Najbliższe koncerty

19 września, w Kościańskim Ośrodku Kultury odbędzie się jubileuszowy koncert progresywnej formacji Liquid Shadows. Okazje będą dwie: 24-lecie wydania ich pierwszego albumu i 25-lecie powstania zespołu. Zapowiada się wieczór pełen emocji, wspomnień, nowych brzmień, aranżacji i wyjątkowych gości.

Liquid Shadows narodził się w 2001 roku jako pomysł akustycznego duetu z kompozycjami Marka Smelkowskiego (gitara, wokal, teksty) i Dawida Szmatuły (instr. klawiszowe). Szybko jednak projekt przerodził się w pełen skład, do którego dołączyła dwójka braci Paweł i Szymon Hemmerling (gitara basowa oraz perkusja).

Tak w roku 2002 startuje Liquid Shadows. Po wielu miesiącach intensywnych prób i kompozycji, zespół wszedł do studia Macieja Brzezińskiego i w Śmiglu zrealizował swój pierwszy album "It`s all about her eyes" wydany w roku 2003. Chórki na płycie nagrywa siostra braci Hemmerling, Marta. Premiera odbywa się w murach Kościańskiego Ośrodka Kultury dwoma koncertami, jako koncert otwarty na dużej sali oraz drugi w sali kameralnej dla wybranych gości specjalnych, rodzin i przyjaciół.

Płyta rozchodzi się undergroundowym nakładzie w ponad 1500 egzemplarzach. Zespół zdobywa laury na Interfestiwalu w Lesznie, zdobywając 1 nagrodę oraz na festiwalu Music Store w Poznaniu, gdzie otrzymuje wyróżnienie oraz nagrodę publiczności. W roku 2006 realizuje swój drugi album "Thread of innocence" przy współpracy z realizatorem Radia Eska Dawidem Mizgalskim. Płyty zebrały wiele pozytywnych recenzji oraz słowa uznania od Wojtka Pilichowskiego oraz Wojtka Szadkowskiego z zespołu Collage. Po migracji perkusisty zespół zawiesza swoją działalność. Wraca z singlem "My Space" w roku 2014 gdzie za bębnami zasiadł Bartek Czerniachowski znany ze współpracy z Grzegorzem Hyżym oraz Agnieszką Chylińską. Pozostali członkowie zespołu Marek, Paweł i Dawid przez lata grali na scenach współpracując z takimi gwiazdami polskiej sceny muzycznej jak Natalia Kukulska, Bibobit, Mezo, Kasia Wilk, Andrzej Krzywy, Rudi Schubert, Millenium, Krzysztof Lepiarczyk,

Dziś zespół wraca w nowej odsłonie w składzie: Jakub Szwarc - bębny, Luki Kulczak - gitara (gitarzysta zespołu Lombard, gościnnie), Igor Smelkowski - gitara, Dawid Szmatuła - instr. klawiszowe, loopy, Paweł Hemmerling - bas, Marek Smelkowski - gitara, wokal.

Zagrają materiał z obydwu płyt wraz ze specjalną częścią solową Łukasza Kulczaka z utworami z jego najnowszej płyty solowej.

Więcej o koncercie znaleźć można na stronie wydarzenia:

https://www.facebook.com/events/1247729964045168

Link do biletów w TYM MIEJSCU 

Druga odsłona jubileuszowej trasy z okazji XXX-lecia działalności Artrosis pod hasłem „Pośród Kwiatów i Cieni”. Głównym punktem programu jest odegranie w całości kultowego albumu z 1999 roku, uzupełnionego o przekrojowe kompozycje z pozostałych płyt. Trzecia, finałowa część trasy (obejmująca m.in. Trójmiasto oraz wschodnią Polskę) planowana jest na wiosnę 2027 roku.

Artrosis – powstała w marcu 1995 roku w Zielonej Górze formacja pod wodzą charyzmatycznej wokalistki Medeah. Zespół jest jednym z najważniejszych prekursorów polskiej sceny atmospheric i dark rocka/metalu. W swojej twórczości grupa łączy ciężkie gitarowe struktury z wyrazistymi partiami fortepianu i instrumentów klawiszowych, elektroniką oraz poetyckimi, pełnymi emocji tekstami. Zespół zadebiutował na festiwalu Castle Party w 1996 roku, ma na koncie nominację do Fryderyka (za album Pośród kwiatów i cieni) oraz liczne występy na festiwalach w kraju i za granicą.

