ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
 

Koncerty

RED HOT CHILI PEPPERS

25.07.2017 - Kraków, Stadion Cracovii

JAZZOWY CHÓR WYTWÓRNI, CHINA MOSES

27.07.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 25/35 PLN

Jazzowy Chór Wytwórni jest zespołem składającym się z 23 wokalistów.  Pomysłodawcą i założycielem chóru jest Maciej Salski, który pełni funkcję dyrektora artystycznego zespołu od początku jego powstania. Dzięki ciekawym aranżacjom, często w opracowaniu własnym, powstało niepowtarzalne i ciekawe brzmienie. Muzykalność i elastyczność głosu, a jednocześnie jednolitość brzmieniowa w tej konkretnej specyfice, tworzą unikatowy klimat wykonywanej przez zespół muzyki. Poza licznymi koncertami, chór bierze również udział w konkursach. W październiku 2013 roku zdobył pierwszą nagrodę w ramach festiwalu „Cantio Lodzensis”, a w lipcu 2016 r. pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie chóralnym „Seghizzi” we Włoszech. Muzyka jaką proponuje Jazzowy Chór Wytwórni to znane kompozycje rozrywkowe w jazzowych aranżacjach oraz standardy jazzowe, czyli doskonałe połączenie zarówno dla fanów muzyki jazzowej, jak i entuzjastów niecodziennych aranżacji utworów rozrywkowych. Zespół wykonuje głównie utwory a cappella, ale współpracuje również z instrumentalistami. Ich koncerty to dawka dobrej muzyki na wysokim poziomie artystycznym. Podczas koncertu w Wytwórni publiczność usłyszy utwory zarejestrowane w studiu nagrań w maju 2017. Będą to kompozycje m.in. K. Komedy, W. Korcza, A. Edenrotha, R. Charlesa w opracowaniu na chór a cappella oraz na chór i zespół instrumentalny. Na scenie wystąpią: Jazzowy Chór Wytwórni, Adam Manijak – Fortepian, Tomasz Cyranowicz – Bas/Kontrabas, Łukasz Moszczyński – Perkusja, Maciej Salski – Dyrygent.

China Moses to amerykańska piosenkarka wykonująca jazz, soul i RnB, obecnie mieszkająca we Francji. Prezenterka francuskiej stacji MTV, aktorka i modelka. Córka legendarnej wokalistki jazzowej Dee Dee Bridgewater i reżysera Gilberta Moses. W wieku 18 lat wydała pierwszy singiel w stylu RnB zatytułowany „Time”, którym zaistniała na francuskim rynku muzycznym.  Na swoim koncie ma sześć albumów, ale to „This One’s for Dinah”(2009), hołd dla amerykańskiej wokalistki Dinah Washington wydany przez Blue Note Records, pozwolił Moses zaistnieć na scenie jazzowej. Zyskał przychylne recenzje krytyków, podbił serca publiczności i został okrzyknięty największą sensacją ostatnich lat. Sprawił, że jej głos uznano  za jeden z lepszych jazzowych wokali kobiecych. Dzięki temu China stała się twarzą wydawnictwa Blue Note obok takiej gwiazdy, jak Norah Jones. Kolejnym albumem „Crazy Blues” (2012) wokalistka złożyła hołd artystkom inspirującym ją w twórczości i mającym wpływ na jej wrażliwość muzyczną. Nie zabrakło na nim utworów Janis Joplin, Niny Simone, czy Donny Summer. Najnowszy krążek Chiny zatytułowany „Nightintales” został wydany 31 marca 2017 r.  i stanowi szósty w całej karierze album tej wokalistki. Dziś China Moses jest wielką gwiazdą. Nic w tym dziwnego, bowiem talent odziedziczyła po rodzicach. Występowała w filmach, teatrach, dubbingowała bajki i realizowała swoje teledyski. Eksperymentowała z gatunkami muzycznymi próbując sił w elektro hip-hopie oraz współpracując z francuskimi DJ-ami i producentami. Choć China koncertuje okazjonalnie, jest atrakcją największych festiwali i prestiżowych estrad. Nie mogło jej więc zabraknąć na jubileuszowej edycji Letniej Akademii Jazzu w Wytwórni. Podczas koncertu odbywającego się 27 lipca artystka zaprezentuje utwory ze swojej najnowszej płyty.

CETI

29.07.2017 - Gdańsk, Klub Protokultura 20:00

SIDSEL ENDRESEN, STIAN WESTERHUS - MISTRZOWSKI KONCERT INTL JAZZ PLATFORM

01.08.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 25/35 PLN

Bezlitośnie dynamiczni, ciągnący siebie nawzajem na nieznane wody. Sidsel Endresen i Stian Westerhus zadebiutowali koncertem na Molde Jazzfestival w 2010 roku, gdzie od razu można było zaobserwować obopólne porozumienie, działające już na poziomie podświadomości. Od tego momentu duet koncertował po krajach skandynawskich i w pozostałej części Europy, za każdym razem zapuszczając się w zupełnie inne przestrzenie muzyczne. W tej mieszance, składającej się z abstrakcyjnej opowieści oraz bezgatunkowego przekroju dźwiękowego, poruszają się jak mała jednostka w swoim własnym uniwersum. Ich debiutanckie „Didymoi Dreams” (Rune Grammofon), będące nagraniem na żywo z koncertu na Bergen Nattjazz (2011) ukazało się w maju 2012 roku i spotkało z bardzo pozytywnym, międzynarodowym odzewem oraz przychylnymi recenzjami. Zwieńczeniem sukcesu była statuetka Spellemannprisen, nazywana norweską nagrodą Grammy, za najlepsze nagranie jazzowe w 2012 roku. Dwa lata później (2014 r.) duet wydał swój pierwszy studyjny krążek zatytułowany „Bonita”. On również spotkał się z gorącym uznaniem. I choć muzyka duetu nie należy do najprostszych w odbiorze, a wręcz – jest muzyką wymagającą, to jednak ich twórczość stanowi nieskończone źródło inspiracji dla młodych, norweskich artystów wykonujących muzykę eksperymentalną. Szalone dźwięki gitary w wykonaniu Westerhusa łączą się z niesamowitym, miejscami kosmicznie brzmiącym wokalem Endresen. Improwizacyjne i intrygujące brzmienia pełne są niepokoju i tajemnicy. Sidsel Endresen jest norweską wokalistką jazzową, improwizatorką i kompozytorką, właścicielką jednego z najbardziej wyrazistych i wszechstronnych damskich głosów jazzowych w Norwegii. Artystka nie boi się wyzwań, z chęcią łączy różne gatunki muzyczne oraz eksperymentuje wokalnie, co nie tylko przychodzi jej z łatwością, ale także wprawia w zdumienie odbiorców. Endresen od lat konsekwentnie odchodzi od wokalnych tradycji jazzowych, tworząc własne środki ekspresji oraz język muzyczny. Sidsel zaczynała w zespole Jona Ebersona w 1980 roku, zaś od trzydziestu lat z powodzeniem rozwija karierę solową. Dziś może pochwalić się bogatą dyskografią w swoim dorobku artystycznym.

