ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 

Koncerty

FISZ EMADE TWORZYWO

14.12.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.30

NOVEMBER MIGHT BE FINE

15.12.2017 - Bielawa, Bang Bang Paintball Arena

+ Kochlea, Make-overs

16.12.2017 - Warszawa, Offside

+ Mindsedge, Kochlea

17.12.2017 - Lublin, Pub U Szewca

+ Vestige, Mindsedge, Kochlea.

November Might Be Fine to śląskie, instrumentalne trio balansujące pomiędzy post-rockiem i post-metalem. Od 2014 roku budują swój własny styl malowania muzycznych pejzaży, które na koncertach wkomponowują w obraz tworząc audiowizualne pole do wyrażania najgłębszych emocji. Na koncie mają płytę EP (2014) i pełny album „South”(2017).

STEVE N SEAGULLS

15.12.2017 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
16.12.2017 - Wrocław, Firlej

VODA

16.12.2017 - Stream, Live
14.01.2018 - WOŚP,
20.01.2018 - Kraków, Chicago Jazz
26.01.2018 - Kielce, Starman
27.01.2018 - Mielec, New Music Club

LEMON

17.12.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00

PROG ON DAYS

12.01.2018 - Łódź, Magnetofon, ul. Zgierska 26A

Zagrają: ABSTRAKT, ART OF ILLUSION, VOTUM.

13.01.2018 - Łódź, Magnetofon, ul. Zgierska 26A

Zagrają: ANIMATE, RETROSPECTIVE, ANVISION.

Po koncertach zespołów każdego wieczoru odbędzie się After Party, w którym wezmą udział muzycy zespołów. Z głośników będzie się sączyła dobra muzyka, przy której będzie można trochę poskakać, jak przystało na czas karnawału. Na uczestników PROG ON DAYS będą też czekały konkursy i rozmaite przedsięwzięcia dodatkowe (niespodzianki). Mamy nadzieję, że fani dobrego progrockowego grania licznie przybędą do Łodzi, by dobrze bawić się przez te dwa dłuuuugie wieczory! Przedsprzedaż karnetów na obydwa dni imprezy (będą nimi pamiątkowe identyfikatory na smyczkach) będzie przebiegała trójtorowo :

- Do dn. 11.11.2017 cena karnetu to 65 PLN. Do każdego zakupionego karnetu otrzymacie pamiątkowy magnes na lodówkę lub na samochód z logo imprezy.

- Od dn. 12.11.2017 do 05.01.2018 cena karnetu to 70 PLN. Do każdego zakupionego karnetu otrzymacie pamiątkowy magnes na lodówkę lub samochód z logo imprezy.

- Od dn. 06.01.2018 cena karnetu wzrośnie do 80 PLN.

- każdego dnia imprezy (tj. 12 i 13 stycznia będzie można także zakupić wejściówki na pojedyncze dni festiwalu w cenie 45 PLN. Będą one dostępne przed wejściem na salę koncertową w Klubie Magnetofon.


Aby zakupić karnet w przedsprzedaży, należy wejść na stronę http://progsinshop.8merch.com i kliknąć w fiszkę "KUP TERAZ" odnoszącą się do karnetu. Następnie należy postępować zgodnie z przejrzystym panelem, który krok po kroku przeprowadzi Państwa przez wszystkie kolejne fazy operacji. W jednym z kroków będzie zapytanie o formę odbioru karnetu. Opcja "Odbiór na miejscu" odnosi się do odbioru karnetu w Klubie w pierwszym dniu imprezy (12 stycznia). Po zakupie Karnetu otrzymają Państwo potwierdzenie zakupu karnetu pod wskazany adres email. Potwierdzenie należy wydrukować, będzie ono upoważniało do odbioru karnetu w postaci pamiątkowego identyfikatora (ze smyczką) który będzie Państwa przepustką na dwa dni do Klubu Magnetofon. Możliwa jest także wysyłka karnetu za pośrednictwem poczty kurierskiej (taką opcję wybieramy w jednym z kroków). Gadżety promocyjne będą dołączane do karnetów.

CRADLE OF FILTH + MOONSPELL

23.01.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1
24.01.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22

ROTTING CHRIST + CARACH ANGREN + SVART CROWN

31.01.2018 - Katowice, Mega Club 18.00 70-80 PLN

DEPECHE MODE

07.02.2018 - Kraków, Tauron Arena 20:00
09.02.2018 - Łódź, Atlas Arena 20:00
11.02.2018 - Gdańsk, Ergo Arena 20:00

36 CRAZYFISTS

09.02.2018 - Warszawa, Hydrozagadka 18.30 65/75 PLN

WARSAW PROG DAYS [Colin Bass + Lion Shepherd + Amarok + Gallileous + Coogans Bluff]

10.02.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 60-63 PLN

Warsaw Prog Days 10 lutego 2018 powraca do Progresji! Warsaw Prog Days to coroczne święto fanów rocka progresywnego. Przez ostatnie pięć lat w ramach tej imprezy na scenie warszawskiej Progresji wystąpili m.in. Riverside, RPWL, Collage, Haken, Spock’s Bread i wielu innych artystów, którzy ukształtowali wyjątkowy klimat tego wydarzenia. 10 lutego 2018 roku po rocznej przerwie Warsaw Prog Day wraca do Progresji (wyjątkowo tym razem impreza będzie jednodniowa). Szósta edycja będzie organizowana wspólnie z wydawnictwem Musicom. Na scenie pojawią się m.in. Amarok, Gallileous, Coogans Bluff i inni.

OMD

11.02.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 149 PLN

Pionierzy synth-popu OMD z materiałem z nowej, 13. płyty „The Punishment of Luxury” i największymi przebojami wystąpią 11 lutego 2018 r. w Progresji! Po zakończonej sukcesem w 2017 r. brytyjskiej i europejskiej trasie OMD rusza kolejny raz w drogę w 2018 roku. Nowa trasa odnosi się do korzeni, czyli pierwszej trasy z 1978 roku. I choć starego Winstona zastąpili nowym sprzętem to pozostała energia starych przebojów, które też usłyszymy na scenie m. in. Enola Gay, Maid of Orleans, Souvenir i wiele innych. Najnowszy album duetu “The Punishment of Luxury” jest tęskną nostalgią i romantycznym wspomnieniem poprzednich wydawnictw. Śmiały zbiór utworów będących istnymi perełkami synth-popowymi z pewnością zapisze się w historii zespołu jako jedna z najlepszych płyt. Wszystkie piosenki zostały w pełni stworzone przez OMD. Teksty, muzyka i mix są w całości dziełem duetu Andy McCluskey i Paul Humphreys. “Na tym albumie udało się stworzyć naprawdę piękne rzeczy z dźwięków i powtarzających się wzorców – wyjaśnia Andy. – Problem z nami polega na tym, że jakoś nie możemy się powstrzymać przed tworzeniem chwytliwych melodii!” Album wziął swoją nazwę od obrazu włoskiego malarza Giovaniego Segantiniego z 1891 r. i zawiera całą gamę odcieni muzycznych od kraftwerkowych “Isotype” i “Robot Man” przez nostalgiczne ballady “One More Time” i “The View From Here”, po utwory będące bardziej w starym stylu OMD, takie jak ‘Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’. The Quietus opisał płytę jako „nie tylko jeden z najlepszych albumów synth-popowych, ale wręcz jako jeden z najlepszych albumów w historii”. OMD jest wciąż niesłabnącą inspiracją dla takich zespołów jak The xx, the Killers.

