Najbliższe koncerty

Od klasycznego hard rocka, przez heavy metal, po współczesne brzmienia – setki fanów, którzy przyjadą z Polski i z zagranicy na Zamek Ćmielów, by wspólnie świętować muzykę, która nie zna metryki.

Sound Of The Ages Festival odbywa się w wyjątkowej scenerii Stratocastle, tworzonej w odrestaurowanych murach Zamku Ćmielów. To tu powstało największe w Europie Muzeum Gitar, z unikatową kolekcją ponad 400 instrumentów z autografami największych legend światowej muzyki.

Podczas festiwalu wystąpią:

Masterplan

Niemiecki zespół power metalowy założony przez Rolanda Grapowa i Uliego Kuscha po ich odejściu z Helloween. Masterplan słynie z epickich melodii, mocnego, nowoczesnego brzmienia i koncertowej energii, która idealnie wpisuje się w rockowo-metalowy charakter festiwalu.

Michael Schenker

Jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów hard rocka, współtwórca brzmienia Scorpions i UFO, lider Michael Schenker Group (MSG). Jego rozpoznawalne, melodyjne solówki i charakterystyczny styl gry sprawiły, że od lat 70. pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń gitarzystów.

Nazareth

Szkocka legenda hard rocka, działająca nieprzerwanie od końca lat 60., znana z takich klasyków jak Love Hurts czy Hair of the Dog. Zespół ma na koncie dziesiątki albumów i tysiące koncertów na całym świecie, pozostając jednym z najważniejszych rockowych składów Europy.

Ronnie Romero & Gus G.

Ronnie Romero – chilijski wokalista hardrockowy i metalowy, znany m.in. z reaktywowanego Rainbow Ritchie’ego Blackmore’a, Lords of Black czy Michael Schenker Group, uważany za jednego z najciekawszych współczesnych głosów w klasycznym hard rocku.

Gus G. – światowej klasy gitarzysta, lider zespołu Firewind, przez lata gitarzysta Ozzy’ego Osbourne’a, łączący melodyjność z wirtuozerską techniką. Ich wspólny występ to zderzenie potężnego głosu z ognistą gitarą.

Leash Eye

Polski fenomen, którzy od ponad 25 lat podąża utartą ścieżką wyznaczoną przez hard rock z wpływami stoner i southern metalu. Jest najbardziej rozpoznawalnym polskim zespołem łączącym ciężkie, przesterowane gitary z prawdopodobnie najbrudniejszym brzmieniem organów Hammonda. W ostatnim czasie zespół oddalił się od nowoczesnej metalowej produkcji, stawiając na brzmienia bardziej surowe i organiczne.

Metal Factory

Metal Factory to ostrawski zespół poruszający się na pograniczu melodyjnego heavy, power i speed metalu. Formację wyróżniają dwie charyzmatyczne wokalistki oraz mocne, nowoczesne kompozycje inspirowane m.in. takimi nazwami jak Battle Beast, Primal Fear, Freedom Call czy Helloween. Zespół zadebiutował albumem Defeat All w 2022 roku, a w 2024 zapowiedział prace nad kolejnym materiałem i opublikował nowe single.

Deathyard

Deathyard to polska formacja poruszająca się między heavy i thrash metalem, wzbogacając swoje brzmienie o wpływy progresywne i deathmetalowe. Zespół został założony przez Chrisa Hoflera i konsekwentnie rozwija swoją dyskografię — od albumu Creation Of The Universe z 2019 roku po wydany w 2023 roku No Longer In Pain. Skład grupy tworzą Chris Hofler (wokal, gitara), Grzesiek Feliks (bas), Igor Dymkowski (perkusja) i Krzysztof Śniadecki (gitara).

W pięknych, historycznych przestrzeniach czeka na uczestników:

• rozległa, komfortowa strefa stojąca
• atmosfera miejsca, które łączy historię, muzykę i nowoczesną produkcję koncertową

Stratocastle i Ćmielów położone są w malowniczym regionie Gór Świętokrzyskich, w zasięgu ok. dwóch godzin od Warszawy i Krakowa oraz w sąsiedztwie większych miast (Kielce, Radom, Lublin, Rzeszów, Katowice). W promieniu 100 km znajduje się ponad 200 obiektów noclegowych, w tym luksusowe hotele 4★ i 5★.