Stian Westerhus, norweski gitarzysta, znany jest z eksperymentalnego stylu gry. Muzyk swoją karierę rozpoczynał w norweskich zespołach Puma i Jaga Jazzist (wykonujących jazzową muzykę eksperymentalną). W 2010 roku pod szyldem wytwórni Rune Grammofon wydał album solowy zatytułowany „Pitch Black Star Spangled”, który cieszył się bardzo dobrymi opiniami publiczności oraz krytyków.

KONCERT UCZESTNIKÓW INTL JAZZ PLATFORM / MASECKI, ROGIEWICZ

03.08.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 25/35 PLN

Ostatniego dnia czterodniowych mistrzowskich warsztatów zorganizowany zostanie koncert podsumowujący pracę utworzonych zespołów. Podczas koncertu zaprezentowane zostaną zarówno kompozycje własne uczestników, jak i utwory twórców polskiej szkoły jazzu. Każdy koncert finałowy to dawka profesjonalnie przygotowanej muzyki w wykonaniu młodych, zdolnych i pełnych zapału, dla których warsztaty są okazją do wspólnej pracy i koncertowania z czołówką polskiej i europejskiej sceny jazzowej.

CZĘŚĆ II: MASECKI | ROGIEWICZ „RAGTIME”

Marcin Masecki to jeden z najbardziej utalentowanych i oryginalnych polskich muzyków młodego pokolenia, pianista i aranżer. Artysta, któremu nie straszne są różne gatunki muzyczne, począwszy od jazzu, przez muzykę klasyczną, po awangardę i pop. Na 10. Letniej Akademii Jazzu Masecki pojawi się wraz ze swoim przyjacielem, perkusistą Jerzym Rogiewiczem przedstawiając wspólny projekt „Ragtime”. Duet Masecki | Rogiewicz łączy elementy wirtuozerii tradycyjnego jazzu z muzyką klasyczną. Muzycy wspólnie przywrócą do życia tę zapomnianą nieco formę muzyczną charakteryzującą się silnie synkopowanym rytmem. Projekt przedstawiać będzie legendarne utwory jazzowe z lat 20. w nowoczesnej, odświeżonej odsłonie.

Ragtime jest z resztą jedną z wielu stron Maseckiego. Można nawet pokusić się o stwierdzenie, iż to jego olbrzymia wszechstronność stała się znakiem rozpoznawczym artysty.

Marcin Masecki urodził się w 1982 r. w Warszawie. Do siódmego roku życia mieszkał z rodzicami w Kolumbii. Studiował w Berklee College od Music w Bostonie – najlepszej uczelni jazzowej w USA. Po powrocie do Polski związał się z warszawską sceną muzyki alternatywnej i improwizowanej, skupioną wokół niezależnego wydawnictwa Lado ABC w Warszawie. Masecki ma na swoim koncie wiele muzycznych kolaboracji, m.in. z Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Waglewskim czy Reni Jusis oraz zespołami Pink Freud czy Muzykoterapia. Jest członkiem kilku zespołów wykonujących różne gatunki muzyczne, począwszy od jazzowego sekstetu Profesjonalizm, a na orkiestrze dętej Polonezy skończywszy. Ma także pokaźny i intrygujący dorobek artystyczny, jak chociażby nagrany z Andrzejem Jagodzińskim i Kwartetem Prima Vista album z muzyką filmową z okresu międzywojennego zatytułowaną „Gdzie są filmy z tamtych lat”, czy płytę z fugami Jana Sebastiana Bacha „Kunst der Fuge”, które nagrane przy pomocy starego dyktafonu taśmowego i niepozbawione szumów oraz przestrojeń stały się jednymi z pierwszych nagrań lo-fi muzyki poważnej.

Jerzy Rogiewicz pochodzi z Bydgoszczy. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, u Krzysztofa Pendereckiego studiował kompozycję i instrumentację. Jest perkusistą, gitarzystą, pianistą i kompozytorem, podobnie jak Masecki współtworzy niezależną scenę muzyczną wytwórni Lado ABC. Jest m.in. członkiem zespołu Polonezy Marcina Maseckiego, współzałożycielem duetu Jerz Igor, perkusistą Pink Freud i rockowo-jazzowego zespołu Levity. Oprócz wykonywania muzyki improwizowanej pisze piosenki i śpiewa.

AGA DERLAK TRIO / GADT, CHOJNACKI, GRADZIUK „RENEISCENCE”

10.08.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 25/35 PLN

CZĘŚĆ I: AGA DERLAK TRIO

Aga Derlak Trio powstało w grudniu 2012 roku z inicjatywy liderki. W składzie, poza Agą grającą na fortepianie, są kontrabasista Tymon Trąbczyński oraz perkusista Szymon Madej. Wszyscy to studenci/absolwenci Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Repertuar zespołu stanowią ich autorskie utwory. Zespół w 2015 roku wydał debiutancką płytę zatytułowaną „First Thought”, sygnowaną przez słowacką wytwórnię Hevhetia. Płyta zyskała szereg pozytywnych opinii i recenzji uznanych dziennikarzy w Polsce i za granicą, czego dowodem jest przyznanie Fryderyka 2016 w kategorii Jazz: Fonograficzny debiut roku. W kwietniu tego roku zespół wydał swój drugi album „Healing”.