TONY HADLEY PERFORMS SPANDAU BALLETS

17.02.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 130 PLN

Przebojowa muzyka pop z dodatkiem modnej elektroniki okazała się czymś nowym i ożywczym na rynku muzycznym, a pierwszy singiel To Cut A Long Story Short szturmem wdarł się jesienią 1980 na listy przebojów w całej Europie. Muzyka i modne, szykowne stroje zrobiły ze Spandau Ballet natychmiastową ikonę nowej dekady. Posypały się kolejne hity, które znalazły się na dwóch albumach – Journey To Glory i Diamond. Głos wokalisty Tony Hadley’a i coraz bardziej soulowo taneczne kompozycje Gary Kempa stały się znakiem rozpoznawczym brzmienia Spandau Ballet. Trzeci album True z 1983 r przyniósł mega hit True, który królował na listach przebojów w Europie i USA. Równie popularny stał się kolejny single Gold co dało zespołowi status supergwiazdy. Kłopoty prawne z wytwórnią płyt po wydaniu udanego albumu Parade doprowadziły w 1989 r do zawieszenia działalności. Gary Kemp poświecił się karierze aktorskiej , a Tony Hadley postanowił występować jako solista z własnym zespołem. Wydał 5 solowych albumów min z coverami i muzyką jazzową,. Śpiewał w kilku musicalach i był często zapraszany do współpracy przez młodych artystów i DJów, którzy są zakochani w jego barwie głosu. W 2008 r ustanowił własny rekord występując na scenie 220 razy!!! Po raz pierwszy zawita do Polski i przypomni wielkie hity Spandau Ballet w Warszawie i Gdańsku. Prywatnie Tony Hadley jest fanem Arsenalu i ma własny browar.

VUUR

17.02.2018 - Kraków, Żaczek 65/75 PLN

Iron Realm Productions oraz Knock Out Productions zapraszają na koncert zespołu Vuur, który wystąpi 17 lutego 2018 r. w krakowskim klubie Żaczek. Założona przez Anneke van Giersbergen progresywna formacja Vuur zagrała w zeszłym tygodniu świetnie przyjęty koncert jako support przed Epicą w klubie Studio w Krakowie. A teraz, w lutym 2018 r. fani Anneke van Giersbergen będą mogli usłyszeć pełen set zespołu na trasie, gdzie Vuur będzie główną gwiazdą. Zespół promować będzie album "In This Moment We Are Free – Cities", który ukazał się 20 października br. Anneke van Giersbergen tak mówi o przyszłorocznej trasie: Jesteśmy teraz w trasie Epicą i bardzo cieszymy się, że możemy występować w tak dużych klubach od razu po wydaniu naszej pierwszej płyty. Jednak co najmniej tak samo czekamy na luty przyszłego roku, gdy zagramy jako headliner. Na setliście przyszłorocznych koncertów znajdzie się materiał z naszej płyty, oraz kilka moich ulubionych kawałków z katalogu mojej muzycznej przeszłości. VUUR (Holandia) progresywny metal: są tacy artyści, których po prostu nie da się nie lubić. Którzy nie tylko tworzą sztukę nie byle jakiej jakości, lecz również sami są osobami, które swoją powierzchownością, inteligencją oraz otwartością błyskawicznie zdobywają serca fanów. Wiecznie uśmiechnięta, doskonale znana w Polsce Holenderka Anneke van Giersbergen do tego grona się zalicza. Jej wspaniały głos i nietuzinkową urodę poznaliśmy najpierw na albumach The Gathering, a potem w Agua de Annique, czy w kolaboracjach (m.in. Danny Cavanagh, Devin Townsend, Napalm Death). Założony w 2016 roku VUUR to powrót Holenderki do mocnego, metalowego i progresywnego muzykowania. VUUR znaczy "ogień". Wraz z Anneke rozpalają go znakomici metalowi spece z Kraju Tulipanów i nie tylko. Bębni Ed Warby, w CV mający Hail Of Bullets, Ayreon, Gorefest, na gitarach grają Jord Otto (My Propane, eks-ReVamp) i Ferry Duijsens, struny gitary basowej szarpie Johan van Stratum (eks-Stream Of Passion). Jak to wyszło, można przekonać się na debiutanckiej płycie zespołu, "In This Moment We Are Free – Cities", opowieści o ważnych dla Anneke miastach, która ukazała się w październiku 2017 roku. Anneke lubi grać w Polsce, czego nie ukrywa. Nic więc dziwnego, że krótko po pierwszym występie VUUR w naszym kraju w roli supportu Epiki, pojawia się informacja o samodzielnym występie holenderskiej formacji nad Wisłą. Sprawdź, jeśli lubisz: The Gathering, Devin Townsend Band, Gentle Storm, Ayreon...

DŻEM

18.02.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 18.00 55-95 PLN

Mówi się o nich "polscy Rolling Stonesi"... I faktycznie – coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. Ze względu na nieharcerski tryb życia oczywiście też. No i ze względu na skomplikowane, niewolne od dramatów dzieje. Zespół Dżem zagra ponownie w Wytwórni.

ANITA LIPNICKA & THE HATS

22.02.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 55-75 PLN

Anita Lipnicka powraca do łódzkiej Wytwórni. Tym razem obok artystki pojawi się jej stały skład - The Hats. Koncert oparty będzie na piosenkach pochodzących z najnowszego albumu zatytułowanego "Miód i dym". Tak o projekcie Anita Lipnicka & The Hats mówi sama wokalistka: "Po raz pierwszy od wielu lat nagrałam płytę w Polsce, bez udziału muzyków sesyjnych. To, co się na niej wydarzyło, jest wynikiem pracy zespołowej, z grupą tych samych ludzi, z którymi od ponad dwóch lat występuję na scenie". The Hats tworzą: Bartosz Niebielecki – bębny, Kamil Pełka – bas, Piotr  Świętoniowski – instrumenty klawiszowe oraz Bartek Miarka – gitary. Jaka jest najnowsza płyta Lipnickiej? "Cóż, wydaje mi się, że zatoczyłam pewne koło. Zaczynałam jako wokalistka popowego zespołu w latach 90. Otarłam się o alternatywę śpiewając ponad 10 lat w duecie z Johnem Porterem. Na swoich ostatnich solowych albumach byłam poetycka i zadumana. To były płyty niebieskie. Przyszła pora na kolor zielony! Afirmację życia, celebrację prostoty bycia tu i teraz. Będzie korzennie, vintage'owo, z echem bluesa, country oraz folku ze złotych lat hipisowskich. W tekstach dużo odniesień do przyrody – wszystko za sprawą krajobrazów, klimatu, jaki towarzyszy nam podczas tworzenia w środku lasu, nad  jeziorem... Z daleka od zgiełku miasta" - wyjaśnia artystka. Nad produkcją albumu "Miód i dym" czuwała sama Lipnicka do spółki z realizatorem dźwięku Łukaszem Olejarczykiem, z którym wspólnie wyprodukowali rok temu singiel zatytułowany "Ptasiek". Premiera albumu "Miód i dym" miała miejsce 17 listopada 2017. Podczas koncertu w Wytwórni po raz pierwszy będzie można posłuchać nowych utworów. Nie zabraknie też starszych kompozycji, doskonale znanych fanom Anity Lipnickiej.