I jeszcze kilka słów od organizatora dotyczących dwóch wyjątkowych pakietów:

SOUND OF THE AGES – niesamowite pakiety hospitality oraz meet and greet z artystami!

Specjalna oferta: VIP HOSPITALITY STRATOCASTLE – w wyjątkowej cenie 450 zł

Wiemy, że wielu z Was planowało podróż do Ćmielowa z różnych części Polski i z zagranicy. Chcemy, żeby mimo zmian pobyt w Stratocastle był doświadczeniem absolutnie wyjątkowym. Dlatego przygotowaliśmy specjalny gościnny pakiet VIP w obniżonej cenie:

VIP HOSPITALITY STRATOCASTLE – w cenie 450 zł

To zaproszenie do świata Stratocastle w najwyższej jakości premium, której nie da się zaznać nigdzie indziej. Pakiet obejmuje:

pakiet hospitality – ekskluzywny bar VIP i catering bez limitu

ekskluzywny tour po Muzeum Stratocastle

limitowany pakiet gadżetów festiwalowych:
- limitowany festiwalowy t-shirt
- pamiątkowy bilet
- torbę z gadżetami

Pakiety MEET&GREET z artystami Sound of The Ages!

Przygotuj się na niesamowite doświadczenie i spotkania z legendami rocka! Już niebawem podamy szczegóły dotyczące specjalnych pakietów M&G.

Uwaga: pakiety VIP HOSPITALITY STRATOCASTLE oraz Meet & Greet nie są biletem wstępu na festiwal i wymagać będą posiadania ważnego biletu na festiwal.

Dziękujemy Wam za zrozumienie, wsparcie i wszystkie wiadomości, które od Was dostajemy. Liczymy, że mimo zmian spotkamy się licznie 22 sierpnia w Stratocastle, by razem poczuć prawdziwe rockowe „echo wieków” w murach Zamku Ćmielów.

Sound Of The Ages Festival
22 sierpnia 2026 (sobota)
STRATOCASTLE, Zamek Ćmielów (woj. świętokrzyskie)
ul. Zamkowa, 27-440 Ćmielów

Bilety: stratocastle.com/sota

Już 29 sierpnia 2026 roku o godzinie 16.30 na Placu Imprez w Inowrocławiu rozpocznie się kolejna, 18. już edycja wyjątkowego wydarzenia muzycznego, które co roku przyciąga miłośników rocka z całego świata – Ino-Rock Festival 2026! Od 2008 roku festiwal ten stanowi jeden z najważniejszych punktów na mapie muzycznych wydarzeń w Polsce, a jego historia obfituje w niezapomniane występy znakomitych artystów. Tegoroczna edycja zapowiada się wyjątkowo – Prezydent Miasta Inowrocławia Arkadiusz Fajok, Kujawskie Centrum Kultury oraz Rock-Serwis Agency Piotr Kosiński, serdecznie zapraszają wszystkich fanów muzyki, by wspólnie świętować moc rocka. Tegoroczna edycja festiwalu zaskoczy fanów różnorodnością i wyjątkową jakością muzyczną. Na scenie pojawią się uznane zespoły z Polski i zagranicy, które zapewnią niezapomnianą podróż przez różne style rocka. W tym roku wystąpią:

• Midge Ure (ex-lider Ultravox) [Szkocja]

• Weather Systems ("nowa" Anathema) [Wielka Brytania/Portugalia]

• Kwoon (magiczny post-rock) [Francja]

• Hedone (legendarna industrialna formacja Macieja Werka) [Polska]

• Sad Smiles (młodziaki z Tarnowa atakujące szczyty sławy) [Polska]

"Ino-Rock Festival to nie tylko koncerty na najwyższym poziomie, ale także wspaniała okazja do promocji Inowrocławia, który podczas tego wydarzenia zyskuje międzynarodową uwagę. Warto więc już teraz zarezerwować sobie ten sierpniowy dzień, by wziąć udział w tak znakomitym, rockowym wydarzeniu" – mówi Prezydent Miasta Inowrocławia Arkadiusz Fajok. Bilety dostępne są w sprzedaży w następujących miejscach:

- Kujawskie Centrum Kultury w Inowrocławiu,

- Sklep Muzyczny Forte w Inowrocławiu,

- www.rockserwis.pl,

- www.eventim.pl,

- www.ticketmaster.pl.