Trio ma na koncie udział w licznych festiwalach jazzowych m.in: Hevhetia Festival  w Koszycach oraz Bratysławie, Brno Jazz, Bielska Zadymka Jazzowa, Silesian Jazz Festival, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Ponadto, Aga Derlak została wyróżniona nagrodą indywidualną na Krokus Jazz Festival, Zilina International Jazz Contest oraz International Czech Jazz Contest.

CZĘŚĆ II: GADT | CHOJNACKI | GRADZIUK „RENEISSANCE”

Przy Łąkowej 29 będziemy gościć także trio Gadt | Chojnacki | Gradziuk. Pod pseudonimem Anna Gadt kryje się polska wokalistka jazzowa, improwizatorka i kompozytorka, Anna Stępniewska. Ceniona i wielokrotnie nagradzana artystka, która w czasie swojej kariery muzycznej występowała na wielu festiwalach zarówno w kraju, jak i na świecie, w tym również na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu czy Sopot TOPtrendy Festiwal, a także na wielu prestiżowych scenach (m.in. w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej i Sali Kongresowej). W 2001 roku wraz z Szymonem Makohinem i Michałem Jabłońskim założyła zespół Fizz The Fire. Artystka koncertuje na całym świecie. Na swoim koncie ma trzy albumy studyjne, a także współpracę z artystami niezwiązanymi z jazzem (m.in. Kazik Staszewski). Za debiutancką płytę „Na mojej drodze” (2008) była nominowana do Fryderyka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W twórczości Anny Gadt jej słowiańskie pochodzenie miesza się z europejskimi inspiracjami, niekonwencjonalne dźwięki i pełna wyobraźni improwizacja – z ciszą. Charakteryzuje ją delikatność, tajemnica i ogromna muzyczna wrażliwość, przez które jednocześnie przebija się silna osobowość, ekspresja i niespokojna dusza artystki. Artystka pojawi się w towarzystwie Zbigniewa Chojnackiego, akordeonisty, który specjalizuje się w eksperymentalnej improwizacji na tym instrumencie, oraz Krzysztofa Gradziuka – wielokrotnie nagradzanego perkusisty jazzowego Ten wyjątkowy skład skazany jest na sukces i uznanie melomanów. Chojnacki każdą stylistykę traktuje jak nową przygodę z dźwiękami. Artysta jest znany z współtworzenia eksperymentalnego duetu Backspace. Gradziuk swoją oryginalnością i kunsztem gry na perkusji zyskał miano jednego z najbardziej oryginalnych muzyków współczesnej sceny w Europie. Od 2001 roku jest członkiem znanego w środowisku jazzowym RGG Trio.

Na festiwalowej scenie artyści zaprezentują swoją najnowszą płytę „Renaissance” (2017), na którą składają się kompozycje inspirowane kanonem dzieł kompozytorskich epoki renesansu, tj. pieśniami liturgicznymi, psalmami, a także utworami świeckimi. Dzieła te przedstawione są w sposób swobodny i wyrywający się określonym regułom muzyki renesansu, okraszone ponadto sporą dawką improwizacji.

RIVERSIDE

19.08.2017 - Cieszanów, Cieszanów Rock Festiwal
20.08.2017 - Warszawa, Prog in Park, Park Sowińskiego
01.09.2017 - Wrocław, wROCK for Freedom, Centrum Historii Zajezdnia
02.09.2017 - Szczecinek, MateriaFest, Plac Koncertowy

PROG IN PARK [Opeth, Riverside, Solstafir, Blindead, Lion Shepherd]

20.08.2017 - Warszawa, Park im. gen. Józefa Sowińskiego 16.00 169-190 PLN

Knock Out Productions prezentuje Prog In Park. Koncert przybierze formę mini-festiwalu na którym wystąpią artyści związani z szeroko pojęta muzyką progresywną. Do wcześniej ogłoszonych Opeth oraz Blindead dołączają: Riverside, Solstafir oraz Lion Shepherd. Na mini-festiwal Prog In Park zapraszamy 20 sierpnia do warszawskiego Parku Sowińskiego.

OPETH (Szwecja) wcześniej progresywny death metal, obecnie oldschoolowy rock, psychodeliczny rock: Jeżeli poszukujecie przykładu na to, co to znaczy ewolucja w muzyce, prześledźcie historię Opeth. Powstały w 1990 roku w Sztokholmie zespół, przez lata karmił fanów wyszukaną, mroczną, rozbudowaną wersją death metalu, ocierając się w tej stylistyce o prawdziwy geniusz albumami "My Arms, Your Hearse" i "Blackwater Park". Liderujący formacji od samego początku muzyczny erudyta Mikael Akerfeldt, nie zamierzał jednak kurczowo trzymać się raz obranej drogi, co zasygnalizował już bardziej subtelnym dyptykiem "Deliverance" / "Damnation" (2002, 2003), by w 2011 roku albumem "Heritage" zabrać odbiorców w podróż w czasie do przełomu lat 60. i 70. XX wieku, gdy królowały rock, hard rock, szalała psychodelia, swoją wielkość pokazywał krautrock. Zapoczątkowana na dobre sześć lat temu podróż trwa do dziś. Opeth zatrzymał się w 2016 roku na przystanku pod nazwą "Sorceress", który zameldował się w pierwszej 30. "Billboardu", podobnie zresztą jak trzy wcześniejsze produkcje kapeli, "Watershed", wspomniany "Heritage" i "Pale Communion". Wspaniałe umiejętności, szacunek do fanów i znakomite koncerty, to również znaki szczególne Opeth. Szwedzi prezentowali je podczas każdej wizyty w Polsce i z prawdopodobieństwem graniczącym z pewnością zrobią to ponownie.

