+ DECADENT FUN CLUB
+ Projekt ARTROSIS
+ Projekt ARTROSIS i Witchen
+ Projekt ARTROSIS
+ State Of Mind
+ State Of Mind
+ State Of Mind
IDZIE NOWE! Odmrażamy źródło pięknych dźwięków i słów, po to by zanurzyć Was w magii naszych NOWYCH UTWORÓW z przyszłego albumu!" - tymi słowami zespół CLOSTERKELLER zachęca fanów do udziału w trasie koncertowej, która obejmie łącznie 24 miasta, w tym również Zabrze.
Poza próbką nowego materiału fani Closterkeller usłyszą najlepsze, najważniejsze i najbardziej lubiane utwory z wcześniejszych płyt.
W trasie w poszczególnych miastach zespołowi będą towarzyszyć także zaproszeni goście:
HIROSZYMA, SOLITARY, Projekt ARTROSIS, CARO MANE, Witchen oraz State Of Mind
CLOSTERKELLER
Closterkeller posiada swój własny, łatwo rozpoznawalny styl, dzięki czemu zdecydowanie wyróżnia się od innych zespołów w pierwszej lidze polskiego rocka. Choć gra muzykę nieco trudniejszą i bardziej ambitną, a jego najmocniejszą stroną są specyficzne ciężkie i mistyczne utwory (takie jak "Violette", "Cisza w jej domu", "Ogród półcieni" czy "Viridiana"), ma na koncie także przeboje, które na stałe wpisały się do kanonu polskiego rocka ("Władza", "Agnieszka", "Scarlett", "Na krawędzi", "W moim kraju" czy niezwykła ballada "Czas komety").
Zespół jest nieprzerwanie bardzo aktywny koncertowo od ponad 30 lat, a jednak każdy ich koncert brzmi energetycznie i świeżo tak jakby czas o nich zapomniał. Nie inaczej będzie na trasie Abracadabra Tour 2024, podczas której zespół oprócz swoich największych przebojów zaprezentuje przedpremierowo próbkę materiału, który w przyszłości znajdzie się na kolejnym - jedenastym już - albumie studyjnym.
Skład zespołu:
Anja Orthodox - wokal
Adam Najman - perkusja
Michał Rollinger - instrumenty klawiszowe
Michał Jarominek - gitara
Krzysztof Najman - gitara basowa
Profil zespołu: https://www.facebook.com/closterkeller
Instagram: https://www.instagram.com/closterkeller_official/
YouTube: https://youtube.com/c/Closterkeller
Wydarzenia z całą trasą zespołu Closterkeller oraz linkami do biletów można znaleźć tutaj: https://www.facebook.com/closterkeller/events/?id=100050577245771&sk=events
SBB (Silesian Blues Band, a później Szukaj, Burz, Buduj) to ikoniczny zespół rocka progresywnego, który zrewolucjonizował polską scenę muzyczną od momentu swojego powstania w Siemianowicach Śląskich w 1971 roku. Trzon zespołu stanowili trzej utalentowani muzycy: klawiszowiec i wokalista Józef Skrzek, gitarzysta Apostolis Anthimos oraz perkusista Jerzy Piotrowski. To właśnie połączenie różnorodnych talentów i inspiracji muzycznych sprawiło, że SBB stało się jednym z najbardziej niepowtarzalnych zespołów w kraju.
Muzyka SBB jest znana z bogactwa brzmień i unikalnego połączenia różnorodnych gatunków muzycznych. Elementy rocka progresywnego, jazzu, bluesa, a nawet folku splatają się w ich utworach, tworząc kompleksowe i pełne emocji kompozycje. Zespół eksperymentuje z dźwiękami, tworząc hipnotyzujące aranżacje, które z jednej strony mogą być dynamiczne i energetyczne, a z drugiej - melancholijne i introspekcyjne. SBB zdobyło uznanie nie tylko w Polsce, lecz także za granicą, występując na prestiżowych festiwalach muzycznych i koncertując na całym świecie. Ich koncerty słyną z intensywności i niezwykłej ekspresji scenicznej, co sprawia, że są jednym z najważniejszych przedstawicieli muzyki progresywnej w Europie Środkowej.
Wieloletnia kariera SBB zaowocowała wydaniem wielu albumów studyjnych, z których wiele uznawane jest za klasyki rocka progresywnego. Klasyczne dzieła takie jak "Pamięć" (1976), "Welcome" (1979) czy "Memento z banalnym tryptykiem" (1981) pozostają na stałe w kanonie polskiej muzyki rockowej. 22 września 2016 roku po kilkakrotnie przekładanej premierze ukazał się pierwszy od 36 lat, studyjny album SBB nagrany ponownie w składzie z Jerzym Piotrowskim. Płyta nosi tytuł "Za Linią Horyzontu". SBB to nie tylko zespół muzyczny, ale prawdziwa instytucja w polskiej historii rocka. Ich wpływ na scenę muzyczną pozostaje niezaprzeczalny, a ich twórczość nadal inspiruje nowe pokolenia artystów i fanów.