Caro Mane – autorski projekt Mai Konarskiej, artystki przez lata będącej głosem szczecińskiego Moonlight. Po zmianach formalnych i personalnych (w ramach których muzycy dawnego Moonlight kontynuują działalność pod szyldem Rosegarden), Konarska stworzyła w Caro Mane przestrzeń nastawioną na bardziej kameralne, chłodniejsze brzmienia. Stylistyka projektu czerpie z tradycji cold wave, nastrojowego rocka oraz melancholijnego dark popu, budując intymną atmosferę opartą na głębokim basie, przestrzennych gitarach i unikalnej ekspresji wokalnej

Gazpacho będzie headlinerem Progressive Evening vol.11, który odbędzie się 19.09.2026 roku Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy Ponadto wystąpią Kristoffer Gildenlöw ze Szwecji, norweski AVKRVST oraz brytyjski Wille and the Bandits. W cyklu "Bliskie spotkania" organizatorzy będą rozmawiać z Maciejem Karbowskim z Tides From Nebula.

Zespół Gazpacho jest bardzo dobrze znany i uwielbiany przez polską publiczność. Powstał w 1996 roku w Oslo. Tworzą go obecnie: Jan Henrik Ohme (wokal), Thomas Andersen (keyboard, fortepian), Jon - Arne Vilbo (gitara), Mikael Krømer (skrzypce, gitara), Kristian „Fido” Torp (bas) oraz Robert Risberget Johansen (perkusja).

Głęboko w sercu ukryty jest sztylet wspomnień. Nie ma na nim światła, są tylko cienie przeszłości. Ziemia skrywa tajemnice i moc, jaką niesiemy z sobą przez całe życie. Moc przodków, siłę pokoleń i miłość, która utrzymuje nas na powierzchni. „Homebound” to wspaniały album, w którym Kristoffer Gildenlöw mierzy się z potęgą wspomnień, z bólem i miłością. To kawałek jego duszy. Już niebawem spotkamy Mistrza w Bydgoszczy na Progressive Evening vol.11.

Wille and the Bandits potrafią rozgrzać publiczność. Wspaniała muzyka, teksty, inspirujące tematy, cudowny kontakt z fanami, znakomite koncerty - są ich wizytówką. Serdecznie zapraszamy na spotkanie z muzyką zespołu do MCK w Bydgoszczy.

Muzyka zespołu AVKRVST to potęga brzmienia i paleta barw. Nie pozostawia wątpliwości, że Ziemia krąży wokół Słońca, a gwiazdy mogą zalśnić na pięciolinii wyobraźni. AVKRVST tworzy pięciu znakomitych muzyków: Simon Bergseth (wokal, gitara, bas), Edvard Seim (gitara), Auver Gaaren (keyboard), Øystein Aadland (bas, keyboard) i Martin Utby (perkusja, syntezator). 

Bilet wstępu na Progressive Evening vol.11 oraz Bliskie Spotkania:

I PULA - do 30.06.26 -  100,00 zł    SPRZEDANE

II PULA - do 31.08.26 - 120,00 zł    OSTATNIE SZTUKI W TEJ PULI!

III PULA - do 18.09.26 - 140,00 zł 

Cena w dniu koncertu 150,00 zł (sprzedaż tylko na bramce w MCK)

Więcej: www.aroundmusic.pl

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Trzy wyjątkowe zespoły, trzy różne oblicza współczesnego progressive metalu i jedna niezapomniana noc w Krakowie!

MOTHER OF MILLIONS (Grecja)

Mother Of Millions to pochodzący z Aten zespół post/progressive metalowy, ceniony za filmowy klimat, rozbudowane aranżacje oraz niezwykle emocjonalne koncerty. Przez lata wypracowali własne, rozpoznawalne brzmienie, łączące potęgę progresywnego metalu z subtelnością i melancholią. Na swoim koncie mają liczne europejskie trasy koncertowe oraz występy na prestiżowych festiwalach. Dla fanów: Leprous, Katatonia, Soen, Anathema, Pain Of Salvation

ODDLAND (Finlandia)