AMENRA + BORIS

24.02.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 80/90 PLN

TOTO

28.02.2018 - Kraków, Tauron Arena 20.30 199-349 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert z okazji 40-lecia istnienia grupy Toto! Amerykanie pojawią się 28 lutego 2018 roku w Krakowie. Oprócz okrągłego jubileuszu, Toto będzie równocześnie świętować wydanie kompilacyjnego albumu „40 Trips Around The Sun” (Sony Worldwide). Wspomniana płyta będzie wyjątkowym zbiorem, na którym oprócz najbardziej znanych hitów z repertuaru amerykanów, usłyszymy całkowicie nowe utwory Toto. Data premiery „40 Trips Around The Sun” została zaplanowana na początek lutego 2018 roku. Termin wydania płyty zbiegnie się równocześnie z wystartowaniem światowej trasy „40 Trips Around The Sun World Tour”. Na koncert twórców takich przebojów jak: „Africa”, „Hold The Line” czy też „Rosanna” zapraszamy 28 lutego do TAURON Arena Kraków. Przedsprzedaż biletów wystartuje we wtorek 20 czerwca o godzinie 10:00 w sieci Eventim.pl.

SEPULTURA + OBSCURA + GOATWHORE + FIT FOR AN AUTOPSY

03.03.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 17.30 90/100 PLN

RHAPSODY + BEAST IN BLACK + SCARLET AURA

06.03.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 18.00 85/95 PLN

SORRY BOYS

09.03.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 40-55 PLN

SORRY BOYS AMOR TOUR to druga trasa koncertowa promująca nominowany do Fryderyka album "Roma", który zawiera przebojowe "Wracam", "Zwyczajne Cuda", poruszające "Miasto Chopina", a także najnowszy singiel "Apollo". Na AMOR TOUR zespół zapowiada otwartą formę koncertów i niespodzianki. Obok studyjnych aranżacji piosenek ze wszystkich albumów grupy, na koncertach AMOR TOUR pojawią się wersje akustyczne oraz premierowe utwory. Od grudnia 2017 do kwietnia 2018 Sorry Boys odwiedzą kilkanaście sal koncertowych w Polsce, w łódzkiej Wytwórni pojawią się 9 marca. "Roma" jest trzecim studyjnym albumem Sorry Boys. Napisana w połowie po polsku i angielsku, emanuje charakterystycznym dla zespołu bogactwem muzycznych światów i kontekstów. "Roma" przywołuje Rzym - miejsce, do którego prowadzą wszystkie drogi. Metaforyczna Roma tropiona na ścieżkach płyty Sorry Boys stanowi upragnione miejsce pełne szczęścia, miłości i spełnienia, które odkrywane jest przez każdego w indywidualnym momencie. Tytułowa "Roma" nawiązuje nie tylko do wiecznego miasta, ale również do mitologii romantycznej, romansu jako gatunku literackiego i romskiego etosu, wędrownego stylu życia z muzyką, które jest tak bliskie artystom. "Patronem Romy jest Apollo - bóg muzyki, poezji, miłości i światła - przewodnich tematów albumu" - mówi autorka kompozycji i tekstów oraz wokalistka, Bela Komoszyńska. Na płycie pojawiają się zaskakujące inspiracje z różnych epok i szerokości geograficznych - od Chopina, poprzez Ewę Demarczyk, śpiew kurpiowski, aż po tradycję Gospel. Sorry Boys zaprosili do współpracy niezwykłych gości: pieśniarkę kurpiowską Apolonię Nowak, Atom String Quartet, chór Soul Connection Gospel Group, puzonistę i multiinstrumentalistę Tomasza Kasiukiewicza oraz Sebastiana Madejskiego, który zagrał na cymbałach. To wszystko sprawiło, iż "Roma" była nominowana do Fryderyka w kategorii "Album Roku - Muzyka Alternatywna" i przysporzyła zespołowi wielu nowych fanów, których oczarowali na licznych koncertach klubowych i największych festiwalach w naszym kraju.

WISHBONE ASH

09.03.2018 - Bydgoszcz, Kuźnia
10.03.2018 - Rzeszów, Life House
11.03.2018 - Katowice, Mega Club
13.03.2018 - Warszawa, Proxima

Andy Powell wraz ze swoim legendarnym Wishbone Ash nie ominie Polski w ramach przyszłorocznej trasy "Open Road Tour 2018". Nazwa nie jest przypadkowa. Trasa rozpoczynająca się w 2018 roku otwiera świętowanie zbliżającego się jubileuszu 50-lecia obecności Andy'ego Powella na światowych scenach. Klasyczne zespoły rockowe z końca lat 60. i wczesnych lat 70. cieszą się wyjątkowym miejscem w historia muzyki. Możliwości twórcze były wtedy nieskończone a przekaz, który niosły takie zespoły jak Wishbone Ash, Uriah Heep, Deep Purple czy Led Zeppelin potrafiły zacierać granice i burzyć mentalne mury. Wishbone Ash był jednym z tych prekursorów, którzy uformowali rodzącą się scenę progresywnego rocka. W 1969 roku wykorzystując żyzne możliwości ówczesnego środowiska muzycznego, zespół wytworzył wyróżniającą się markę, której wizytówką jest barwna skala melodyczna. Dzisiaj, kiedy minęło już prawie 50 lat - Wishbone Ash, będący pionierem użycia dwóch gitar prowadzących, wraz ze swoim charyzmatycznym założycielem - Andym Powellem, opierając się na reżimie nieustannego koncertowania, podróżuje po całym świecie zabarwiając muzycznie najdalsze i najbardziej egzotyczne sceny naszego globu. Wishbone Ash jako kwintesencja zespołu torującego drogę innym, ma wpływ na wiele zespołów - w tym Thin Lizzy i Iron Maiden. Moc i melodia sprawiły, że Ash był twardy i postępujący zgodnie z tym, co odkrywają nowe pokolenia wiernych fanów rocka. Najważniejszym nagraniem grupy jest oczywiście wielomilionowy album "Argus" z 1972 roku - będący jednym z albumów wszech-czasów w historii muzyki rockowej. Dyskografia Wishbone Ash to jednak kilkanaście samych albumów studyjnych oraz liczne kompilacje koncertowe.

ORPHANED LAND

10.03.2018 - Kraków, Zet Pe Te 65/75 PLN

Orphaned Land, pionierzy orientalnego metalu, ogłosili niedawno, że ich kolejna, siódma płyta pt. "Unsung Prophets & Dead Messiahs" ukaże 26 stycznia 2018 r. nakładem Century Media Records. Zespół promować będzie nowe wydawnictwo trasą koncertową, w ramach której 10 marca 2018 roku zagra w krakowskim klubie Zet Pe Te. Jako support przed Orphaned Land zagrają trzy zespoły: włoska Lunarsea grająca death metal, progresywny Subterranean Masquerade oraz rumuński Dirty Shirt, wykonujący folk-core. Bilety na koncert, w cenie 65 zł (przedsprzedaż) oraz 75 zł (w dniu koncertu), będą dostępne od połowy listopada. Przypomnijmy, że ostatni raz w Polsce formacja gościła 11 listopada 2016 roku dając koncert we wrocławskim Firleju.