TSA z ponad 40-letniej historią - zespół wydał 14 albumów, w tym aż 7 koncertowych. Najnowszy z nich jest wydany nakładem Mystic Production w 2023 roku i nosi tytuł Live 2021. Album jest zapisem koncertu z 4 września 2021 w Gliwicach, który był pierwszym koncertem pod szyldem TSA Dream Team – 40 Tour, po reaktywacji zespołu w składzie: Marek Piekarczyk (śpiew), Andrzej Nowak (gitara), Stefan Machel (gitara), Paweł Mąciwoda (gitara basowa), Zbigniew Kraszewski (perkusja) w maju 2021. Był to zarazem ostatni koncert w tym składzie, z powodu nieoczekiwanej śmierci Andrzeja Nowaka, która miała miejsce rok później. Od tej pory zespół pozostaje w czteroosobowym składzie, jednak nie koncertuje zbyt często. Obecnie muzycy przygotowują materiał na nowy album. W tym roku TSA Dream Team wraca z potężnym brzmieniem znanym z najbardziej spektakularnych koncertów, energetycznych utworów i najlepszych wspomnień. Koncert, który odbędzie się w krakowskim Klubie Studio, będzie jedynym występem w Polsce!
Stojące:
149 zł - przedsprzedaż
169 zł - w dniu koncertu
Balkon (tylko w serwisie Ticketclub):
169 zł - przedsprzedaż
189 zł - w dniu koncertu
Link do biletów: www.klubstudio.pl/koncert/R7vyNX/2024-11-17/TSA-Dream-Team
Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”. Bilety w sprzedaży na stronach: Ticketmaster.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, Rockserwis.pl, kupbilecik.pl
W listopadzie, z trasą promującą ostatni krążek Redemption zespół zawita do trzech polskich miast Wspomniana ósma już długogrająca płyta, ugruntowała pozycję zespołu na artystycznym szczycie. To melodyjny i symfoniczny rock progresywny w swoim najbardziej imponującym wydaniu. Zespół cieszy się wyjątkową popularnością w krajach Europy zachodniej, czemu trudno się dziwić, a płyta Redemtpion znalazła się na szczycie notowań najlepiej sprzedawanych albumów gatunku w 2023 To jednak Polska jest wyjątkowym miejscem w sercach Kanadyjczyków. Właśnie u nas, podczas pierwszej klubowej wizyty, nagrano koncert Live in Poznań, który ukazał się w wyjątkowym, kolekcjonerskim zestawie! Muzycy wielokrotnie wspominali o chęci powrotu do naszego kraju i na pewno nie zawiodą fanów wygłodniałych ich fenomenalnych, ponad dwugodzinnych występów!
Po wyjątkowo udanym niedawnym koncercie w SISU Arena w Bydgoszczy (9 marca 2024), zespół Dire Straits Legacy powróci w listopadzie, aby zagrać serię czterech koncertów w Polsce! Dire Straits Legacy to dziedzictwo zespołu Dire Straits, projekt złożony z byłych członków tej brytyjskiej supergrupy. Zespół zrodzony z miłości i szacunku dla muzyki Dire Straits, stawia obok siebie na jednej scenie artystów, którzy stworzyli niepowtarzalne brzmienie legendarnego brytyjskiego zespołu oraz światowej klasy muzyków użyczających swoich talentów na potrzeby tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na koncertach usłyszymy największe i najbardziej kultowe hity Dire Straits oraz nowe utwory z albumu „3 Chord Trick” wyprodukowanego przez Alana Clarka i Phila Palmera. Można spodziewać się także kilku niespodzianek!
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters. Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym „Money for Nothing”, „Sultans of Swing”, „Romeo and Juliet”, „Walk of Life”, „Brothers in Arms”, „Tunnel of Love” i wiele innych. Poniżej skład zespołu.
ALAN CLARK - Klawisze / Hammond
Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock’n’roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu „On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami – był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował oszałamiający album „3 Chord Trick” w ramach projektu DSLegacy.
PHIL PALMER - Gitara / Chórki
Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie „On Every Street”, wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie – zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu – Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.
MEL COLLINS - Saksofon
Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album „Love Over Gold”. Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla „Twisting by the Pool”. Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.
DANNY CUMINGS - Perkusja
Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) „On Every Street”. Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.
PRIMIANO DI BIASE - Klawisze
Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie – grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.
MARCO CAVIGLIA - Wokal / Gitara
Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi „bohaterami” z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.
STEVE WALTERS - Gitara basowa
Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej częsci Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.