Oddland to jeden z najważniejszych przedstawicieli fińskiej sceny progressive metal. Zespół zdobył międzynarodowe uznanie dzięki współpracy z wytwórniami Century Media Records oraz Frontiers Records, a także trasom koncertowym u boku Persefone i Soen. Ich muzyka to doskonałe połączenie techniki, emocji i nowoczesnego progresywnego brzmienia. Dla fanów: Leprous, Tool, Katatonia

RING OF GYGES (Islandia)

Ring Of Gyges to jeden z najbardziej obiecujących zespołów progresywnych z Islandii, balansujący pomiędzy progressive metalem a rockiem progresywnym. Na swoim koncie mają dwa albumy, z których najnowszy (wydany przez ViciSolum Records) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i fanów. Koncertowali w Europie jako support legendarnego Orphaned Land oraz pojawiali się na festiwalach na całym świecie.

IT'S ALWAYS SAD IN SEPTEMBER TOUR 2026:  PURE BEDLAM, KONSTELACJE, WORMS OF SENSES

Bilety: 50 PLN (przedsprzedaż) / 70 PLN (w dniu koncertu) / 30 PLN (dla osób poniżej 18. roku życia na bramce).

Pure Bedlam – formacja łącząca energię alternatywnego rocka lat 90., post-hardcore'a i przestrzennych partii post-rockowych w duchu At the Drive-In czy Jimmy Eat World. Po płytach Taking Shape (2021) i The Sightseer (2022) grupa wróciła w nowym składzie z wydanym na początku 2026 roku nakładem Interstellar Smoke Records albumem Jubilance, na którym gościnnie pojawili się Ania Tru (Dom Zły) oraz Maciej Karbowski (Tides From Nebula).

Konstelacje – warszawski zespół operujący na styku nostalgicznego nu-metalu, post-rockowych przestrzeni oraz drapieżności post-hardcore'a. Formacja ma na koncie dwa pełnowymiarowe krążki: Poza Horyzont (2022, z gościnnym udziałem Dawida Karpiuka z Dziwnej Wiosny) oraz Zenit (2024), a także wspólne występy na scenie m.in. u boku Tides From Nebula. Formacja także wystąpiła podczas tegorocznej edycji Ostrów Rock Festival

Worms of Senses – projekt powołany do życia w 2014 roku (debiut EP-ką Exhibit Heart), który po latach uśpienia powrócił z archiwalnym materiałem Archives (2023) oraz płytą Give Up! (2024, Music Corner Records). Grupa prezentuje nastrojową, gitarowo-elektroniczną alternatywę, a ich najnowszym wydawnictwem jest tegoroczna EP-ka 2601 z premierowym utworem „Traffic”.

info: https://www.facebook.com/happydyingproductions

The Amity Affliction wracają do Polski z nową płytą i w mocnym towarzystwie Silent Planet, Varials i Orthodox. Ten zestaw złapiecie 29 września w warszawskiej Progresji.

The Amity Affliction powracają z następcą wydanego w 2023 “Not Without My Ghosts”. Na przestrzeni lat australijski kwartet zbudował reputację zespołu, który przebojowo łączy ciężar z silnymi emocjami. Od wydania albumu “Chasing Ghosts” w 2012 roku każde kolejne wydawnictwo formacji podbijało australijską listę ARIA, każde z nich umacniał też jej pozycję na arenie międzynarodowej. Nie mamy wątpliwości, że nowa płyta “House of Cards” również dowiezie i już nie możemy się doczekać na powrót TAA do naszego kraju!

Muzykę Silent Planet ciężko jest wrzucić w gatunkowe szufladki, ale na pewno wyróżniającą się jej cechą jest głęboko zakorzeniona wrażliwość. Metalcore, post-rock, elektronika, djent - echa wszystkich wpływów uzupełniają się w twórczości Amerykanów w naturalny sposób, co doprowadziło ich do liczonych w milionach streamów oraz rozpoznawalności na całym świecie.

Varials łączą intensywność hardcore’u z nu-metalowym groovem w całość, od której bije surowa szczerość. Skład z Filadelfii zbudował swoja reputację albumami “Pain Again”, “In Darkness” oraz “Scars for You to Remember”, a w tym roku ukaże się ich nowe wydawnictwo - “Where the Light Leaves”.