Patronat radiowy: Radio Rockserwis FM

www.inorockfestival.pl

https://www.facebook.com/inorockfestival

Przypominamy, że już 5 września 2026 roku, w sali widowiskowej w Legionowie (ul. Piłsudskiego 41), odbędzie się 10. edycja Festiwalu Rocka Progresywnego ProgRockFest. Na scenie wystąpią formacje Amarok, włoska Alcàntara, Lepiarczyk & Smelkowski oraz Less is Lessie. Zapowiadają się cztery znakomite koncerty, wyjątkowa atmosfera i muzyka, która od ponad dziesięciu lat przyciąga do Legionowa miłośników rocka progresywnego z całej Polski. ProgRockFest to autorski festiwal stworzony i organizowany przez Mikołaja Madejaka, który od lat konsekwentnie buduje markę wydarzenia, stawiając na najwyższą jakość artystyczną i bliski kontakt publiczności z wykonawcami.

Bilety na to wydarzenie znajdziecie w tym miejscu: https://biletyna.pl/festiwal/Prog-Rock-Fest-2026

AMAROK

Amarok to jeden z najciekawszych polskich rockowych zespołów ostatnich lat. Ich rozpoznawalny styl to niezwykle przestrzenne połączenie progresywu z ambientem, elektroniką i muzyką etniczną, okraszone gitarowym tłem, które raz po raz zwinnie przechodzi na pierwszy plan. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside.

Obecny program koncertowy oparty jest na ambitnej, trzyczęściowej koncepcji trzech pełnowymiarowych albumów: Hunt, Hero. oraz Hope. Razem tworzą one ciągłą muzyczną i tematyczną opowieść o ludzkim instynkcie, konfrontacji, przemianie i odporności. Prezentowana na żywo jako jednolita narracyjnie trylogia ukazuje dalekosiężną wizję kompozytorską Amaroka oraz umiejętność budowania znaczeń i napięcia w rozbudowanych formach muzycznych.

Ostatnia część trylogii, Hope składa się z dziesięciu utworów dopracowywanych przez niemal dwie dekady. Album łączy rozbudowane, pełne mocy aranżacje z momentami wyciszenia i refleksji, podejmując tematy przetrwania, wewnętrznej walki oraz poszukiwania sensu. To płyta, która nagradza uważnego słuchacza i stanowi wyraz artystycznej dojrzałości zespołu.

Jesienna, wspólna z Quidam, trasa koncertowa Amaroka w 2025 roku jednoznacznie pokazała, że nie jest to po prostu kolejny zespół rocka progresywnego. Siła i spójność występów udowodniły, że Amarok funkcjonuje przede wszystkim w świecie Art Rocka – pisanego przez duże „A”. Na scenie zespół stawia na emocje, dynamikę i atmosferę, zamieniając złożone kompozycje w wciągające, intensywne doświadczenie, które pozostaje z publicznością jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku. Zespół zdecydowanie warty zauważenia choćby i dlatego, że jako jeden z niewielu polskich przedstawicieli regularnie zapraszany jest na zagraniczne festiwale i trasy.

Obecnie Amarok szykuje się na podwójne występy razem z Pure Reason Revolution, które odbędą się w grudniu 2026.

ALCANTARA

Alcantara to włoski zespół grający psychodelicznego rocka progresywnego, założony w Katanii w 2019 roku przez Francesco Ventiego i Sergio Manfrediego Sallicano. Ich muzyka to pełna wizji, filmowa podróż dźwiękowa dla miłośników Pink Floyd, Radiohead oraz post-rockowych pejzaży tworzonych przez Godspeed You! Black Emperor.

Solitaire, debiutancki album Alcantary, ukazał się w 2020 roku i niemal od razu zyskał status jednej z najciekawszych płyt włoskiej sceny progresywnej. Mroczne bluesowe klimaty i przestrzenne ballady nawiązujące do brzmienia Pink Floyd przyniosły zespołowi uznanie krytyków. Album, wydany przez Progressive Gears Records, trafił do najważniejszych zestawień muzyki progresywnej i znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych włoskich albumów progresywnych 2020 roku.