RIVERSIDE (Polska) rock progresywny, progresywny metal: To, czego w światowym, ekstremalnym metalu dokonali Vader, Behemoth i Decapitated, na scenie rocka progresywnego dokonał warszawski Riverside. I już wiemy, że dokonania swoje na pewno powiększy, choć po zaskakującej, przedwczesnej śmierci gitarzysty Piotra Grudzińskiego w 2016 roku tej pewności jeszcze mieć nie było można. Dwa wyprzedane koncerty w lutym 2017 roku w stołecznej Progresji przy entuzjastycznej reakcji fanów pokazały wyraźnie, że Riverside jest światu potrzebny. Tak, światu, bo pozycja stołecznej kapeli na świecie jest od lat wysoka i niepodważalna. Przez kilkanaście lat istnienia zespół wyrobił sobie doskonałą markę. Doceniony został nie tylko za świetny warsztat, ciekawe kompozycje, podejście do fanów, lecz również, a może przede wszystkim, za to, jak interesująco wzbogacał swoją muzykę, nie zapominając jednak o korzeniach. Płyty "Rapid Eye Movement", "Shrine Of New Generation Slaves" oraz pochodząca z 2015 roku "Love, Fear And The Time Machine" zajmowały drugie miejsca na liście OLIS, zaś album "Anno Domini High Definition" wspiął się na jej szczyt. Pokrył się też złotem, podobnie jak "Shrine Of New Generation Slaves". Nie ma już w zespole "Grudnia", ale z Mariuszem Dudą, Michałem Łapajem i Piotrem Kozieradzkim na koncertach będzie grał Marcin Meller z Quidam. Z nim będą pisane kolejne rozdziały historii tego wspaniałego zespołu.

KUBA WIĘCEK TRIO / MACIEJ OBARA QUARTET ”IMPRESSIONS ON GÓRECKI”

24.08.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 25/35 PLN

CZĘŚĆ I: KUBA WIĘCEK TRIO

Kuba Więcek Trio to zespół powołany przez lidera – Jakuba Więcka, saksofonistę i kompozytora, obecnie studiującego na prestiżowym Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. W wieku siedmiu lat Kuba rozpoczął naukę w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki klasycznej wykształcił warsztatową biegłość, kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość. Przygodę z muzyką jazzową rozpoczął w wieku 17 lat od warsztatów w Puławach i Chodzieży, gdzie miał okazję nawiązać kontakt z młodymi muzykami studiującymi w Danii, co zainspirowało go do kontynuowania nauki za granicą. Po ukończeniu liceum Więcek wyjechał na studia do Amsterdamu, gdzie na tamtejszej uczelni mógł szlifować swój warsztat i pogłębiać znajomość problematyki gatunku. Poszukując artystycznej możliwości wyrażania siebie podjął pierwszą podróż do Nowego Jorku, a swoje obowiązki studenta przeniósł właśnie do Kopenhagi. Kuba jest laureatem wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. W jego twórczości słychać wpływy jazzu, europejskiego folku oraz muzyki klasycznej i taką też muzykę wykonuje jego kwartet. Więcek pobierał lekcje u mistrzów jazzu, m.in. Lee Konitza, Davida Binneya, Chrisa Speeda, Dicka Oattsa, Petera Evansa, Jima Blacka i wielu innych. Koncertował w Danii, Holandii, Szwecji, Niemczech, Belgii, Anglii, Polsce oraz w Stanach Zjednoczonych. Współpracował z takimi artystami, jak Mike Stern, Rafał Sarnecki, czy Sebastian Zawadzki. Zespół w marcu 2017 roku wydał płytę „Another Raindrop” pod skrzydłami wytwórni Warner Music Polska, która jest pierwszym debiutem w serii Polish Jazz od 28 lat.

CZĘŚĆ II: MACIEJ OBARA QUARTET „Impressions on Górecki”

Druga część wieczoru koncertowego zostanie poświęcona Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu – wielkiemu polskiemu kompozytorowi współczesnej muzyki poważnej i religijnej oraz pedagogowi. Interpretacji twórczości Góreckiego podjął się czołowy przedstawiciel młodego polskiego środowiska jazzowego, wybitny saksofonista Maciej Obara.

Maciej Obara to polski saksofonista, kompozytor i improwizator charakteryzujący się rozpoznawalną frazą i silnym brzmieniem, który zbiera znakomite recenzje zarówno od polskich, jak i zagranicznych melomanów oraz krytyków muzycznych. Artysta, który od początku kariery konsekwentnie rozwija swój własny język muzyczny. Choć współpracował z wieloma artystami z Japonii, USA i Europy, to od lat jego priorytetowym projektem jest autorski kwartet, w skład którego wchodzą: pianista Dominik Wania, kontrabasista Ole Morten Vagan oraz perkusista Gard Nilssen. Formacja reprezentuje wąską grupę europejskich muzyków, którzy świadomie i bezkompromisowo omijają muzyczne dosłowności, kreując swój własny styl. Kwartet odnosi międzynarodowe sukcesy, pojawia się w programach najważniejszych festiwali na całym świecie – w USA, Kanadzie, Meksyku, Portugalii, Japonii, Korei, Indiach, Norwegii, Szwecji czy Wielkiej Brytanii. Jesienią tego roku będzie miała miejsce premiera najnowszej płyty zespołu, zarejestrowanej  dla prestiżowej monachijskiej wytwórni ECM. „Unloved” jest dziewiątym autorskim albumem w dyskografii Macieja Obary. Podczas tego wyjątkowego koncertu usłyszymy w szczególności zarysy kwartetów smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego – „Już się zmierzcha”, „Quasi Una Fantasia” oraz „Pieśni Śpiewają”, a także koncertów „Pieśni o radości i rytmie”, których interpretacji podejmie się kwartet jazzowy Obary.

INO - ROCK FESTIVAL

26.08.2017 - Inowrocław, Teatr Letni 16.30 159/169 PLN

26 sierpnia 2017 roku w Inowrocławiu zagrają: Pain of Salvation, Meller Gołyźniak Duda, Iamthemorning, Mystery i Collage. Ino - Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi. Podczas dotychczasowych dziewięciu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett, Hawkwind, Focus, Anathema, Fish, Brendan Perry, Riverside, IQ, Pain Of Salvation, Tim Bowness, Mostly Autumn, Anglagard, Ozric Tentacles, Motorpsycho, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Gazpacho, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Wolf People, Quidam, Millenium, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Osada Vida, After, Votum, State Urge, Soma White, Lebowski, hipiersoniK, Anekdoten, Lacrimosa, Dungen i Agusa.