Nieszablonowe połączenie nu-metalu ze zmetalizowanym hardcorem Orthodox zaprezentowali już w 2022 roku na debiutanckim materiale wydanym w barwach Century Media “Learning to Dissolve”. Na zeszłorocznym “A Door Left Open” pokrętło ciężaru rozkręcili na maksa i przesunęli granice brutalności. Szukacie miażdżących riffów i walących po głowie rytmów? Lepiej trafić nie mogliście.

EINAR SOLBERG (Norwegia) art pop, art rock:

Zasłynął jako wokalista prog metalowej grupy Leprous, gdzie oczarował nas skalą swojego głosu już dawno temu. Umie growlować, dobijać do niebotycznie wysokich rejestrów, a także czarować śpiewem bliskim szeptu i zawsze wypada w tym imponująco. Einar Solberg jest szalenie utalentowanym wokalistą, a jego solowy występ potwierdzi, że to nie kwestia studyjnych sztuczek tylko ogromnego talentu. Przekonajcie się sami!

ROYAL SORROW (Finlandia) progressive metal, djent, alternative metal:

Recepta na idealny współczesny metal progresywny? Połączenie techniki z piosenkowością. Tak się składa, że Royal Sorrow mają opanowane jedno i drugie. Progresywno-djentowe połamańce bez cienia komplikacji łączą z tak wielkimi refrenami, że trudno wyjść z podziwu.

RAPHAEL WEINROTH-BROWNE (Kanada) modern classical:

Sam Einar Solberg reklamował go jako „człowieka, który zagra wszystko”. Nie pomylił się. Podejście do muzyki poważnej w wydaniu Raphaela Weinrotha-Browne’a jest bardzo szerokie. Od metalowych tąpnięc aż po elektroniczne wyciszenie. On ma wszystko.

JOVIAN MOONS (Francja) indie rock, pop:

Szukacie melancholijnego rocka, w którym znajdziecie i nośność, i popową subtelność? Z pomocą w temacie przychodzą Jovian Moons. Ich indie rock jest artystycznie natchniony, a przy tym przebojowy do bólu.

CZASÓWKA:

18:30 - drzwi
19.30 - 19:55 - JOVIAN MOONS
20:05 - 20:35 - RAPHAEL WEINROTH-BROWNE
20:40 - 21:10 - ROYAL SORROW
21.25 - ... - EINAR SOLBERG

Red Sand to jeden z najbardziej cenionych przedstawicieli kanadyjskiej sceny neoprogresywnej. Założony w 2004 roku w Quebecu przez gitarzystę i kompozytora Simona Carona zespół od ponad dwóch dekad tworzy muzykę zachwycającą melodyjnością, emocjonalnym klimatem i charakterystycznym gitarowym brzmieniem. Inspirując się klasykami gatunku, takimi jak Marillion, Pink Floyd, Genesis czy Camel, Red Sand wypracował własny, rozpoznawalny styl, dzięki któremu zdobył wierne grono fanów na całym świecie.

Po bardzo dobrze przyjętych w naszym kraju koncertach zespół ponownie spotka się z polską publicznością. Tym razem przyjedzie z premierowym materiałem z najnowszego albumu A World Without War, którego premiera zaplanowana jest już w tym roku.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno nowe kompozycje, jak i najważniejsze utwory z całej dyskografii Red Sand.

Wieczór otworzy wyjątkowy duet młodych instrumentalistów – Bartosz Kusik (perkusja) & Igor Smelkowski (gitara). Mimo zaledwie 14 i 17 lat mają już na koncie liczne koncerty oraz występy festiwalowe w Polsce i za granicą. Obaj kształcą się w prywatnych szkołach jazzu i muzyki współczesnej, a ich talent został doceniony podczas konkursów instrumentalnych oraz prestiżowych wydarzeń muzycznych.

Bartosz jako pierwszy polski perkusista reprezentował młode pokolenie muzyków podczas UK Drum Show, natomiast Igor jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów gitarowych oraz aktywnie koncertuje w różnych projektach muzycznymi. Wspólnie występowali m.in. na Festiwalu Rocka im. Tomasza Beksińskiego w Toruniu oraz Art Rock Festival w Niemczech.

Podczas swojego występu zaprezentują autorskie aranżacje największych utworów rocka i metalu progresywnego, łącząc imponujące umiejętności techniczne z ogromną sceniczną energią. To doskonałe otwarcie wieczoru dla wszystkich miłośników ambitnego grania.