VOO VOO

10.03.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 45-55 PLN

Niedawno obchodzili 30-lecie, jednak w ich przypadku nie ma mowy o odcinaniu kuponów. Każdy album to otwarcie kolejnego etapu, niezmiennie patrzą w przyszłość. Jak żartuje Wojciech Waglewski: „Postanowiliśmy jeszcze raz zrobić płytę, której nikt nie będzie chciał kupić…”. To założenie w przypadku wydanego w 2014 roku ostatniego albumu „Dobry wieczór”, spowodowało skutek odwrotny – album uzyskał status Złotej Płyty, a piosenka "Gdybym" z udziałem azerskiego pieśniarza Alima Qasimova przez długie tygodnie zajmowała pierwsze miejsce listy przebojów radiowej Trójki. W marcu 2017 roku Voo Voo powrócili z niezwykle klimatycznym albumem zatytułowanym "7". Kluczową tematyką płyty jest czas i jego nieustanny upływ. Znajduje się na niej zaledwie siedem (za to długich) kompozycji, a każda z nich zatytułowana jest od kolejnych dni tygodnia począwszy od "Środy", która była przedsmakiem tego, co prezentuje cały materiał składający się na płytę. Całokształt albumu wpłynął również na koncerty promujące nowe wydawnictwo, przez co zespół ponownie udowodnił, iż spotkania z jego muzyką mają swoją niepowtarzalną atmosferę. Wojciech Waglewski jest kompozytorem i autorem wszystkich utworów na nowym albumie zespołu, który współtworzą: perkusista Michał Bryndal, basista Karim Martusewicz oraz saksofonista i wokalista Mateusz Pospieszalski. Płyta powstawała w grudniu 2016 i styczniu 2017 roku w Studiu S-4, a także w trójkowym Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Za realizację dźwięku odpowiadał Jacek Gładkowski. Syn Wojciecha - Piotr „Emade” Waglewski - zmiksował materiał i współpracował z Voo Voo przy jego produkcji. Album Voo Voo zatytułowany „7” na żywo do posłuchania w Wytwórni już 10 marca o godzinie 20:00.

KULT AKUSTIK

16.03.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 90-130 PLN

Po ogromnym sukcesie zeszłorocznej serii koncertów „bez prądu”, formacja Kazika Staszewskiego zaprasza swoich fanów do udziału w kolejnej trasie akustycznej. Trasa Kult Akustik 2018 rozpocznie się 9 marca w Klubie Stodoła. Zespół zaplanował łącznie 12 koncertów w 9 polskich miastach. Po dwunastu miesiącach od rozpoczęcia poprzedniej trasy akustycznej, która spotkała się z ogromnym uznaniem fanów, grupa po raz kolejny zabierze swoją publiczność w absolutnie nadzwyczajną podróż, aby podczas niej znów mogli usłyszeć i zobaczyć to szczególne i zupełnie unikalne oblicze zespołu.

PERFECT AKUSTYCZNIE

17.03.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 110/120 PLN

Zespołu Perfect z pewnością nie trzeba nikomu przedstawiać. Obecny na rodzimej scenie muzycznej od 37 lat do dziś wypełnia polskie domy takimi hitami, jak "Nie płacz Ewka", "Chcemy być sobą", "Autobiografia" czy "Niewiele ci mogę dać". Grupa ma na swoim koncie pokaźną dyskografię (dziewięć albumów studyjnych), wiele nagród i wyróżnień oraz - co chyba najważniejsze - sympatię publiczności i uznanie dziennikarzy. W marcu 2018 roku Perfect wystąpi w Wytwórni w odsłonie akustycznej. Będzie to okazja do usłyszenia największych przebojów w klimatycznych aranżacjach i wyjątkowej oprawie scenicznej.

INSOMNIUM + TRIBULATION

18.03.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 75/85 PLN
19.03.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.30 75/85 PLN

LAO CHE

18.03.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 50-60 PLN

Przez ostatnie trzy lata intensywnie koncertowali z wydawnictwem "Dzieciom". Pojawili się na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz w największych klubach w kraju. Wiosną powrócą z kolejnym, siódmym w swoim dorobku albumem zatytułowanym "Wiedza o Społeczeństwie" i wyruszą w nową trasę koncertową. Lao Che zagrają w Wytwórni 18 marca! Na nowej płycie zespół sięga do brzmień mogących kojarzyć się z muzyką rozrywkową lat osiemdziesiątych jednak podanych w charakterystyczny dla twórczości zespołu, przetworzony sposób, nawiązujący do wielu gatunków muzycznych. Za produkcję płyty ponownie odpowiada Piotr "Emade" Waglewski oraz Filip "Wieża" Różański. Na siódmym albumie ponownie jest ich siedmiu - do zespołu dołączył Karol Gola (saksofon barytonowy, klawisze, flet), znany między innymi z zespołów Pink Freud czy projektu Jazzombie. Tytułowa "Wiedza o Społeczeństwie" to saga o ludzkich perypetiach. Poczynania ludzi – ich słabości, obawy, wątpliwości, uczucia, spostrzeżenia i marzenia ukazane z perspektywy Człowieka, Polaka, Ziemianina. Premiera albumu zaplanowana jest na 16 lutego 2018. Zespół występuje w składzie:

Rafał Borycki - bas, wokal
Mariusz Denst - sampler, wokal
Hubert Dobaczewski - wokal, gitara
Maciek Dzierżanowski - instrumenty perkusyjne, Sammler, wokal
Michał Jastrzębski – Szwed - perkusja
Karol Gola - saksofon, flet, klawisze
Filip Różański - instrumenty klawiszowe, wokal

G3 [Joe Satriani, John Petrucci, Uli Jon Roth]

19.03.2018 - Warszawa, Torwar 159-350 PLN

Agencja Go Ahead zaprasza na wyjątkowy koncert G3! Joe Satriani, John Petrucci (Dream Theater) i Uli Jon Roth (były członek Scorpions) zagrają 19 marca na warszawskim Torwarze! Znany na całym świecie wirtuoz gitary, Joe Satriani, zapowiedział na początek przyszłego roku premierę swojego szesnastego solowego albumu – „What Happens Next”. Krążek łączy się z ogłoszeniem trasy koncertowej obowiązkowej dla każdego fana gitarowego brzmienia. Na wyjątkowym tour po Europie, rozpoczynającym się w Moskwie a kończącym w Glasgow, oprócz Joe Satrianiego zagrają John Petrucci, długoletni członek i współzałożyciel grupy Dream Theater, oraz Uli Jon Roth, były członek Scorpions. To kolejna seria słynnego cyklu G3, w ramach którego koncertowali najważniejsi współcześni gitarzyści, m.in. Steve Vai, John Petrucci, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson. Satriani to prawdziwy wirtuoz gitary, uważany za jednego z najważniejszych muzyków grających na tym instrumencie w historii muzyki rockowej. Prawdziwą legendą stał się w momencie wydania swojego przełomowego krążka "Surfing With The Alien" w 1987 roku. Jest nauczycielem tak ważnych gitarzystów jak Kirk Hammet czy Steve Vai, przez wielu uważanym za prawdziwego i jedynego następcę Jimiego Hendrixa. W latach 80-ych współpracował między innymi z Mickiem Jaggerem czy Deep Purple. Jest także członkiem supergrupy Chickenfoot, w której skład oprócz niego wchodzą Sammy Hagar, Michael Anthony (Van Halen) i Chad Smith (RHCP). W trakcie swojej kariery Joe Satriani 15 razy był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance, a jego płyty pokrywały się złotem i platyną na całym świecie. Do pracy nad nowym albumem Satriani zaprosił najznakomitszych gości – na krążku usłyszeć można Glenna Hughesa (Deep Purple/Black Country Communion) i perkusistę Chada Smitha (Red Hot Chili Peppers). Satriani kolejny raz zdecydował się też na współpracę producencką z Mike Fraserem, znanym z kolaboracji m.in. z AC/DC.

