalistą i liderem koncepcyjnym Pink Floyd aż do momentu swojego odejścia w 1985 roku. Odegrał kluczową rolę w tworzeniu niektórych z najbardziej cenionych albumów zespołu, w tym „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" i „The Wall". Od tego czasu Waters cieszy się udaną karierą solową, wydając takie albumy jak *The Pros and Cons of Hitch Hiking* (1984), *Radio K.A.O.S.* (1987), *Amused to Death* (1992), *Is This the Life We Really Want?* (2017) oraz *Dark Side of the Moon Redux* (2023).

Roger Waters słynie ze swoich spektakularnych koncertów, łączących potężną muzykę z ogromnymi produkcjami scenicznymi, efektownymi wizualizacjami, imponującym oświetleniem, projekcjami wideo i efektami teatralnymi. Jego ambitne produkcje koncertowe są uznawane za jedne z najbardziej pamiętnych koncertów rockowych, w tym „The Wall", „In the Flesh", „The Dark Side of the Moon Live", „Us + Them" oraz „This Is Not a Drill", i uczyniły go jednym z najbardziej imponujących wizualnie i wizjonerskich wykonawców teatralnych w świecie rocka.

Niewiele zespołów w historii rocka może pochwalić się tak globalnym uznaniem jak Pink Floyd. Według oficjalnej biografii zespół sprzedał na całym świecie ponad 250 milionów albumów, a albumy „The Dark Side of the Moon" i „The Wall" zostały wpisane do GRAMMY Hall of Fame. Ponad sześć dekad po powstaniu zespołu jego muzyka nadal dociera do ogromnej publiczności na całym świecie – w sierpniu 2026 r. na Spotify odnotowano około 28,4 miliona słuchaczy miesięcznie.

Bilety: www.LiveNation.pl