18:30 – otwarcie bram
19:00 – Bartosz Kusik & Igor Smelkowski
20:00 – Red Sand

2 i 3 pażdziernika w Zabrzu, odbędzie się Mostly Autumn Weekend. Mostly Autumn to brytyjski zespół rockowy założony w 1996 roku przez Bryana Josha, grający progresywny rock z odważnie wyeksponowanowanymi wpływami muzyki folk, a w szczególności sztuki celtyckiej, które dzisiaj decydują o czystym pięknie ich kompozycji. Inspiracje z kraju Celtów akcentowane są w muzyce tej wieloosobowej formacji doborem instrumentarium, w skład którego wchodzą między innymi: dudy, harfa, skrzypce, flety czy lira korbowa. W muzyce Mostly Autumn można odnaleźć również metalowe riffy oraz momentami rozbudowane partie oparte na syntezatorach. 

Przed formacją, w poszczególne dni zagrają Red Sand i Leap Day.

Leap Day to holenderski zespół rockowy o progresywnym i symfonicznym brzmieniu, założony 29 lutego 2008 roku. Grupa znana jest z łączenia klasycznych elementów rocka progresywnego lat 70. z nowoczesnymi aranżacjami i bogatymi, wielowarstwowymi kompozycjami. Ich muzyka cechuje się złożonymi strukturami, melodyjnymi partiami klawiszy, gitarowym kunsztem i narracyjnym charakterem utworów. W listopadzie 2025 ukazał się ich najnowszy album When Gravity Wins, który przedstawia dojrzalsze, emocjonalne oblicze zespołu.

Red Sand to kanadyjski zespół rocka progresywnego (neo-prog), założony w 2003/2004 roku w Lévis w Québec (Kanada) przez gitarzystę Simona Carona. Grupa zyskała uznanie fanów na całym świecie dzięki melodyjnym, emocjonalnym kompozycjom łączącym elementy klasycznego rocka progresywnego z nowoczesnym brzmieniem. Muzyka Red Sand czerpie inspiracje z takich legend gatunku jak Pink Floyd, wczesny Marillion czy Genesis, z charakterystycznymi klawiszami, rozbudowanymi solówkami i narracyjnymi strukturami utworów.

Ceny biletów:

I pula:
dzień pierwszy – 169zł
dzień drugi – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł

II pula:
dzień pierwszy – 199zł
dzień drugi – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

Harmonogram wydarzenia:

Kiedy?
02-03.10.2026

Gdzie?
CK Wiatrak, Zabrze

Dzień I:

17:00 - otwarcie bram

18:00 - koncert Red Sand

19:00 - przerwa

19:45 - 21:45 - koncert Mostly Autumn

22:15 - sesja meet and greet / część I

Dzień II:

13:00 - otwarcie bram

13: 10 - sesja meet and greet / część II

14:00 - zdjęcie grupowe z zespołem

15:30 - sesja Q&A

18:00 - koncert Leap Day

19:00 - przerwa

20:00 - 22:00 - koncert Mostly Autumn

22:30 - sesja meet and greet / część III

Podany harmonogram jest orientacyjny, a charakter wydarzenia może spowodować zmiany w podanej rozpisce.

Bilety kolekcjonerskie na: https://independentmusicmarket.com/pl/221-bilety

Bilety elektroniczne:

https://bkb.pl/196686-9c6ae

https://bilety.io/P3fBc

https://www.bilety24.pl/szukaj?search=mostly+autumn&submit=

https://www.ebilet.pl/wydarzenia?text=mostly%20autumn

Zapraszamy Państwa na Włocławek Rock Festival, który odbędzie się w Centrum Kultury Browar B, przy ul. Łęgskiej 28 we Włocławku. Wystąpią zespoły:

LESOIR - Holandia
MACIEJ MELLER z Zespołem - Polska
SMALLTAPE - Niemcy
THE BROKEN BRIDGES - Polska
 

Eksperymentalni progmetalowcy z Haken otwierają nowy rozdział swojej działalności, a 7 października zagrają w warszawskim klubie Oczki! Już po premierze debiutanckiego "Aquarius" z 2010 roku było wiadomo, że Haken wyrosną na jednego z najmocniejszych graczy na progmetalowej scenie XXI wieku. Ta pozycja została umocniona przez grupę szczególnie na jej trzeciej płycie, "The Mountain", która chwalona była przez samego Mike'a Portnoya! Jedną z największych sił Haken jest swoboda, z jaką czerpią z różnych gatunków, co udowadniali na kolejnych wydawnictwach. Haken przyjadą w październiku do naszego kraju z nową muzyką, nagraną po odejściu ze składu gitarzysty Charlie'ego Griffithsa oraz basisty Connera Greena. Sprawdźcie ich najnowszy singiel "In a Fever Dream" i nie przegapcie najbliższego koncertu zespołu w Warszawie!