Wydany w czerwcu 2025 roku Tamam Shud stanowi drugi rozdział muzycznej podróży zespołu. Brzmienie stało się bogatsze, bardziej wielowarstwowe i intensywne – pogłosowe gitary oraz partie slide splatają się z powolnymi, głębokimi rytmami, a wokale, raz narracyjne, raz oniryczne, płynnie przechodzą między językiem włoskim i angielskim, przywołując obrazy odległych miejsc i zawieszonych stanów emocjonalnych. Tytuł albumu, oznaczający po persku „to koniec”, symbolizuje zamknięcie pewnego etapu i jednocześnie otwarcie na nową, nieograniczoną dźwiękową przestrzeń.

Wydany 19 czerwca 2026 roku album In Concert doskonale oddaje energię i siłę Alcantary na żywo. Zawiera pełne wykonanie materiału z Tamam Shud oraz wybór najważniejszych utworów z Solitaire, ukazując spójną i hipnotyzującą artystyczną wizję zespołu w jej najbardziej naturalnym – koncertowym – wydaniu.

LESS IS LESSIE

Less Is Lessie to muzyka dla tych, którzy lubią się zasłuchać i zapatrzeć. Nieodzownie towarzyszy jej materiał wideo, który pogłębia wrażenie dynamiki i podróży. Koncerty prowadzą przez miejsca znane Wrocławianom i te, o których być może niektórzy nie mieli pojęcia. Są próbą zilustrowania rzeczywistej przestrzeni akustycznej Wrocławia - w utworach wykorzystywane są nagrania stereo z wrocławskich spacerów.

Zespół rozpoczął działalność w marcu 2015 roku na koncercie we wrocławskim studiu Uniq Sound. Płyta z materiałem live z tego koncertu ukazała się w sierpniu 2016. Na początku 2018 roku muzycy wydali swój pierwszy w pełni studyjny singiel “Blackout”, którego utwór tytułowy miał swoją radiową premierę w lipcu 2018 na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w audycji Piotra Kaczkowskiego “Mini Max”.

W marcu 2021 ukazał się pierwszy studyjny album Less Is Lessie zatytułowany “The Escape Plan”. Pomysł na tą płytę wziął się prosto z miejskiej gęstwiny - jest nim spacer dźwiękowy po wrocławskim Nadodrzu - dzielnicy pełnej kontrastów, ale dzięki temu bardzo wyjątkowej, z bogatą historią, będącej obecnie inkubatorem wielu interesujących inicjatyw społecznych. Na pierwszy rzut oka (i ucha) powierzchowność Nadodrza wydaje się być ponura i przytłaczająca. Dlatego obok ambientów pojawia się warstwa muzyczna, która otwiera pewną drogę ucieczki od niesprzyjającego otoczenia i miejskiego zgiełku. Podróż zaczynamy na ulicy Nowowiejskiej, a kończymy w rejonie wrocławskiego Portu Miejskiego. Wszystkie sample, które usłyszymy na płycie pochodzą z nagrań terenowych prowadzonych przez nas na Nadodrzu i przeplatają się z inspirowaną tym miejscem autorską muzyką z progrockowym pazurem.

Na płycie pojawiają się również goście: Michał Wojtas (Amarok), Marta Wojtas (Amarok), Ana Nguyen, Wojciech Kowal, Radosław Śniadowski. Nagranie i miks: Magda Srzednicka (Serakos), Robert Srzednicki (Serakos), Emil Madaliński (Armata), Piotr Rudnicki. Mastering: Magda Piotrowska (Hear Candy). Produkcja i dystrybucja: Oskar, Independent Music Market.

LEPIARCZYK & SMELKOWSKI

Lepiarczyk & Smelkowski to projekt art-rockowy stworzony przez dwóch doświadczonych muzyków – kompozytora i pianistę Krzysztofa Lepiarczyka oraz wokalistę Marka Smelkowskiego. Ich wieloletnia współpraca łączy ambitne, progresywne brzmienie z literaturą i poezją, zdecydowanie wykraczając poza ramy tradycyjnej poezji śpiewanej. To muzyka pełna przestrzeni, emocji i rockowej energii.