ALEX POLIFRONE - Perkusja
Najnowszy nabytek Dire Straits Legacy. Wielu określa Alexa Polifrone jako jednego z najszybszych perkusistów we Włoszech.
Bilety w sprzedaży na stronach: Eventim.pl, Ticketmaster.pl, eBilet.pl, RockSerwis.pl, Kupbilecik.pl
Göteborscy prog metalowcy z Evergrey będą świętowali jesienią wydanie swojego nowego albumu “Theories of Emptiness w 18 europejskich krajach. Na szlaku nie zabraknie naszego kraju, gdzie formacja wystąpi dwukrtonie: 25 listopada w poznańskim klubie 2Progi oraz dzień później w krakowskim Kwadracie w towarzystwie alt metalowego Klogr i progresywnego Virtual Symmetry!
Mająca już ponad 30 lat na karku grupa nie zamierza zwalniać tempa. 7 czerwca, nakładem Napalm Records, światło dzienne ujrzy jej najnowsza, czternasta w dorobku płyta “Theories of Emptiness”. Kwintet pod dowództwem Toma S. Englunda zarejstrował chyba najbardziej dynamiczny materiał w swojej karierze, a ostatnie szlify na nim położył znany ze współpracy z takimi zespołami jak Soilwork, The Night Flight Orchestra, Eleine czy Onslaught Thomas “Plec” Johansson.
Gościem specjalnym koncertów będzie włosko-amerykański Klogr. Założony w 2011 roku zespół na przestrzeni kariery koncertował m.in. u boku Limp Bizkit, Guano Apes, Puddle of Mudd, The Rasmus czy Infected Rain. Jego dyskografię zamyka album “Keystone”, który ukazał się w 2017 roku. Po wielu latach wydawniczej ciszy Klogr powraca na dobre - świadczą o tym wydane w zeszłym roku single, które na pewno usłyszymy podczas ich energicznego show!
Wieczór otworzy szwajcarsko-włoski kwintet Virtual Symmetry. Prog metalowcy intensywnie koncertowali po wydaniu swojego ostatniego krążka, który ukazał się dwa lata temu nakładem wytwórni Sensory. Grupa wraca na koncertowy szlak, a okazja ku temu jest idealna - w pierwszej połowie następnego roku podzielą się swoim nowym dziełem, a najświeższych kompozycji nie powinno zabraknąć na koncertach z Evergrey i Klogr!
25.11.24 / 2Progi, Poznań
26.11.24 / Kwadrat, Kraków
Przedsprzedaż biletów dostępna na www.winiarybookings.pl
Tangerine Dream to grupa muzyczna tworząca muzykę elektroniczną, założona w 1967 roku w Berlinie przez Edgara Froese. Ich przełomowy album "Phaedra", wydany w 1974 roku, zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i był pierwszym sukcesem zespołu pod szyldem wytwórni Virgin Records. Materiał z tej płyty stał się kamieniem milowym muzyki elektronicznej. Przez ostatnie 53 lata Tangerine Dream wydał ponad sto albumów. Ich wczesne albumy z okresu "Pink Years" odegrały kluczową rolę w rozwoju Krautrocka. Albumy z okresu "Virgin Years" pomogły zdefiniować to, co stało się znane jako Berlińska Szkoła muzyki elektronicznej. Te i późniejsze albumy miały wpływ na rozwój elektronicznej muzyki tanecznej.
Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile". W 2013 roku, Tangerine Dream skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do gry video firmy Rockstar, Grand Theft Auto V.
Po śmierci Edgara Froese w 2015 roku, skład Tangerine Dream tworzą Thorsten Quaeschning (od 2005 roku) jako dyrektor muzyczny, Hoshiko Yamane (od 2011 roku), Ulrich Schnauss (od 2014 roku) i Paul Frick (od czerwca 2020 roku). W tym składzie zespół powrócił do klasycznego, sekwencyjnego brzmienia, a "Quantum Gate" (2017r.) jest ich najlepiej sprzedającym się albumem od 1987 roku. Tangerine Dream niedawno zagrali koncerty podczas Dekmantel Festival Amsterdam, w Elbphilharmonie w Hamburg i w słynnej Barbican Hall w Londynie. Każdy występ kończy się sesją na żywo, kompozycją w czasie rzeczywistym, która może trwać od 20 minut do nawet dwóch godzin.
Ich najnowszy studyjny album "Raum", wydany w lutym 2022 roku, zajął między innymi 39. miejsce na niemieckiej liście albumów oraz 1. miejsce na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Albumów Tanecznych. "Raum" to największy sukces zespołu od lat 80. i został wysoko oceniony przez muzyczną prasę. „Najlepszy album Tangerine Dream od dziesięcioleci" – tak o płycie napisał Resident Advisor.