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

Po entuzjastycznie przyjętej europejskiej trasie The 1980 Show w 2024 roku, Maiden uniteD powraca w 2026 z wyjątkową serią koncertów – The 1980 Reprise! To niezwykły hołd dla debiutanckiego albumu Iron Maiden z 1980 roku, zagrany w niepowtarzalnym, akustyczno-rockowym stylu, który pokochała publiczność na całym świecie Historia zespołu sięga roku 2006, kiedy Joey Bruers został zaproszony do zagrania tribute’u na konwencie holenderskiego fanklubu Iron Maiden w Dynamo, Eindhoven. Wraz z kilkoma muzykami wykonał zestaw akustycznych wersji klasyków Iron Maiden. Na wydarzeniu obecny był sam STEVE HARRIS – lider IRON MAIDEN, który po koncercie uniósł dwa kciuki w górę i dał zespołowi swoje błogosławieństwo. Tak narodziła się akustyczna dziewica, która do dziś jednoczy fanów na koncertach na całym świecie Podczas polskiej trasy na scenie pojawi się Dennis Stratton, oryginalny gitarzysta Iron Maiden. Razem z zespołem zabierze publiczność w muzyczną podróż pełną energii, wspomnień i świeżych aranżacji klasycznych utworów.

Czasówka:

18:30 – otwarcie bram
19:00 – start koncertu

Ceny biletów:
139 zł – przedsprzedaż
159 zł – w dniu koncertu

Zapraszamy Państwa na Rock Art Festival vol.6 który odbędzie się w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa w Toruniu, przy ulicy Gagarina 37a. Wystąpią zespoły:

RENDEZVOUS POINT - Norwegia
TEMIC  -  Norwegia/USA/Meksyk
KINGCROW - Włochy
LIZZARD  - Francja

Do wrocławskiego Klubu Łącznik powraca Progolucja Październikowa. Siódma edycja tego fanowskiego festiwalu odbędzie się w sobotę, 24 października 2026 roku. Na scenie zlokalizowanej w przestrzeni Czasoprzestrzeni (ul. Tramwajowa 1-3) zaprezentuje się pięć formacji poruszających się w szerokim spektrum poszukującego rocka, psychodelii, metalu oraz dźwiękowych eksperymentów. Start wydarzenia zaplanowano na godzinę 17:00.

Line-up tegorocznej odsłony łączy lokalne akcenty z wykonawcami z różnych rejonów kraju:

• Purple Strain (Dolny Śląsk) – stoner/psychedelic rock oparty na ciężkich, hipnotycznych riffach i gęstym, przesterowanym brzmieniu.

• Diatom (Gdańsk) – trójmiejski skład prezentujący nowoczesne, wielowątkowe podejście do muzyki z pogranicza rocka i metalu.

• Angel’s Rebellion (Wrocław) – gospodarze reprezentujący scenę gothic/black metalu, wplatający mroczny klimat i drapieżność w melodyjne struktury.

• Gallileous (Wodzisław Śląski) – zasłużona formacja z bogatym stażem, serwująca eklektyczną mieszankę space rocka, psychodelii i hard-rockowej motoryki.

• Pale Mannequin (Warszawa) – jeden z ciekawszych warszawskich projektów na styku art-rocka i metalu, łączący złożone aranżacje z melodyjnością i melancholijnym klimatem.

info: https://www.facebook.com/pierwszaProgolucjaPazdziernikowa, https://www.facebook.com/events/1891501498910334

Brytyjczycy z Acres ze swoją ostatnią płytą "The Host" wystąpili niedawno u boku Fit For a King i Memphis May Fire w Warszawie (nasza relacja w tym miejscu), a 25 października powrócą do naszego kraju w roli headlinera. Grupa zagra w poznańskim klubie Pod Minogą w towarzystwie Wayside, What Lies Below oraz Lifespark.