Krzysztof Lepiarczyk – pianista, klawiszowiec i kompozytor, założyciel m.in. formacji Loonypark, Meteopata i Padre, mający na koncie kilkanaście autorskich albumów. Od lat związany z polską sceną rocka progresywnego i art rocka. Jest autorem muzyki stanowiącej fundament projektu Lepiarczyk & Smelkowski – od materiału grupy Padre po rozbudowane kompozycje stworzone do poezji Stanisława Wyspiańskiego i Adama Asnyka.

Marek Smelkowski – wokalista, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów, obecny na scenie progresywnej od 2003 roku. Założyciel formacji Liquid Shadows, związany również z projektami Padre, Millenium i tRK Project. Charakterystyczny, głęboki głos oraz ekspresyjny sposób interpretacji sprawiają, że w projekcie Lepiarczyk & Smelkowski staje się nie tylko wokalistą, ale również narratorem muzycznych opowieści.

Współpraca obu artystów zaowocowała trzema ważnymi wydawnictwami: art-rockowym albumem „Padre – From Faraway Island”, płytą „Jakżesz ja się uspokoję” do słów Stanisława Wyspiańskiego oraz „Albumem Pieśni” z muzyką do poezji Adama Asnyka.

Na scenie w Legionowie Lepiarczykowi i Smelkowskiemu towarzyszyć będą:

Igor Smelkowski – gitara, młody gitarzysta i kompozytor z doświadczeniem koncertowym i festiwalowym;
Wiktor Pieprzyk – basista, kompozytor i muzyk sesyjny związany również ze środowiskiem jazzowym;
Tomasz Tomczak – doświadczony perkusista i muzyk sesyjny, stanowiący mocny fundament sekcji rytmicznej zespołu.

Koncert Lepiarczyk & Smelkowski to spotkanie art rocka, rocka progresywnego i wielkiej polskiej poezji – muzyka dla tych, którzy od koncertu oczekują nie tylko dźwięków, ale również emocji, opowieści i niepowtarzalnego klimatu.

Żródło - oficjalna strona festiwalu: www.progrockfest.pl

Już tej jesieni Mick Moss wraca do Polski z dwoma wyjątkowymi zespołami. Przygotujcie się na dwa pełne koncerty, dwie różne setlisty i mnogość emocji podczas elektryzującego wieczoru!

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter". W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse. W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od "Leaving Eden" po "Third Arm." Natomiast koncert Sleeping Pulse - cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter - będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku. Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa. We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce.

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

19 września, w Kościańskim Ośrodku Kultury odbędzie się jubileuszowy koncert progresywnej formacji Liquid Shadows. Okazje będą dwie: 24-lecie wydania ich pierwszego albumu i 25-lecie powstania zespołu. Zapowiada się wieczór pełen emocji, wspomnień, nowych brzmień, aranżacji i wyjątkowych gości. Zespół, który tworzą, znany choćby ze współpracy z Krzysztofem Lepiarczykiem i Millenium, Marek Smelkowski (gitara, śpiew), Dawid Szmatuła (instrumenty klawiszowe, loopy) i Paweł Hemmerling (gitara basowa) już zapowiedział dwóch wspomnianych gości. A będą nimi:

Jakub Szwarc - zawodowy, wyjątkowy perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, nauczyciel perkusji i właściciel szkoły Kopalnia Talentów w Kościanie. Współpracował i grał na największych polskich scenach z takim gwiazdami jak: Organek, Bibobit, Rogucki, Miuosh, Kasia Wilk, Jacek Budyń Szymkiewicz, Oskar Cyms, Jacek Hałas.

Łukasz Luki Kulczak - gitarzysta legendy polskiego rocka, zespołu Lombard. W trakcie koncertu Luki zagra kilka solowych utworów ze swojej najnowszej płyty "1981". Wszystkich fanów gitarowego grania czeka także możliwość zakupu płyty i książki.