TRIVIUM + POWER TRIP + VENOM PRISON

25.03.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 90/100 PLN

TURBOWOLF

30.03.2018 - Wrocław, Pralnia, ul. Krakowska 100 19.00 60/70 PLN
31.03.2018 - Warszawa, Hydrozagadka 19.00 60/70 PLN

ANGRA+ OPERATION: MINDCRIME + HALCYON WAY + RAVENSCRY

11.04.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22

Angra, Operation: Mindcrime, Halcyon Way, Ravenscry 11 kwietnia 2018 wystąpią w Warszawie! Firma Music Landscapes Productions zaprasza na jedyny taki koncert w Polsce. Angra wyrusza w międzynarodową trasę promującą nadchodzący album "OMNI", który otwiera nowy rozdział w historii zespołu.

ANGRA - jeden z pierwszych zespołołów na świecie grających metal symfoniczny, założoy w 1991 roku, obchodzi 26-lecie swojego istnienia. Nadchodząca trasa promuje nowy album OMNI, który jak twierdzi sam zespół, będzie to jeden z najbardziej zaskakujących albumów w historii zespołu.

Fabio Lione - Vocals
Rafael Bittencourt - Guitars
Marcelo Barbosa - Guitars
Felipe Andreoli -  Bass
Bruno Valverde - Drums

Geoff Tate's Operation Mindcrime - niezaprzeczalna legenda metalu Geoff Tate twierdzi, że obecny okres jest jednym z najlepszych momentów w jego karierze. W  30-stą rocznicę wydania Operation: Mindcrime wokalista wykona utwory, które zainspirowały całe pokolenie fanów i muzyków z repertuaru Queensryche i jego solowej pracy.

Geoff Tate - Vocals, Keyboards, Saxophone singer Queensryche ( 1982- 2012)
John Moyer - Bass, Vocals (Disturbed- Adrenaline Mob)
Simon Wright - Drums (AC/DC-DIO- UFO )
Kelly Gray - Guitars, Vocals ( Queensryche)
Scott Moughton - Guitars, Vocals
Randy Gane - Keyboards ( Myth- Queensryche)

Ravenscry - zespoł pochodzący z Włoch,  reprezentujący  scenę alternative / gothic metalu. Ich trzeci album "The Invisible" na Amazon.co.uk był czwartym najczęściej kupowanym albumem w kategorii  Gothic Metal.

Giulia Stefani - Vocals
Paul Raimondi - Guitar
Mauro Paganelli - Guitar
Andrea “Fagio” Fagiuoli - Bass
Simone “Simon” Carminati  - Drums

Halcyon Way - brzmienie Halcyon Way nie moża ściśle dopasować do gatunków metalu, ale może być opisane  jako ciężke, chwytliwe, techniczne, a przede wszystkim skoncentrowane na dojrzałym śpiewie. Zespół czerpie inspirację z wielu metalowych zespołów począwszy od  Megadeth i Dream Theater, a skończywszy na Testament i Chimaira. 

Steve Braun- vocals
Jon Bodan  - lead guitar/ backing vocals
Ernie Topran - lead drums
Max Eve - guitar/ backing vocals
Skyler Moore - bass/ backing vocals

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

17.04.2018 - Poznań, Tama
18.04.2018 - Warszawa, Palladium

Godspeed You! Black Emperor wrócili z nową, znakomitą płytą „Luciferian Towers” i jak to mają w zwyczaju ruszyli w długą trasę koncertową. Tajemniczy kolektyw z Montrealu to już dziś klasycy, stawiani w rzędzie obok Swans, Mogwai, Sleep ale też Sigur Ros czy Radiohead. Dawno już wykroczyli poza ramy post-rocka czerpiąc z muzyki klasycznej i filmowej, metalu czy rockowej awangardy. Ich twórczość została doceniona nie tylko przez muzycznych krytyków i fanów, ale też Paolo Sorrentino, który wykorzystał utwór "Storm" w filmie „Młodość”. Nowy krążek Kanadyjskiej ekipy to jednak nadal gniewny manifest, zachwycający głośna gitarową ekspresją, intensywnością brzmienia, ale też rozmachem smyczkowych aranżacji i - jak zwykle w przypadku tego zespołu - apokaliptycznym klimatem. „Luciferian Towers” to być może najbogatsza brzmieniowo płyta Kanadyjczyków - obok smyków, gitary, mocnej sekcji gościnnie na albumie grają też: trębacz Craig Pederson i saksofonista Bonnie Kane. Krytycy snują najróżniejsze porównania od „Spiderland” Slinta, „Ok Computer” Radiohead po „Red” King Crimson, free eksperymenty Ornetta Colemana czy doomowe transy w rodzaju „Dopesmoker” Sleep czy albumów OM. Niezwykły rozmach mają także koncertowe prezentacje tego materiału. Godspeed You! Black Emperor słyną z niezwykle intensywnych i długich koncertów, którym towarzyszą fascynujące analogowe wizualizacje z taśm szpulowych i lampowych projektorów. Muzyka grupy, która w swej twórczości łączy eklektyzm post-rocka, potęgę epickiej muzyki gitarowej, śmiałość improwizacji i skupioną ekspresję nowej klasyki trafia do fanów z najróżniejszych zakątków dźwiękowego świata. Trzy gitary, dwie perkusje, dwa basy, wiolonczela i skrzypce sprawiają, że GY!BE na scenie potrafią zabrzmieć potężnie, a dynamiką nie ustępują mistrzom rockowego hałasu czy klasycznej orkiestrze. Zespół zyskał ogromne uznanie za sprawą znakomitego debiutanckiego albumu „F♯A♯∞”, który obok „OK Computer” Radiohead, „Von” Sigur Rós oraz „Millions Now Living Will Never Die” Tortoise, wyznaczył pole muzycznych  poszukiwań drugiej połowy lat 90. Popularności Kanadyjczykom przysparzała też otaczająca ich działania niezwykła i tajemnicza aura. Enigmatyczne wywiady, wieloznaczne apokaliptyczne wizje, polityczne zaangażowanie, rzadko publikowane zdjęcia prowokowały liczne interpretacje i domysły. Grupa mieszkała i pracowała wspólnie w wyremontowanym magazynie „Hotel2Tango”, który łączył funkcję sali prób, manufaktury, squatu i sali koncertowej. Po trzech albumowych wydawnictwach, GY!BE w 2003 ogłosili kilkuletnią przerwę w działalności. Po powrocie na scenę w 2010 roku zespół zaproszono do kuratorskiej opieki nad jedną z edycji cyklu All Tomorrow Parties, zaś w 2013 roku Kanadyjczycy supportowali Nine Inch Nails podczas trasy koncertowej „Tension Tour”. Koncertów tej ekipy nie można przegapić. Swoje niezwykłe moce 9-osobowy skład Godspeed You! Black Emperor odkryje już w kwietniu w Poznaniu i Warszawie.

ARENA

15.05.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 20:00 90/100 PLN
16.05.2018 - Poznań, U Bazyla 20:00 90/100 PLN

Arena powstała w 1995 roku jako projekt założony przez Clive’a Nolana z Pendragon i Micka Pointera, będącego członkiem oryginalnego składu Marillion. Zespół zaskarbił sobie wierne grono fanów dzięki innowacyjnym albumom, między innymi „The Cry” oraz „The Visitor”, a także atmosferze panującej podczas koncertów. Album „The Visitor”, wydany w 1998 roku, spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem, obecnie w dalszym ciągu pojawia się w rankingach na najlepszy krążek zespołu, a XX rocznica jego ukazania się stanowi doskonałą okazję do odbycia jubileuszowej trasy. Płyta łączy w sobie mroczne teksty i intrygującą melodykę. Do najbardziej wyróżniających się utworów z „The Visitor” należą „A Crack In The Ice” i „The Hanging Tree”. „Double Vision” to nowy krążek zespołu, którego premiera będzie miała miejsce w 2018 roku. Arena od zawsze darzyła polskich fanów wyjątkowym uwielbieniem, znaczna liczba koncertowych wydawnictw zespołu została zarejestrowana właśnie w naszym kraju. Obecnie zespół występuje w składzie: Mick Pointer (perkusja), Clive Nolan (klawisze), John Mitchell (gitary), Kylan Amos (gitara basowa) oraz Paul Manzi (wokal).