NIKOLA KOŁODZIEJCZYK / AUKSO / SAMUEL BLASER / TOMASZ DĄBROWSKI

31.08.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 25/35 PLN

Podczas wielkiego finału jubileuszowej edycji Letniej Akademii Jazzu wystąpi młody, niezwykle utalentowany kompozytor, dyrygent i pianista Nikola Kołodziejczyk, który przygotuje muzykę na jedną z najlepszych orkiestr kameralnych w Polsce – Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO. Orkiestrze towarzyszyć będą wyjątkowi soliści – Samuel Blaser, szwajcarski puzonista, którego technika gry i dojrzałość muzyczna budzą podziw i uznanie na całym świecie oraz Tomasz Dąbrowski – jeden z najbardziej oryginalnych trębaczy młodego pokolenia zarówno na Polskiej, jak i na europejskiej scenie jazzowej. Letnia Akademia Jazzu to festiwal światowych premier. Finałowy występ jest projektem specjalnym, podczas którego Kołodziejczyk wraz z gośćmi zaprezentuje specjalnie przygotowaną na tę okazję suitę.

Nikola Kołodziejczyk znany jest ze swojej ogromnej oryginalności i dbałości o szczegóły. Artysta, który nie boi się eksperymentować. Spod jego ręki wyszły takie dzieła, jak suita „Chord Nation” na orkiestrę jazzową, „Barok Progresywny” na instrumenty historyczne, ludowe i współczesne, „Koncert Brzeziński” na maszyny do szycia, maszyny do pisania i 9 instrumentalistów oraz „Instant Ensemble” na komponowanie strumieniowe w czasie rzeczywistym dla 7 instrumentalistów. Zdobywca wielu nagród – m.in. na Transatlantyk Instant Composition Competition, Bielskiej Zadymce Jazzowej, Krokus Jazz Festival, Jazz Juniors i innych. Kołodziejczyk był również nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2015.

Do wykonania kompozycji specjalnej na finał Letniej Akademii Jazzu organizatorzy zaprosili jedną z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie i niekwestionowanego lidera tego rodzaju zespołów w Polsce – Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO, która od niemal 20 lat stanowi wizytówkę Polski w świecie. AUKSO została powołana przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą. Jej celem jest wspólne kreowanie sztuki najwyższej jakości, twórczy rozwój i artystyczne poszukiwanie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Równie często łączy klasykę z jazzem, muzyką alternatywną czy rockiem, aby znaleźć dla tych gatunków wspólny mianownik lub też bawi się przeciwieństwami i odrębnymi językami muzycznymi, które w wyjątkowo udany sposób zderza ze sobą. W 2011 r. AUKSO otrzymała Fryderyka w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”.

MIKE + THE MECHANICS

03.09.2017 - Kraków, ICE Kraków Congress Centre 18.00 199-279 PLN

Mike + The Mechanics sprzedali ponad 10 milionów płyt na całym świecie i nagrali takie hity jak Silent Running, All I Need Is A Miracle, Word Of Mouth, Another Cup of Coffee  i oczywiście niezapomniany Over My Shoulder – a to zaledwie kilka tytułów z ogromnej puli szlagierów Mike + The Mechanics. W 2017 roku Mike + The Mechanics obchodzą 32-lecie na rynku muzycznym. Zagrają w Polsce w ramach trasy promującej najnowszy album LET ME FLY, którego premiera zaplanowana jest na 7 kwietnia. Mike Rutherford ma teraz powód do radości – nadchodzący album wydobywa to co najlepsze w Mike + The Mechanics: pisanie piosenek i afirmacja życia. Let Me Fly jest przepełniona radością, która definiowała zespół od początku istnienia i opowiada, jak zawsze, o wielu bohaterach, niekoniecznie idealnych, jak np. o kobieciarzu z pierwszego singla Don’t Know What Came Over Me z nowego albumu.

THE PINEAPPLE THIEF

07.09.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 99-110 PLN
08.09.2017 - Kraków, Kwadrat 20.00 99-110 PLN

The Pineapple Thief, indie/post-progrockowy zespół z Wielkiej Brytanii, jest muzycznym dzieckiem frontmana Bruce'a Soorda, który stworzył ten projekt w 1999 roku w Yeovil w hrabstwie Somerset. Bruce początkowo pracował sam i był przekonany, że nagra tylko jeden album. Nazwę zespołu zaczerpnął z filmu "Magia Batistów" z 1997 roku, w którym główną rolę zagrał Samuel L. Jackson. Z pewnością nie przewidział bardzo pozytywnych recenzji i ciepłej reakcji publiczności, z którymi spotykało się każde nowe wydawnictwo formacji. Debiutancki album The Pineapple Thief, "Abducting the Unicorn", ukazał się w 1999 roku. Początkowo nosił tytuł "Abducted at Birth", lecz zmieniono go, by nawiązać do poprzedniego zespołu Soorda, Vulgar Unicorn. Na płycie rozbrzmiewał eksperymentalny soul, kryjący w warstwie dźwiękowej syntezatory, riffy i partie wokalne przywołujące skojarzenia z Thomem Yorke czy Stevenem Wilsonem.

Z każdym nowym albumem porównań do Radiohead i Porcupine Tree tylko przybywało. Po "137" z 2002 i "Variations on a Dream" z 2003 roku Bruce Soord doszedł do wniosku, że The Pineapple Thief ma przed sobą całkiem obiecującą przyszłość. Zaprosił więc do współpracy basistę Jona Sykesa, gitarzystę Wayne'a Higginsa, perkusistę Keitha Harrisona i klawiszowca Matta O'Leary'ego. Już w pięcioosobowym składzie nagrali czwarty album "12 Stories Down", który później przearanżowali i nagrali na nowo jako "10 Stories Down". Poszerzony skład wpłynął oczywiście na brzmienie grupy. Bogate warstwy instrumentalne i ostrzejsze wykonanie tworzyły niepowtarzalną atmosferę, co z kolei wywołało porównania z Muse. W tym czasie z zespołem rozstał się O'Leary, a zastąpił go Steve Kitch, producent "Stories". W 2006 roku ukazał się piąty album grupy "Little Man", podtrzymując tym samym tradycję nagrywania co roku nowej płyty. To znacznie spokojniejszy i bardziej introwertyczny album od poprzednich - zespół miał na nim okazję pobawić się nastrojem i poszerzyć brzmienie o orkiestrowe wstawki.

