Przypominamy, że już 5 września 2026 roku, w sali widowiskowej w Legionowie (ul. Piłsudskiego 41), odbędzie się 10. edycja Festiwalu Rocka Progresywnego ProgRockFest.
Na scenie wystąpią formacje Amarok, włoska Alcàntara, Lepiarczyk & Smelkowski oraz Less is Lessie. Zapowiadają się cztery znakomite koncerty, wyjątkowa atmosfera i muzyka, która od ponad dziesięciu lat przyciąga do Legionowa miłośników rocka progresywnego z całej Polski.
ProgRockFest to autorski festiwal stworzony i organizowany przez Mikołaja Madejaka, który od lat konsekwentnie buduje markę wydarzenia, stawiając na najwyższą jakość artystyczną i bliski kontakt publiczności z wykonawcami.
Bilety na to wydarzenie znajdziecie w tym miejscu: https://biletyna.pl/festiwal/Prog-Rock-Fest-2026
Amarok to jeden z najciekawszych polskich rockowych zespołów ostatnich lat. Ich rozpoznawalny styl to niezwykle przestrzenne połączenie progresywu z ambientem, elektroniką i muzyką etniczną, okraszone gitarowym tłem, które raz po raz zwinnie przechodzi na pierwszy plan. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside.
Obecny program koncertowy oparty jest na ambitnej, trzyczęściowej koncepcji trzech pełnowymiarowych albumów: Hunt, Hero. oraz Hope. Razem tworzą one ciągłą muzyczną i tematyczną opowieść o ludzkim instynkcie, konfrontacji, przemianie i odporności. Prezentowana na żywo jako jednolita narracyjnie trylogia ukazuje dalekosiężną wizję kompozytorską Amaroka oraz umiejętność budowania znaczeń i napięcia w rozbudowanych formach muzycznych.
Ostatnia część trylogii, Hope składa się z dziesięciu utworów dopracowywanych przez niemal dwie dekady. Album łączy rozbudowane, pełne mocy aranżacje z momentami wyciszenia i refleksji, podejmując tematy przetrwania, wewnętrznej walki oraz poszukiwania sensu. To płyta, która nagradza uważnego słuchacza i stanowi wyraz artystycznej dojrzałości zespołu.
Jesienna, wspólna z Quidam, trasa koncertowa Amaroka w 2025 roku jednoznacznie pokazała, że nie jest to po prostu kolejny zespół rocka progresywnego. Siła i spójność występów udowodniły, że Amarok funkcjonuje przede wszystkim w świecie Art Rocka – pisanego przez duże „A”. Na scenie zespół stawia na emocje, dynamikę i atmosferę, zamieniając złożone kompozycje w wciągające, intensywne doświadczenie, które pozostaje z publicznością jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku. Zespół zdecydowanie warty zauważenia choćby i dlatego, że jako jeden z niewielu polskich przedstawicieli regularnie zapraszany jest na zagraniczne festiwale i trasy.
Obecnie Amarok szykuje się na podwójne występy razem z Pure Reason Revolution, które odbędą się w grudniu 2026.
Alcantara to włoski zespół grający psychodelicznego rocka progresywnego, założony w Katanii w 2019 roku przez Francesco Ventiego i Sergio Manfrediego Sallicano. Ich muzyka to pełna wizji, filmowa podróż dźwiękowa dla miłośników Pink Floyd, Radiohead oraz post-rockowych pejzaży tworzonych przez Godspeed You! Black Emperor.
Solitaire, debiutancki album Alcantary, ukazał się w 2020 roku i niemal od razu zyskał status jednej z najciekawszych płyt włoskiej sceny progresywnej. Mroczne bluesowe klimaty i przestrzenne ballady nawiązujące do brzmienia Pink Floyd przyniosły zespołowi uznanie krytyków. Album, wydany przez Progressive Gears Records, trafił do najważniejszych zestawień muzyki progresywnej i znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych włoskich albumów progresywnych 2020 roku.
Wydany w czerwcu 2025 roku Tamam Shud stanowi drugi rozdział muzycznej podróży zespołu. Brzmienie stało się bogatsze, bardziej wielowarstwowe i intensywne – pogłosowe gitary oraz partie slide splatają się z powolnymi, głębokimi rytmami, a wokale, raz narracyjne, raz oniryczne, płynnie przechodzą między językiem włoskim i angielskim, przywołując obrazy odległych miejsc i zawieszonych stanów emocjonalnych. Tytuł albumu, oznaczający po persku „to koniec”, symbolizuje zamknięcie pewnego etapu i jednocześnie otwarcie na nową, nieograniczoną dźwiękową przestrzeń.
Wydany 19 czerwca 2026 roku album In Concert doskonale oddaje energię i siłę Alcantary na żywo. Zawiera pełne wykonanie materiału z Tamam Shud oraz wybór najważniejszych utworów z Solitaire, ukazując spójną i hipnotyzującą artystyczną wizję zespołu w jej najbardziej naturalnym – koncertowym – wydaniu.