CAMEL

02.06.2018 - Warszawa, Progresja 20.00 159 PLN
03.06.2018 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca 20.00 119-249 PLN

Podobnie jak wielbłąd, niestrudzony statek pustyni, angielski prog-rockowy zespół Camel przetrwał w ciągu prawie pięciu dekad istnienia wiele przeciwności. Powstał w 1972 roku z inicjatywy Andrew Latimera, którego rozpoznawalny styl grania na gitarze i wyjątkowe kompozycje stały się cechą charakterystyczną brzmienia grupy. Międzynarodowy sukces odniósł niemal od razu, w połowie lat 70. wraz z wydaniem płyt The Snow Goose i Moonmadness. Mimo częstych zmian w składzie udowodnił, że początkowy sukces nie był przypadkiem i konsekwentnie potwierdzał swoją klasę kolejnymi udanymi albumami i trasami koncertowymi granymi aż do połowy lat 80. gdy spory prawne i brak zainteresowania ze strony przemysłu muzycznego zagroził istnieniu zespołu.Latimer wraz z Susan Hoover, partnerką i autorką tekstów, przeprowadzili się więc do Kalifornii gdzie założyli własną niezależną wytwórnię, której nakładem ukazał się w 1991 roku album Dust and Dreams. Pokazał on, że zespół nie stracił formy i rozpoczął nową dekadę twórczej działalności, w czasie której wydane zostały cztery kolejne płyty: Dust and Dreams, Harbour of Tears, Rajaz i A Nod And A Wink oraz odbyły się cztery światowe trasy koncertowe. W 2003 Camel wyruszył w pożegnalne tournee poprzedzające długą walkę Latimera z chorobą, która nieomal zakończyła się tragicznie. Batalia nie była łatwa, ale artysta wrócił do pełni sił, co przyniosło ogromny przypływ nowej energii i dało zespołowi siłę do powrotu na muzyczną scenę. Grupa powróciła zresztą w wielkim stylu - w 2013 roku wydała nową wersję The Snow Goose i wyruszyła w wyprzedaną trasę koncertową po Europie, która zakończyła się dopiero w 2014 roku i która zainspirowała Prog Magazine do przyznania Andrew Latimerowi "Lifetime Achievement Award" (nagrody za całokształt twórczości). W 2015 roku można było zobaczyć zespół ponownie na żywo podczas letnich festiwali, między innymi Ramblin' Man Fair w Wielkiej Brytanii, BeProgMyFriend w Hiszpanii i Night of the Prog w Niemczech. Ale - co było najważniejsze dla niezliczonej grupy polskich fanów zespołu - Camel, po raz pierwszy po 15-letniej przerwie, zagrał też na dwóch wyprzedanych koncertach w Polsce - 19 lipca w Poznaniu i dzień później w Krakowie. W 2016 zespól pojawił się na scenie zaledwie czterokrotnie, w maju, w odległej Japonii.  W styczniu 2017 na rynku ukazał się zapis audiowizualny tego wydarzenia w postaci płyty DVD "Ichigo Ichie". Zespół na koncertach japońskich pojawił się w nieco odmiennym, niż wcześniej składzie. Obok Andy'ego Latimera, Colina Bassa (bas) i Denisa Clementa (perkusja) na scenie pojawił się Pete Jones (klawisze i śpiew), znany m.in. z projektu Tiger Moth Tales. 30 października 2017 zespół zapowiedział dłuższą trasę w 2018, której podaj najważniejszą datę stanowić będzie występ w Royal Albert Hall, w niedzielę 17 września. Jednak to co polskich fanów zelektryzowało najbardziej to fakt, iż częścią składową trasy "The Moonmadness Tour 2018" (bo taką będzie nosić nazwę) będą dwa występy w Polsce - 2 czerwca w Warszawie i 3 czerwca w Zabrzu! Wielka podróż trwa!

LENNY KRAVITZ

08.06.2018 - Kraków, Tauron Arena

Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 20-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza gatunek muzyczny pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60. i 70, pisarz, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy i wiele innych nagród w kategorii " Best Male Rock Vocal Performance". Lenny Kravitz wydał dziesięć albumów studyjnych, które sprzedały się w nakładzie ponad 38 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie wcielając się w rolę Cinny w filmie "Igrzyska śmierci" i "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia". Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach "Hej, Skarbie" i "Kamerdyner".

KING CRIMSON - Uncertain Times European Tour

13.06.2018 - Poznań, Sala Ziemi MTP 20:00 179/369 zł
14.06.2018 - Poznań, Sala Ziemi MTP 20:00 179/369 zł
16.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł
17.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł
18.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł

Ich cztery koncerty w Polsce w 2016 określone zostały przez wielu mianem muzycznych misteriów. Zabrze i Wrocław - te miasta gościły zespół dwa lata temu. Bilety rozeszły się błyskawicznie - na wiele miesięcy przed występami. Zapewne nie inaczej będzie teraz - grupa tym razem wystąpi w Polsce pięciokrotnie, dwa razy w Poznaniu i trzy razy w Krakowie

Robert Fripp - guitars, soundscapes
Jakko M. Jakszyk - vocals, guitar
Tony Levin - bass
Mel Collins - saxes, flutes
Bill Rieflin - keyboards, electronics, percussion
Gavin Harrison - drums
Pat Mastelotto - drums
Jeremy Stacey - drums

Bilety w sprzedaży na WWW.ROCKSERWIS.PL oraz w punktach i na stronach TICKETPRO.PL i EVENTIM.PL
Sprzedaż Pakietów Królewskich i Pakietów Dworskich tylko na https://www.dgmlive.com/tours

Początek sprzedaży:
www.dgmlive.com/tours (Pakiety królewskie i dworskie) - 23.11.2017 godz. 10:00
www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie) - 30.11.2017 godz. 10:00
Eventim i TicketPro (online i w punktach stacjonarnych) - 1.12.2017 godz. 10:00

CENY BILETÓW  - od 179,00 zł do 349,00zł
CENY PAKIETÓW - ok. 1400,00 zł i ok. 550,00zł

PAKIETY KRÓLEWSKIE (60 na każdy koncert)
w skład ww. pakietów wchodzą:
-  możliwość wejścia do sali na godzinę przed otwarciem drzwi
-  bilet na jedno z najlepszych miejsc w sali (rzędy 1-5, środek)      
-  wprowadzenie do świata King Crimson i wytwórni DGM przez Davida Singletona, producenta i menedżera ("dziewiątego członka" zespołu)
-  spotkanie z jednym z ośmiu członków zespołu
-  ekskluzywny program kolekcjonerski z autografami wszystkich członków zespołu
-  ekskluzywna plakietka VIP
-  ekskluzywna torba na zakupy King Crimson
-  ekskluzywny kolekcjonerski zestaw 4CD King Crimson