Grudniowe koncerty zapowiadają się jako hipnotyzująca mieszanka klasycznych utworów zespołu oraz nowego materiału, prezentująca ich trwały wpływ na scenę muzyki elektronicznej i progresywnej.
MUZYCY
Thorsten Quaeschning
Thorsten Quaeschning, urodzony w Berlinie klasycznie wykształcony muzyk (multiinstrumentalista oprócz pianina/syntezatora) i kompozytor, jest najdłużej służącym członkiem Tangerine Dream (od 2005 roku). Edgar Froese powierzył mu w 2011 roku stanowisko Dyrektora Muzycznego zespołu. Dla Tangerine Dream napisał ponad 40 albumów studyjnych. Quaeschning często współpracuje z Schillerem na koncertach i albumach studyjnych. Występuje również ze swoim solowym projektem Picture Palace Music oraz jako solista pisze muzykę filmową.
Hoshiko Yamane
Hoshiko Yamane to japońska klasycznie wykształcona skrzypaczka i kompozytorka. Jest członkinią Tangerine Dream od 2011 roku. Po uzyskaniu tytułu Master of Fine Arts w Japonii, przeniosła się do Berlina. Ukończyła również studia z dyplomem skrzypka na Uniwersytecie Muzycznym i Teatralnym w Rostocku, Niemcy. Podczas studiów występowała z Brandenburgisches Staats-orchester. Hoshiko współpracowała wcześniej z wieloma renomowanymi artystami międzynarodowymi, takimi jak na przykład Jane Birkin. W 2013 roku rozpoczęła swój solowy projekt elektroniczny (Tukico) i w 2017 roku wydała swój pierwszy solowy album "A Story Of A Man".
Paul Frick
Paul Frick urodził się w 1979 roku w Berlinie. Od dwunastego roku życia brał lekcje kompozycji u Il-Ryun Chunga. Od 2000 do 2008 roku studiował kompozycję u Friedricha Goldmanna na Universität der Künste w Berlinie. Wraz z Danielem Brandtem i Janem Brauerem tworzy grupę Brandt Brauer Frick. W sierpniu 2018 roku ukazał się jego solowy debiutancki album "Second Yard Botanicals". Paul Frick dołączył do Tangerine Dream w 2020 roku.
Lombard 40/40! Pod tym hasłem, legenda polskiej muzyki pop-rockowej rusza w trasę koncertową i przygotowała wyjątkowe, muzyczne wydawnictwo! Autorzy międzypokoleniowego hymnu Przeżyj to sam czy popularnej Szklanej Pogody, Pani z Telewizji, Ostatniego Tańca i wielu innych zapraszają do wspólnego świętowania! Co prawda Lombard powstał w 1981 roku, a więc 43 lata temu, jednak pandemia wstrzymała pracę zespołu i opóźniła realizację jubileuszowej płyty. Teraz grupa powraca ze zdwojoną siłą! 10 koncertów jesiennej części trasy to, jak zapowiada sam zespół, widowiska artystyczne, okraszone wizualizacjami na podstawie obrazów realizmu magicznego Arkadiusza Dzielawskiego. Dodatkowo na każdy koncert muzycy przygotowali unikatową playlistę opartą o utwory z premierowego wydawnictwa 40/40!
Bilety kolekcjonerskie do kupienia na: www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku: bilety24.pl
Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!
Bilety w sprzedaży na www.rockserwis.pl (kolekcjonerskie oraz elektroniczne) oraz w punktach i na stronach eventim.pl i ticketmaster.pl
Bilety w sprzedaży od 31.10.2024 godz. 10:00
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w środę, 30 października o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w czwartek, 31 października na LiveNation.pl o godz. 10:00
Pod koniec października GHOST ogłosił swoją największą dotychczas trasę koncertową, która obejmie ponad 55 występów w USA, Europie, Wielkiej Brytanii i Meksyku w przyszłym roku. Laureaci nagrody GRAMMY, szwedzcy mistrzowie teatralnego rocka, ruszą w trasę po całym świecie, która rozpocznie się 15 kwietnia w AO Arena w Manchesterze w Wielkiej Brytanii. Zespół wystąpi na jednych z najbardziej prestiżowych aren świata — w tym po raz pierwszy w legendarnej Madison Square Garden w Nowym Jorku 22 lipca. Kolejne daty trasy zostaną wkrótce.
Więcej informacji w njusie: GHOST na jedynym koncercie w Polsce
Organizatorem koncertu w Łodzi jest Live Nation Polska
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!
IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!
Poszczególne dni wydarzenia:
Dzień 1, Piątek (start 19:30)**
Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**
Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!
Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl
Ceny biletów:
I pula:
piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł
II pula:
piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł
** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.
Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść. Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej. Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy. W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.