RAY WILSON - GENESIS CLASSIC

09.09.2017 - Poznań, CK Zamek 20:00 75-105 zł

Rok 2016 był dla Wilsona bardzo owocny, na rynku pojawiły się aż dwa nowe albumy artysty -  akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home”, którego brzmienie jest bardziej elektryczne, rockowe. Albumy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim i pokazały dwa różne oblicza artysty. Pierwszy, dedykowany zmarłemu przyjacielowi, ukazuje niezwykłą zdolność Raya do tworzenie bardzo intymnych, poruszających utworów. Drugi jest dowodem na niezwykłą wyobraźnię i eklektyczność muzycznej wizji wokalisty, nie bojącego się eksperymentować z bogatym instrumentarium i produkcyjnym rozmachem. Podczas koncertów Raya Wilsona można usłyszeć kultowe utwory legendarnego zespołu GENESIS, pojawią się także solowe kompozycje szkota, w tym utwory grupy  Stiltskin.

Ray Wilson został wyróżniony przez „Classic Rock Magazin“ jako jeden z najwybitniejszych wokalistów z Wielkiej Brytanii, kompozytor, autor tekstów, Swoją klasę potwierdził współpracą z zespołem Genesis, kiedy to w 1996 roku zastąpił w roli wokalisty Phila Collinsa, dzięki swojej oryginalnej barwie głosu, przywracając grupie artystyczny charakter, bardziej kojarzony z czasami  gdy przed mikrofonem w zespole stał Peter Gabriel. Wcześniej, w 1994 roku, debiutujący zespół Stiltskin z Rayem w składzie stworzył niezapomniany utwór „Inside”, który podbił listy przebojów (nr. 1 w UK). Szkocki wokalista współpracował także z takimi artystami jak Armin Van Buuren, RPWL, czy Scorpions.

 

Więcej video pod adresem: https://youtu.be/M8uq-G1XSYo?list=RDM8uq-G1XSYo

 

Bilety do nabycia na: bilety24.pl, ebilet, eventim, ticketpro, biletomat
FB https://www.facebook.com/events/104173893453073/

 

THE SISTERS OF MERCY + THE MEMBRANES

14.09.2017 - Gdańsk, B90 18.30 130-150 PLN
15.09.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.30 130-150 PLN

Knock Out Productions oraz klub B90 prezentują dwa koncerty legendarnej formacji The Sisters Of Mercy w Polsce! Brytyjska grupa została założona w 1980 roku przez charyzmatycznego Andrew Eldritcha. Zadebiutowali pięć lat później albumem „First and Last and Always”. Do ich najbardziej znanych utworów zalicza się między innymi: "Temple Of Love", "Lucretia My Reflection", "More" czy też "This Corrosion".

PAPA ROACH + FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

19.09.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 135-150 PLN

Jacoby Shaddix, Jerry Horton, Tobin Esperance i Tony Palermo to członkowie Papa Roach, grupy, która na scenie jest już od ponad dwudziestu lat. Początkowo znani byli jedynie w rodzinnych okolicach, ale dzięki singlowi „Last Resort” pochodzącego z albumu „Infest” szybko zdobyli międzynarodową sławę. Dwie nominacje do nagrody Grammy, światowe trasy z Eminemem i Marylinem Masonem sprawiły, że dziś ich utwory biją rekordy popularności na YouTube, a płyty sprzedawane są na całym świecie w ponad 10 milionach egzemplarzy.

MILLENIUM + METUS + FIZBERS

22.09.2017 - Kraków, Kijów - Centrum

22 września 2017 roku ukaże się nowy album krakowskiej formacji Millenium zatytułowany "44 Minutes". Tego samego dnia w krakowskim kinie Kijów odbędzie się promocyjny koncert, który będzie wyjątkowy z kilku powodów. Usłyszymy podczas niego wybrane utwory z wszystkich płyt krakowian oraz nagrania z nowego albumu, strzelą też korki od szampanów, ponieważ 50-te urodziny obchodzić będzie wtedy lider zespołu, Ryszard Kramarski. Ponadto po raz ostatni z formacją zaśpiewa Łukasz Gałęziowski, który opuszcza grupę. Przed Millenium zagrają też goście - Metus oraz debiutanci z Fizbers.

SULLY ERNA

23.09.2017 - Wrocław, A2 19.00 120/140 PLN
24.09.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00 120-160 PLN

Już we wrześniu na dwóch koncertach w Polsce wystąpi Sully Erna, wokalista Godsmack! 23 września artysta zagra we wrocławskim A2, natomiast dzień później pojawi się w łódzkiej Wytwórni. Erna znany jest głównie z hardrockowej formacji Godsmack, z którą nagrał 6 studyjnych płyt, z czego ostatnia "1000hp"  ukazała się w 2014 roku. To właśnie z Godsmack wylansował takie przeboje jak "I stand alone", "Awake" czy "Voodoo". Sam artysta, który pochodzi z muzykalnej rodziny (ojciec był trębaczem, a dziadek znanym kompozytorem na Sycylii) oprócz tego, że śpiewa, komponuje i gra na gitarze, gra również na harmonijce, pianinie oraz na perkusji, od którego to instrumentu zaczął swoją przygodę z muzyką w wieku 3 lat. Jako artysta solowy Erna zadebiutował w 2010 roku za sprawą płyty "Avalon", nad którą pracował przez 7 lat, a w zeszłym roku ukazał się drugi solowy krążek Sully'ego, "Hometown Life". "Godsmack to bardzo energetyczny, agresywny zespół rockowy. To te momenty, kiedy chcę krzyczeć i tupnąć nogą. Moje solowe rzeczy są dużo bardziej subtelne" - tak Erna mówi o swoich dwóch różnych obliczach muzyka i dalej kontynuuje - "to dorosła wersja mnie, tego jak postępuję i kim jestem. Chodzi tutaj o zaakceptowanie tych rzeczy, które w twoim życiu nie idą tak, jak powinny, bycie wdzięcznym za wszystkie wspomnienia, zarówno te dobre, jak i złe. Czasami doświadczenia te mogą być bardzo bolesne, ale to właśnie tak rodzą się piękne pieśni. Jestem szczęśliwy, że mam ten dar, który umożliwia mi przekazywanie tych rzeczy poprzez muzykę (...)". Na koncertach Erny na pewno nie zabraknie ani potężnego rockowego kopa spod znaku Godsmack, ani bardziej klimatycznych i spokojnych momentów. Zapraszamy!