PAKIETY DWORSKIE (140 na każdy koncert)

w skład ww. pakietów wchodzą:
-  możliwość wejścia do sali na godzinę przed otwarciem drzwi    
-  bilet na jedno z najlepszych miejsc w sali (rzędy 1-8, blisko środka)
-  ekskluzywny program kolekcjonerski
-  ekskluzywna torba na zakupy King Crimson
-  ekskluzywny kolekcjonerski zestaw 4CD King Crimson

BILLY IDOL

21.07.2018 - Słupsk, Dolina Charlotty

Billy Idol był jednym z pierwszych twórców brzmienia, stylu i szaleństwa punk rocka. Jego szyderczy uśmiech i ekspresyjna postać sprawiły, że stał się jedną z mainstreamowych mega-gwiazd MTV oraz jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy muzyki rockowej, na której koncerty bilety znikały w zawrotnym tempie, gdziekolwiek występował. Sprzedał 40 milionów albumów na całym świecie, z których wiele zyskało status platynowych płyt: dziewięć z czterdziestu top singli w Stanach Zjednoczonych, dziesięć w Wielkiej Brytanii w tym hity takie jak: „Dancing with Myself”, „White Wedding”, „Rebel Yell”, „Mony Mony”, „Eyes Without a Face”, „Flesh for Fantasy” and „Cradle of Love”. Billy ma na swoim koncie najbardziej niezapomniane, czytelne i wyraziste momenty w historii rocka. Stworzył pionierskie nowe brzmienie, przenosząc na parkiet atmosferę roku siedemdziesiątego siódmego, tworząc modny, natychmiast rozpoznawalny styl łączący puls klubowy z desperacją i dekadencją rock and rolla. Idol powrócił w światła reflektorów jesienią 2014 roku dwoma głośnymi nagraniami, które otworzyły kolejny rozdział w długiej oraz znaczącej historii muzyka, wynalazcy, charyzmatycznego ojca, syna i człowieka, który powrócił znad krawędzi, a jego bunt wprawił w zdumienie i skupił na sobie uwagę mainstreamu. Najlepiej sprzedająca się w New York Times autobiografia Idola “Dancing with Myself” jest elektryzującą, inteligentną, szczerą do bólu i całkowicie samodzielnie napisaną opowieścią o podróży Billego Idola do sławy. Rozpoczyna się od jego wczesnych dni w karierze jako twarzy pionierskiego punk rockowego brytyjskiego zespołu Generation X i opisuje jego długie i, często dekadenckie, życie pełne miłości do seksu, narkotyków, rock’n’rolla i motocykli. Kings & Queens of the Underground to pierwszy nowy album Billego Idola od prawie dekady. Do bogactwa brzmienia tej płyty swój wkład wniósł Steve Stevens – wieloletni współpracownik i wiodący gitarzysta. Płyta ta zabrzmi znajomo dla wiernych fanów i miłośników klasycznego brzmienia Billego Idola, jak również zaznaczy mocne wejście w przyszłość. Wyprodukowany przez Trevora Horna album wypełniony jest mocnym brzmieniem piosenek o grzechu, odkupieniu i miłości do rock’n’rolla. (Współproducentem i współautorem dwóch utworów z tej płyty jest Greg Kurstin – zdobywca tytułu Grammy 2017 w kategorii Producent Roku.)

PROG IN PARK [Anathema, Sons Of Apollo, Leprous...]

18.08.2018 - Warszawa, Park Sowińskiego

Knock Out Productions z ogromną radością prezentuje drugą edycję festiwalu Prog In Park w Warszawie! Koncert odbędzie się 18 sierpnia 2018 roku w warszawskim Parku Sowińskiego. Jako headliner wystąpi brytyjska grupa Anathema, której ostatni album „The Optimist” został uznany za „Album Roku” podczas Progressive Music Awards. Warto w tym miejscu również wspomnieć, że w Polsce płyta dotarła do wysokiego, siódmego miejsca notowania OLiS. Do wcześniej  ogłoszonych Sons Of Apollo oraz Ihsahn dołączają również Leprous oraz Postcards From Arkham.

Anathema zbliża się do 30 roku istnienia. Trzecia dekada na scenie stuknie jej w 2020 roku. Kiedy wiele zespołów z takim stażem jedynie odcina kupony od minionej sławy, desperacko stara się utrzymać na powierzchni, powstała w 1990 roku w Liverpoolu kapela przeżywa swoje najwspanialsze chwile i jest w formie tak dobrej, jak nigdy wcześniej. Jedenasta płyta Anathemy, "The Optimist" (2017), została uznana za "Album Roku" podczas Progressive Music Awards, a na liście OLIS dotarła do wysokiej siódmej pozycji. To mówi wiele. W Polsce Anathema cieszy się ogromną estymą fanów, którzy licznie pojawiają się na wszystkich koncertach Anglików. Od lat nie ma trasy Brytyjczyków, która nie zahaczyłaby o Polskę. Zaczynali od doom metalu pożenionego z death metalem, ale w drugiej połowie lat 90. XX wieku odbyli podróż do łagodniejszej krainy dźwięków, którą eksplorują do tej pory. Bliżej dziś Anathemie do Pink Floyd i solowego Davida Gilmoura oraz Katatonii niż wczesnego Paradise Lost. Ich obecna muzyka to mnóstwo emocji, piękne pejzaże malowane długimi dźwiękami, klimaty niczym z filmów oraz przejmujące historie w tekstach. Oraz to, za co fani Anathemę uwielbiają, całkowita szczerość i pasja, bijące z każdego wydawnictwa. Bracia Cavanagh dbają też o to, aby być blisko fanów, czuć ich wsparcie, bo dzięki nim mogli zajść tak daleko, jak zaszli w minionych kilku latach. Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Pink Floyd, Lunatic Soul, Riverside, The Gathering, Tiamat…

Sons Of Apollo - Apollo to starożytny bóg między innymi muzyki i poezji, słynący również z wielkiej urody. Powstały w 2017 roku w Stanach Zjednoczonych zespół Sons Of Apollo to aż pięciu bogów muzycznych, obecnych na scenie od kilku dziesięcioleci, mających ogromny dorobek nagraniowy i koncertowy. Wokalnym Synem Apolla jest fantastyczny Jeff Scott Soto. Jako młodzian dał się poznać dzięki współpracy z Yngwie Malmsteenem, wówczas również młodziana, a potem jego mocny, niski głos można było podziwiać między innym w Journey, Talisman, Trans-Siberian Orchestra i wielu innych. Dereka Sheriniana znamy doskonale z Dream Theater, a także ze współpracy z Alice Cooperem czy Black Country Communion. Przez lata jedną z sił napędowych Dream Theater był perkusista Mike Portnoy. Po odejściu z formacji imał się przeróżnych ciekawych zajęć, chociażby wspierał na trasie legendarny zespół Twisted Sister. Wirtuoz basu, Billy Sheehan, ma w portfolio pewnie coś koło setki kolaboracji, w tym Mr. Big, z którym zdobył szczyt listy "Billboardu", UFO, Davida Lee Rotha, G3, Niacin, Talas. Ostatnim z Synów Apolla jest równie kapitalny gitarzysta, co człowiek, wielokrotnie goszczący w Polsce Ron "Bumblefoot" Thal, kilkanaście lat będący muzykiem Guns N' Roses. Ten mistrzowski skład postanowił stworzyć muzykę, będącą bliską wszystkim muzykom ze składu – świetny technicznie, lecz nieprzekombinowany progresywny metal, z przebijającymi tu i ówdzie elementami heavy metalu i hard rocka, oparty na wspaniałych melodiach i harmoniach. Tacy wyjadacze pracują szybko, więc zaledwie parę miesięcy po powstaniu Sons Of Apollo gotowa była debiutancka płyta "Psychotic Symphony", która światło dzienne ujrzała w październiku 2017 roku. Brzmienie to efekt pracy The Del Fuvio Brothers, jak określani są już od czasów Dream Theater Portnoy i Sherinian. Powstało dziewięć kompozycji, nowocześnie progmetalowych, jednakowoż mających w sobie również ducha muzyki progresywnej z lat 70. Bliskiej każdemu z Synów Apolla. Wirtuozerię i ducha łobuzerskiego rock and rolla. Wyobraźcie sobie połączenie dokonań Fates Warning, Dream Theater, Deadsoul Tribe, Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen, Montrose, a będziecie blisko tego, co grają SOA. Pierwsza wizyta zespołu w Polsce będzie częścią pierwszej światowej trasy kapeli, która – jak zapewnia Mike – jest w tej chwili priorytetem dla wszystkich muzyków Sons Of Apollo. Sprawdź, jeśli lubisz: Dream Theater, Fates Warning, Led Zeppelin, Kansas, Deep Purple, Van Halen…