Less Is Lessie to muzyka dla tych, którzy lubią się zasłuchać i zapatrzeć. Nieodzownie towarzyszy jej materiał wideo, który pogłębia wrażenie dynamiki i podróży. Koncerty prowadzą przez miejsca znane Wrocławianom i te, o których być może niektórzy nie mieli pojęcia. Są próbą zilustrowania rzeczywistej przestrzeni akustycznej Wrocławia - w utworach wykorzystywane są nagrania stereo z wrocławskich spacerów.
Zespół rozpoczął działalność w marcu 2015 roku na koncercie we wrocławskim studiu Uniq Sound. Płyta z materiałem live z tego koncertu ukazała się w sierpniu 2016. Na początku 2018 roku muzycy wydali swój pierwszy w pełni studyjny singiel “Blackout”, którego utwór tytułowy miał swoją radiową premierę w lipcu 2018 na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia w audycji Piotra Kaczkowskiego “Mini Max”.
W marcu 2021 ukazał się pierwszy studyjny album Less Is Lessie zatytułowany “The Escape Plan”. Pomysł na tą płytę wziął się prosto z miejskiej gęstwiny - jest nim spacer dźwiękowy po wrocławskim Nadodrzu - dzielnicy pełnej kontrastów, ale dzięki temu bardzo wyjątkowej, z bogatą historią, będącej obecnie inkubatorem wielu interesujących inicjatyw społecznych. Na pierwszy rzut oka (i ucha) powierzchowność Nadodrza wydaje się być ponura i przytłaczająca. Dlatego obok ambientów pojawia się warstwa muzyczna, która otwiera pewną drogę ucieczki od niesprzyjającego otoczenia i miejskiego zgiełku. Podróż zaczynamy na ulicy Nowowiejskiej, a kończymy w rejonie wrocławskiego Portu Miejskiego. Wszystkie sample, które usłyszymy na płycie pochodzą z nagrań terenowych prowadzonych przez nas na Nadodrzu i przeplatają się z inspirowaną tym miejscem autorską muzyką z progrockowym pazurem.
Na płycie pojawiają się również goście: Michał Wojtas (Amarok), Marta Wojtas (Amarok), Ana Nguyen, Wojciech Kowal, Radosław Śniadowski. Nagranie i miks: Magda Srzednicka (Serakos), Robert Srzednicki (Serakos), Emil Madaliński (Armata), Piotr Rudnicki. Mastering: Magda Piotrowska (Hear Candy). Produkcja i dystrybucja: Oskar, Independent Music Market.
LEPIARCZYK & SMELKOWSKI
Lepiarczyk & Smelkowski to projekt art-rockowy stworzony przez dwóch doświadczonych muzyków – kompozytora i pianistę Krzysztofa Lepiarczyka oraz wokalistę Marka Smelkowskiego. Ich wieloletnia współpraca łączy ambitne, progresywne brzmienie z literaturą i poezją, zdecydowanie wykraczając poza ramy tradycyjnej poezji śpiewanej. To muzyka pełna przestrzeni, emocji i rockowej energii.
Krzysztof Lepiarczyk – pianista, klawiszowiec i kompozytor, założyciel m.in. formacji Loonypark, Meteopata i Padre, mający na koncie kilkanaście autorskich albumów. Od lat związany z polską sceną rocka progresywnego i art rocka. Jest autorem muzyki stanowiącej fundament projektu Lepiarczyk & Smelkowski – od materiału grupy Padre po rozbudowane kompozycje stworzone do poezji Stanisława Wyspiańskiego i Adama Asnyka.
Marek Smelkowski – wokalista, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów, obecny na scenie progresywnej od 2003 roku. Założyciel formacji Liquid Shadows, związany również z projektami Padre, Millenium i tRK Project. Charakterystyczny, głęboki głos oraz ekspresyjny sposób interpretacji sprawiają, że w projekcie Lepiarczyk & Smelkowski staje się nie tylko wokalistą, ale również narratorem muzycznych opowieści.
Współpraca obu artystów zaowocowała trzema ważnymi wydawnictwami: art-rockowym albumem „Padre – From Faraway Island”, płytą „Jakżesz ja się uspokoję” do słów Stanisława Wyspiańskiego oraz „Albumem Pieśni” z muzyką do poezji Adama Asnyka.
Na scenie w Legionowie Lepiarczykowi i Smelkowskiemu towarzyszyć będą:
Igor Smelkowski – gitara, młody gitarzysta i kompozytor z doświadczeniem koncertowym i festiwalowym;
Wiktor Pieprzyk – basista, kompozytor i muzyk sesyjny związany również ze środowiskiem jazzowym;
Tomasz Tomczak – doświadczony perkusista i muzyk sesyjny, stanowiący mocny fundament sekcji rytmicznej zespołu.
Koncert Lepiarczyk & Smelkowski to spotkanie art rocka, rocka progresywnego i wielkiej polskiej poezji – muzyka dla tych, którzy od koncertu oczekują nie tylko dźwięków, ale również emocji, opowieści i niepowtarzalnego klimatu.
Żródło - oficjalna strona festiwalu: www.progrockfest.pl