Acres zyskali rozgłos dzięki wydanemu w 2019 roku debiutowi "Lonely World", na którym zderzyli melodyjny post-hardcore z melancholią i emocjonalną szczerością. Ich najnowszy album "The Host" to kolejny krok naprzód - materiał pełen dramatyzmu, ciężaru i momentów, które chwytają za gardło. Zespół udowadnia, że w metalcorze wciąż jest miejsce na emocje i ekspresję.

Wayside pochodzą z Australii i w swojej twórczości łączą inspiracje indie, rockiem z lat 90. oraz muzyką alternatywną w świeżą mieszankę. Sami mówią, że ich muzyka trafi w gusta fanów Citizen, Deftones czy Limp Bizkit. Na koncie mają dwie płyty - "Shine Onto Me" z 2021 roku oraz wydany dwa lata później "What Does Your Soul Look Like". W zeszłym roku wypuścili także nagrany wspólnie z Softcult singiel "Can You See It?".

Metalcore w wykonaniu What Lies Below jest intensywny i momentami mocno połamany, ale spokojnie - jego progresywne elementy nie odbierają mu dynamiki i energii. Ich twórczość opiera się na kontrastach - od ciężkich riffów po elektroniczne wstawki, które nadają całości świeżości, niemal klubowego pulsu.

Lifespark to niemiecki zespół określający swoją muzykę jako "heavy pop" - mieszankę chwytliwych melodii, pozytywnego przekazu i mocnych breakdownów. Intensywnie koncertują w Europie, dzieląc scenę m.in. z Our Last Night i Normandie, a ich występy to 100% energii i bezpośredniego kontaktu z publicznością.

Martin Turner i jego zespół wracają na sceny koncertowe w 2026 roku, oferując kolejne spotkania z klasyczną muzyką Wishbone Ash. Polska część trasy „Two Eras” to trzy mocne wieczory. Każdy koncert obejmie dwa odrębne sety muzyczne, reprezentujące kluczowe etapy kariery zespołu – składy Mk.1 i Mk.2.

Set Mk.1 skupi się na utworach nagranych przez pionierski, oryginalny skład z lat 1969–1974, w tym na materiałach z przełomowych albumów: Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus oraz Wishbone Four.

Z kolei set Mk.2 zaprezentuje utwory z lat 1974–1980, kiedy Laurie Wisefield zastąpił Teda Turnera, wprowadzając nowe wpływy muzyczne. Okres ten zaowocował cenionymi albumami, takimi jak There’s the Rub, New England oraz Front Page News.

Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker”. Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.

Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.

Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.

Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras” to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.

Harmonogram:

17:30 – otwarcie bram
17:50 – 18:30 - support
19:00 - Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1
20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2
21:10 – koniec koncertów
(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

Ceny biletów:

169zł - pierwsza pula
189zł - druga
209zł - w dniu koncertu

Działający od ponad trzech dekad Kamelot to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów symfonicznego i power metalu, łączący melodyjność z epickim rozmachem i mrocznym klimatem. Grupa zdobyła popularność dzięki albumom takim jak “The Fourth Legacy”, “Epica”, “The Black Halo” czy “Ghost Opera”, regularnie koncertując w Europie i Ameryce oraz pojawiając się na najważniejszych metalowych festiwalach.

Ich dyskografię na ten moment zamyka “The Awakening”. Wydany w 2023 roku album przyniósł bardziej zróżnicowane i momentami cięższe brzmienie, pozostając jednocześnie wiernym symfoniczno-metalowym korzeniom zespołu. Kamelot od lat rozwijają swój styl, nie tracąc przy tym charakterystycznego połączenia melodii, orkiestracji i metalowej energii.

W skład grupy Exit Eden wchodzą Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), Anna Brunner (League of Distortion) i Marina La Torraca (Phantom Elite), które udowadniają, że popowe melodie mogą iść w parze z symfonicznym ciężarem. Z kolei Włosi z Temperance od kilku lat udowadniają, że w gatunku nie trzeba się ograniczać - śmiało można o nich mówić jako o jednym z najciekawszych zespołów nowoczesnego melodyjnego metalu.