Ihsahn - Vegard Sverre Tveitan, norweski kompozytor i multiinstrumentalista, którego świat metalu zna od ponad 25 lat pod ksywką Ihsahn, w październiku 2017 roku skończył zaledwie 42 lata, a wydaje się, że obecny jest w naszej, fanów pamięci od niepamiętnych czasów. Wszystko przez to, że źle znosi nudę i jest tytanem pracy oraz wulkanem pomysłów. To Ihsahn w dużym stopniu odpowiada za oderwanie black metalu od sztampy jako główna kreatywna siła legendarnego Emperor. Wraz z małżonką przez kilka lat tworzył w ramach ciekawego tworu pod nazwą Peccatum. Swój wielki talent ujawnił też, chociażby w Thou Shalt Suffer. Pochodzi z małego norweskiego miasteczka Notodden, położonego we wschodniej części jednego z najbogatszych państw świata. Ciekawostka, bliźniaczym miastem Notodden są polskie Suwałki. Od małego Ihsahn przejawiał ogromny talent muzyczny. Dość szybko opanował grę na gitarze i pianinie, a niedługo po tym, zaczął tworzyć własne piosenki. W wieku 13 lat na jego drodze pojawił się Samoth, z którym później stworzył Emperor. Zespół, który na trwałe zmienił oblicze black metalu. Rozpad Emperor spowodował, że Ishahn z powodzeniem zaczął tworzyć muzykę na własny rachunek. Muzykę, łączącą w sobie wiele elementów, jako że Norweg czerpie inspiracje z wielu źródeł, nie wyłączając nawet techno. Od połowy pierwszej dekady XXI wieku na koncie Ihsahna jest sześć solowych studyjnych płyt, z których ostatnią, znakomicie ocenioną "Arktis.", będzie promować w Polsce. Gościnnie pojawił się na niej Matt Heafy z Trivium, a także Jorgen Munkeby z Shining. Sprawdź, jeśli lubisz: Emperor, Peccatum, Devin Townsend Project, Arcturus, Leprous, Borknagar, Enslaved…

Leprous - pochodzą z tego samego miasta, co jedna z gwiazd "Prog In Park", Ihsahn. Z legendarnym muzykiem Emperor większość Leprous nie raz stała na scenie, wspierając go podczas tras koncertowych. Z Ihsahnem łączą kwintet jeszcze fantastyczne umiejętności muzyczne i niebanalne pomysły na kompozycje. Dzięki nim Leprous jest dziś w czołówce zespołów, które należą do nurtu progmetalowego. Aczkolwiek w przypadku Norwegów określenie to jest z całą pewnością niewystarczające. Choć wyraźnie słyszalne są w muzyce Leprous klimaty progmetalowe, norweska formacja bynajmniej nie trzyma się kurczowo tej stylistyki. Wprost przeciwnie. Czerpie również z metalu, symfonicznego rocka, jego alternatywnej odmiany, a wokal Einara Solberga, szczególnie na doskonałej ostatniej studyjnej płycie "Malina", zapewne wielu skojarzy z tym, jak śpiewa Thom Yorke z Radiohead. Jest tu też trochę pięknych orkiestracji, świetnej, ilustracyjnej elektroniki i jeszcze wiele, wiele więcej kolorów. To sprawia, że słuchanie Leprous jest niczym pasjonująca podróż przez krainę, którą niby znamy, ale która w ostatnim czasie doznała interesujących zmian w krajobrazie. "Malina" to pierwsze dzieło Norwegów (piąte studyjne w ogóle), które opiera się wyłącznie na czystych wokalach i pierwsze, na którym słychać grę nowego gitarzysty, Robina Ognedala. Sprawdź, jeśli lubisz: Periphery, Opeth, Pain Of Salvation, Atrox, Arcturus, Porcupine Tree, Radiohead, Tesseract…

Postcards From Arkham - Czechy plus Howard Phillips Lovecraft, plus metal równa się Postcards From Arkham. Właśnie u naszych południowych sąsiadów, w położonym niedaleko od polskiej granicy Hawirzowie, Marek "Frodys" Pytlik założył tak nazywającą się formację. Inspirowana twórczością genialnego pisarza, muzyką filmową, post rockiem i post black metalem czeska formacja, tworzy muzykę, w której jest miejsce zarówno na mnóstwo przestrzeni, jak i momenty bardzo brutalne. Do tej pory na koncie Postcards From Akrham, który już parokrotnie grał w Polsce, są trzy pełnowymiarowe albumy. Ostatni, "Manta", ukazał się w sierpniu 2017 roku, a promował go wideoklip do mistycznej i jednocześnie brutalnej piosenki "The Kvlt Ov Dream". Sprawdźcie, bo warto. Zarówno album, jak i teledysk. Sprawdź, jeśli lubisz: God Is An Astronaut, If These Trees Could Talk, Maybeshewill, Deafheaven, Porcupine Tree…

 

POWERWOLF

01.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 100/120 PLN

NIGHTWISH

17.11.2018 - Kraków, Tauron Arena

Knock Out Productions prezentuje koncert Nightwish w Krakowie. Fińska grupa metalowa wystąpi 17 listopada 2018 roku w Tauron Arena Kraków. W 1996 roku Tuomas Holopainen nagrał krótki materiał demo, który ostatecznie doprowadził do podpisania kontraktu pomiędzy wytwórnią, a jego nowo powstałym zespołem Nightwish. 20 lat i ponad 2000 zagranych koncertów później, zespół z dorobkiem ponad 8 milionów sprzedanych albumów jest obecnie jedną z najbardziej popularnych grup metalowych w całej Europie! Nightwish będzie świętować swoje 20-lecie wydając z tej okazji dwupłytowy album kompilacyjny (płyta ukaże się w marcu 2018 roku nakładem Nuclear Blast Records) oraz organizując dziewięciomiesięczną trasę koncertową po całym świecie (zespół gwarantuje, że na koncertowej setliście znajdziemy wiele niespodzianek!). The DECADES: WORLD TOUR 2018 rozpocznie się w Ameryce Północnej w marcu 2018 roku, a wkrótce po  zakończeniu okresu letnich festiwali, zespół uda się na europejską część tej ogromnej trasy. Przedsprzedaż biletów wystartowała już 29 listopada. Bilety można nabyć na stronach sklep.knockoutprod.net oraz www.eventim.pl.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl na Myspace.com ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2017 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.