BETH DITTO

24.09.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 105-120 PLN

Po rozpadzie The Gossip (2016 ) liderka grupy postanowiła postawić na twórczość solową. „To pewnym sensie rozwód, prawda?” – pyta Beth Ditto. „To jak zerwanie z miłością życia. W końcu Gossip było w pewnym sensie najdłuższym związkiem w moim życiu” – wyznaje artystka. Ostatni album The Gossip premierę miał w 2012 roku. Jak mówi artystka, stworzenie nowego materiału zajęło jej dwa lata, w czasie których powstało „65 do 80 utworów”. Przy solowym debiucie Beth Ditto współpracowała z producentką Jennifer Decilveo, z którą udało się osiągnąć idealny balans pomiędzy punkiem i popem. Warto przypomnieć, że ostatni koncert The Gossip na warszawskim Torwarze został całkowicie wyprzedany, a wokalistka cieszy się sporą grupą fanów w naszym kraju. Charyzmatyczna artystka na początku kwietnia tego roku wydała singiel „Fire”, promujący album „Fake Sugar”, którego premiera zapowiadana jest na 16 czerwca. W albumie Ditto porusza temat miłości, straty, roztrząsania przeszłości i patrzenia w przyszłość z właściwą sobie, ujmującą sensualnością, siłą i odpowiednią dozą pikanterii. Muzycznie płyta czerpie z bluesa, popu, rocka i soulu. „Początkowo chciałam, żeby ten album miał więcej brzmienia Południa USA. Ale kiedy jakiś pomysł nie wychodzi, zwykle pojawia się jeszcze lepszy” – podsumowuje Ditto.

PROCOL HARUM

13.10.2017 - Szczecin, Hala Azoty Arena 19:00
15.10.2017 - Katowice, Spodek 18:00

Europejska trasa rozpoczęła się 3-go marca 2017 r w Wielkiej Brytanii, a ku  radości olbrzymiej rzeszy polskich fanów Zespołu, zakończy się w Polsce!  Procol Harum będzie można zobaczyć i usłyszeć na żywo 13 października 2017r w szczecińskiej Azoty Arenie oraz 15 października w katowickim Spodku. Oprócz utworów z nowej płyty usłyszymy największe przeboje Zespołu, a więc: „Whiter Shade Of Pale”, "Grand Hotel", "Conquistador", "A Salty Dog", czy  „Homburg”. Głos Brookera przetrwał próbę czasu (Artysta ma już 71 lat) i nic nie stracił ze swojej barwy i ostrości. Gary Brooker – tak jak dawniej - znowu zachwyca tym swoim charyzmatycznym, lekko zachrypniętym głosem w tonacji blue. To prawdziwy klejnot wśród rockowych wokalistów! Gdy 25 lat temu Procol Harum występował w Sali Kongresowej w Warszawie przedwcześnie zmarły wielki znawca muzyki rockowej Tomasz Beksiński na łamach magazynu “Tylko Rock tak oto skomentował koncert Zespołu: "Takie chwile zdarzają się raz na milion lat”. Wierzymy, że w tym roku będzie podobnie i oba koncerty Procol Harum zachwycą tysiące fanów! Przedsprzedaż biletów ruszy 20 maja 2017 r o godzinie 9.00 w portalach internetowych: edmaart.pl, abilet.pl, eventim.pl, kupbilecik.pl,  biletyna.pl, azotyarena.pl, bilety.fm, a także w punktach stacjonarnych (m.in. księgarnie PWN i salony EMPiK).

Promocyjne ceny w przedsprzedaży obowiązują tylko do 16 lipca.

Organizator: impresariat edma.art, www.edmaart.pl, tel. 506 55 39 37

Zamówienia zbiorowe biletów: karolina@edmaart.pl, tel. 501 28 58 63

ANATHEMA + ALCEST

12.11.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 20.00 149-160 PLN
13.11.2017 - Gdańsk, Stary Meneż 20.00 149-160 PLN
14.11.2017 - Poznań, Hala MTP2 20.00 149-160 PLN

Choć wczesne albumy uznawano za klasyki, zespół porzucił cięższe korzenie na rzecz muzyki niekoniecznie lżejszej, lecz bogatszej w emocje, która docierała prosto do serc słuchaczy. "Alternative 4" (1998), "Judgement" (1999), "A Fine Day To Exit" (2001) i "A Natural Disaster" (2003) to okres odważnych eksperymentów w karierze grupy trwający do czasu, gdy album "We're Here Because We're Here" ugruntował jej pozycję jako jednego z najlepszych post-progresywnych zespołów na świecie. "Każdy muzyczny krok naprzód był dla nas naturalnym procesem", mówi główny autor zespołu Daniel Cavanagh. "Od czasu pinkfloydowskich ciągot naszego pierwszego basisty Duncana Pattersona, nigdy nie oglądaliśmy się za siebie. Mamy szczęście, bo jako autorzy czasami odczuwamy telepatyczne połączenie. I, nawiasem mówiąc, gdybyśmy chcieli tylko osiągnąć sukces komercyjny, nigdy byśmy niczego nie zmienili". Po wielokrotnie nagradzanym albumie "Weather Systems" z 2012 roku i urzekającym "Distant Satellites" z 2014, zespół powraca z jedenastą płytą w swoim dorobku. "The Optimist" to chyba najbardziej mroczna, najbardziej ambitna i nieoczekiwana muzyka, jaką przyszło mu zaprezentować. Wije się i zakręca jak żadna do tej pory, budząc podziw u nawet najbardziej osłuchanych z twórczością Anathemy fanów. Album powstał zimą 2016 roku we współpracy z producentem Tonym Dooganem (Mogwai, Belle & Sebastian, Super Furry Animals) w Attica Audio w Donegal i studiach Castle Of Doom w Glasgow. 11 zamieszczonych na nim utworów przesuwa granice jeszcze dalej, a jednak pozostaje wierny myśli przewodniej każdego z nich. Inspiracji do powstania płyty dostarczyła - o dziwo - okładka do albumu "A Fine Day To Exit" z 2001 roku.