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

Zapraszamy Państwa na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol. 9, który odbędzie się w Grudziądzu w Klubie Akcent, ul.Wybickiego 38. Wystąpią zespoły :

GONG - Wielka Brytanii

KLONE- Francja

VARIETE - Polska

HAMASAARI - Francja

CZEKANIEM - Polska

Na przestrzeni ostatnich 33 lat Anneke Van Giersbergen nigdy nie pozwalała sobie na wpadanie w pułapkę schematów. Zawsze robiła dużo i na różnych frontach. Oprócz m.in. The Gathering czy współpracy z Devinem Townsendem artystka działa na poletku solowym. Jej piosenki to miks popowej słodyczy, rockowego drive’u, a także folkowo-songwriterskiej intymności. Umie wszystko na najwyższym poziomie. 

Anneke to zarobiona artystka. Gdy odeszła z The Gathering (do którego niedawno wróciła), cały czas zajmowała się coraz to kolejnymi przedsięwzięciami – między innymi karierą solową. Jeśli szukacie idealnie skrojonych piosenek między popem, folkiem a subtelnymi zakamarkami rocka, musicie jej posłuchać. Ten głos rozbroi dosłownie każdego.

Lesoir zdobędą serce każdego fana rocka w tej ambitniejszej wersji. Przyciągają do siebie zarówno progrockowym sznytem, jak i piosenkową aurą oraz oczywiście płynącymi z głębi serca tekstami. U nich nie zabraknie ani fantazji, ani motywów do nucenia.

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego “Solaris” 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też belgijskie zespoły Psychonaut oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, “Solaris”, która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak “Heroes” Davida Bowiego, “Lust for Life” Iggy’ego Popa czy “Construction Time Again” Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris” to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpi belgijski Psychonaut - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów post metalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa progresywne i psychodeliczne. Jego dyskografię zamyka wydany w zeszłym roku krążek “World Maker”.

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album “ABUR”.

Pure Reason Revolution i Amarok łączą siły i w grudniu 2026 roku zagrają wspólną trasę koncertową w Polsce. Każdego wieczoru oba zespoły zaprezentują pełnowymiarowe, równorzędne koncerty – bez klasycznego podziału na headlinera i support. To trzy wieczory z nowoczesnym rockiem progresywnym, elektroniką i klimatycznymi, przestrzennymi brzmieniami w wykonaniu dwóch uznanych formacji z Wielkiej Brytanii i Polski.

Pure Reason Revolution to brytyjski zespół rocka progresywnego, który od ponad dwóch dekad zachwyca słuchaczy wyjątkowym połączeniem progresywnego rocka, alternatywy i elektroniki. Ich charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie oraz inspiracje twórczością Pink Floyd, Porcupine Tree czy Kraftwerk uczyniły ich jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny progrockowej. Po reaktywacji w 2019 roku zespół powrócił z doskonale przyjętymi albumami Eupnea, Above Cirrus i Coming Up to Consciousness. Obecnie muzycy pracują nad kolejnym wydawnictwem, a ich koncerty to wyjątkowa okazja, by usłyszeć zarówno nowe kompozycje, jak i utwory, które na stałe wpisały się w kanon nowoczesnego rocka progresywnego.

Amarok to jeden z najciekawszych polskich zespołów rocka progresywnego ostatnich lat. Założona w 1999 roku przez Michała Wojtasa formacja wypracowała własny, rozpoznawalny styl, swobodnie łącząc rock progresywny z ambientem, elektroniką, muzyką etniczną i przestrzennymi gitarowymi pejzażami. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside. Po świetnie przyjętych albumach Hunt, Hero i Hope, które przyniosły zespołowi uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, Amarok ugruntował swoją pozycję w czołówce europejskiej sceny progrockowej. Ich koncerty to dopracowane widowiska pełne emocji, przestrzennych brzmień i doskonałych kompozycji, które na długo pozostają w pamięci słuchaczy. 

Harmonogram koncertów:

Harmonogram wydarzenia (Poznań, Kraków):
18:40 – otwarcie bram 
19:15 - 20:45 - Amarok
21:15 - 22:45 – PRR

Harmonogram wydarzenia (Warszawa):
17:25 – otwarcie bram 
18:00 - 19:30 - Amarok
20:00 - 21:30 – PRR

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Harmonogramy wydarzeń:

Poznań:

17:40 – otwarcie bram
18:10 – The Black Noodle Project
20:10 – Anekdoten

Warszawa i Piekary Śląskie:

18:30 – otwarcie bram
19:00 - The Black Noodle Project
21:00 – Anekdoten

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!