Liquid Shadows to kościański zespół grający rocka progresywnego. W oryginalnym składzie grali Marek Smelkowski (gitara, śpiew), Paweł Hemmerling (gitara basowa), Dawid Szmatuła (instrumenty klawiszowe), Szymon Hemmerling (perkusja) i Marta Hemmerling (chórki). Członkowie formacji określali swoją twórczość jako rock progresywny wymieszany z jazzem, mocniejszymi uderzeniami rocka oraz akcentami elektroniki. Sama nazwa grupy stanowiła bezpośrednie nawiązanie do instrumentalnego projektu Liquid Tension Experiment, a wynikało to z faktu, iż ulubionymi muzykami Liquid Shadows byli członkowie projektu oraz legendarnego Dream Theater, John Petrucci i Mike Portnoy. Debiutancki album zespół wydał w 2003 roku pod tytułem "…it`s all about her eyes". Płyta zebrała wiele pozytywnych recenzji oraz słowa uznania od Wojtka Pilichowskiego oraz Wojtka Szadkowskiego z zespołu Collage. Po koncertach premierowych przyszedł czas na festiwale. W 2004 roku zespół zdobył 2. nagrodę MusicStore Festiwal w Poznaniu oraz nagrodę specjalną organizatorów, zaś w 2005 roku zajął 1. miejsce na Interfestiwal w Lesznie. Dzięki temu zrealizował swój drugi album "Thread of Innocence" wydany niezależnie w 2006 roku. Po 7 latach przerwy, w 2014 roku, grupa powróciła z singlem My Space, który przypominamy poniżej. (źródło: www.koscian.net)

Więcej o koncercie znaleźć można na stronie wydarzenia:

https://www.facebook.com/events/1247729964045168

Red Sand to jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli kanadyjskiej sceny neoprogresywnej. Założony w 2004 roku w Quebecu przez gitarzystę i kompozytora Simona Carona zespół od ponad dwóch dekad tworzy muzykę zachwycającą melodyjnością, emocjonalnym klimatem i charakterystycznym gitarowym brzmieniem. Inspirując się klasykami gatunku, takimi jak Marillion, Pink Floyd, Genesis czy Camel, Red Sand wypracował własny, rozpoznawalny styl, dzięki któremu zdobył wierne grono fanów na całym świecie.

Po bardzo dobrze przyjętych w naszym kraju koncertach zespół ponownie spotka się z polską publicznością. Tym razem przyjedzie z premierowym materiałem z najnowszego albumu A World Without War, którego premiera zaplanowana jest już w tym roku.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno nowe kompozycje, jak i najważniejsze utwory z całej dyskografii Red Sand.

Wieczór otworzy wyjątkowy duet młodych instrumentalistów – Bartosz Kusik (perkusja) & Igor Smelkowski (gitara). Mimo zaledwie 14 i 17 lat mają już na koncie liczne koncerty oraz występy festiwalowe w Polsce i za granicą. Obaj kształcą się w prywatnych szkołach jazzu i muzyki współczesnej, a ich talent został doceniony podczas konkursów instrumentalnych oraz prestiżowych wydarzeń muzycznych.

Bartosz jako pierwszy polski perkusista reprezentował młode pokolenie muzyków podczas UK Drum Show, natomiast Igor jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz aktywnie koncertuje w różnych projektach muzycznymi. Wspólnie występowali m.in. na Festiwalu Rocka im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu oraz Art Rock Festival w Niemczech.

Podczas swojego występu zaprezentują autorskie aranżacje największych utworów rocka i metalu progresywnego, łącząc imponujące umiejętności techniczne z ogromną sceniczną energią. To doskonałe otwarcie wieczoru dla wszystkich miłośników ambitnego grania.

18:30 – otwarcie bram
19:00 – Bartosz Kusik & Igor Smelkowski
20:00 – Red Sand

Eksperymentalni progmetalowcy z Haken otwierają nowy rozdział swojej działalności, a 7 października zagrają w warszawskim klubie Oczki! Już po premierze debiutanckiego "Aquarius" z 2010 roku było wiadomo, że Haken wyrosną na jednego z najmocniejszych graczy na progmetalowej scenie XXI wieku. Ta pozycja została umocniona przez grupę szczególnie na jej trzeciej płycie, "The Mountain", która chwalona była przez samego Mike'a Portnoya! Jedną z największych sił Haken jest swoboda, z jaką czerpią z różnych gatunków, co udowadniali na kolejnych wydawnictwach. Haken przyjadą w październiku do naszego kraju z nową muzyką, nagraną po odejściu ze składu gitarzysty Charlie'ego Griffithsa oraz basisty Connera Greena. Sprawdźcie ich najnowszy singiel "In a Fever Dream" i nie przegapcie najbliższego koncertu zespołu w Warszawie!

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!