LEPROUS + AGENT FRESCO + ALITHIA + ASTROSAUR

21.11.2017 - Warszawa, Proxima 18.00 55 PLN

Na scenie muzycznej, na której ciężko jest się wyróżnić i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego, pojawia się czasem diament. 2017 to rok świetnego powrotu LEPROUS! Na scenie muzycznej zespół ten ugruntował swoją pozycję, nieuchronnie zdobywając pozycję lidera sceny. Wyszedł z cienia i rósł w siłę dzięki wyprzedanym koncertom na europejskiej trasie Devina Townsenda. Dzięki tym koncertom chłopaki zyskali nowych fanów, a wypełnione po brzegi sale koncertowe mówią same za siebie – są już na językach wielu i gotowi na następny rozdział w karierze. LEPROUS nie każe nam długo na siebie czekać - powraca pod koniec 2017 roku z nowym albumem oraz największą jak do tej pory trasą koncertową. Ich islandzcy bracia, Agent Fresco, dołączą jako goście specjalni. W roli supportu zobaczymy zespoły AlithiA oraz Astrosaur. Einar Solberg o nowym albumie: "Ten album jest idealnym przykładem tego, jak początkowy zamysł na płytę może się całkowicie różnić od efektu końcowego. Zaczęliśmy go pisać z takim samym planem, jaki mieliśmy podczas tworzenia „The Congregation”. Z czasem zrozumieliśmy, że szukamy bardziej żywego, organicznego i dynamicznego brzmienia. Jesteśmy z tego albumu szaleńczo dumni i nie możemy się doczekać, kiedy będziecie mogli go usłyszeć.”

ULVER

26.11.2017 - Gdańsk, B90, ul. Doki 1 99/119 PLN
27.11.2017 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 100-123 PLN
28.11.2017 - Wrocław, A2 100-123 PLN

Progresja z wielką przyjemnością zaprasza na trzy koncerty zespołu Ulver, które odbędą się jesienią w Gdańsku (26.11), Warszawie (27. 11) i we Wrocławiu (28.11). Norweskie wilki Kristoffera Rygga powracają do Polski z nowym projektem, nowym materiałem i nową produkcją. Grupa słynąca z tego, że każdy kolejny album jest muzycznym zaskoczeniem dla fanów i odbija się szerokim echem w muzycznym świecie w pełni zasługuje na miano eksperymentalnej. Ulver nie boi się zmian ani drastycznych rewolucji stylowych, podkreślając tym swoją własną muzyczną filozofię. W 1993 roku zadebiutowali blackmetalowym albumem Bergtatt, jednak nie dali się zaszufladkować i szybko pokazali, że ich styl wykracza poza metal, folk, a nawet rock. Eksperymentalne podróże Ulvera to także inspiracje muzyką progresywną, symfoniczną, akustycznymi brzmieniami, a jak pokazali na ostatniej płycie także synthpopem. W 1998 roku lider i wokalista Norwegów Kristoffer Rygg stworzył własną wytwórnię płytową Jester Records, która stała się muzycznym laboratorium zespołu. W 2009 r. w grupie zaszła kolejna ważna zmiana. Do Ulvera dołączył brytyjski multiinstrumentalista Daniel O'Sullivan. W tym samym roku po ponad dekadzie nieobecności na scenie zespół wrócił do koncertowania i to nie w byle jakim stylu, bo wystąpił m.in. w Norweskiej Operze Narodowej. Kolejne lata przyniosły Ulverowi ponad pół miliona sprzedanych płyt oraz liczne nagrody m.in. NATT&DAG za najlepszy występ na żywo w 2011 r. oraz nominację do Norweskiej Nagrody Grammy, Spellemannsprisen w kategorii Album Roku za „Shadows of the Sun” (2008). Najnowsze dzieło grupy to album „The Assassination of Julius Caesar”, który jak każda kolejna płyta budzi emocje, czasem kontrowersje i jest szeroko dyskutowana przez fanów. Inspirowany sythpopem i muzyką lat 80-tych krążek jednych zachwyca, podczas gdy dla innych romans z muzyką pop jest poważnym zarzutem. To czego nie można powiedzieć o tej płycie to to, że przejdzie ona bez echa. Zaskakujący muzycznie Ulver to także koncertowa uczta w każdej kolejnej odsłonie. Nie ma dwóch takich samych tras Ulvera i kto widział choćby dwa koncerty tej grupy podpisze się pod tym obiema rękami. Muzycznych show tego zespołu po prostu nie można ominąć! Bilety dostępne w klubach: Progresja, B90 i A2, przez stronę progresja.com oraz eventim, a także w sieci salonów Empik, Saturn i Media Markt.

JETHRO TULL IAN ANDERSON

02.12.2017 - Kraków, Klub Studio
03.12.2017 - Bydgoszcz, Hala Łuczniczka

Legendarna formacja Jethro Tull wraz ze swoim liderem Ianem Andersonem wystąpi z niesamowitym show na dwóch koncertach w Polsce. Grupa, która swoją działalność rozpoczęła w 1967 roku wystąpi w Krakowie i Bydgoszczy. Bilety trafią do sprzedaży w czwartek 20 kwietnia o godzinie 12.00 i będą dostępne za pośrednictwem portali www.ticketpro.pl na koncert krakowski oraz www.ticketpro.pl i www.eventim.pl na koncert bydgoski. W Krakowie wystąpi ponadto formacja Lizard.

DEPECHE MODE

07.02.2018 - Kraków, Tauron Arena 20:00
09.02.2018 - Łódź, Atlas Arena 20:00
11.02.2018 - Gdańsk, Ergo Arena 20:00
ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl na Myspace.com ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2017 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.