ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 22.04 - Łódź
- 22.04 - Kraków
- 11.05 - Lublin
- 12.05 - Kraśnik
- 27.04 - Łódź
- 30.04 - Katowice
- 01.05 - Warszawa
- 04.05 - Warszawa
- 06.05 - Warszawa
- 07.05 - Chorzów
- 15.05 - Warszawa
- 16.05 - Poznań
- 18.05 - Warszawa
- 02.06 - Warszawa
- 03.06 - Zabrze
- 03.06 - Warszawa
- 05.06 - Kraków
- 06.06 - Warszawa
- 07.06 - Piekary Śląskie
- 08.06 - Warszawa
- 09.06 - Bydgoszcz
- 08.06 - Kraków
- 13.06 - Poznań
- 14.06 - Poznań
- 16.06 - Kraków
- 17.06 - Kraków
- 18.06 - Kraków
- 17.06 - Warszawa
- 18.06 - Poznań
 

Koncerty

KORTEZ

22.04.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19.00

Wysoki, małomówny o melancholijnym spojrzeniu. Godny zaufania. Prawdopodobnie jeden z największych wschodzących talentów na naszym rynku. Kortez, czyli Łukasz Federkiewicz, to 27-letni kompozytor i wokalista z pochodzący z Iwonicza. Wyedukowany pianista i puzonista z zacięciem do muzyki klasycznej. Na początku 2014 roku podpisał kontrakt z Jazzboy Records. Podczas pierwszej, dwutygodniowej sesji w Warszawie zarejestrował aż 66 piosenek, które stały się jego oficjalnym demo. W marcu 2015 roku ukazała się pierwsza EP-ka Korteza zatytułowana "Jazzboy Session EP", na którą złożyły się trzy piosenki: "Zostań", "Joe" i "Co Myślisz?". Artysta obdarzony jest niezwykłą, muzyczną wrażliwością, ogromnym talentem i głosem, który zdobył serca setek tysięcy fanek oraz fanów. Wyjątkowy, głęboki i lekko szorstki wokal stał się jego wizytówką. Jego kompozycje, to liryczne ballady niepozbawione wpadających w ucho melodii i życiowych, ujmujących tekstów. 24 września 2015 roku ukazała się jego debiutancka płyta zatytułowana "Bumerang", która jest intymnym zbiorem opowiadań o miłości i jej braku. To jedna z najlepiej sprzedających się i najlepiej przyjętych płyt na polskim rynku muzycznym w ostatnich latach. "Bumerang" pokrył się platyną, przyniósł artyście Fryderyka 2016 za Fonograficzny Debiut Roku oraz "Mateusza", czyli Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego im. Mateusza Święcickiego za: "umiejętność wyrażania w prostych słowach wielu skomplikowanych emocji i zebranie ich w spójną całość na płycie "Bumerang" oraz za dotarcie do szerokiej publiczności z niełatwym i odbiegającym od komercyjnych standardów przekazem artystycznym".

VODA

22.04.2018 - Kraków, 17. PZU Cracovia Maraton
11.05.2018 - Lublin, Radio Lublin (Studio Koncertowe)
12.05.2018 - Kraśnik, Piaskowa

THE DUMPLINGS ORKIESTRA

27.04.2018 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 60/70 PLN

Koncert The Dumplings Orkiestra to wyjątkowe przedsięwzięcie - do elektronicznego duetu tworzonego przez Justynę Święs i Kubę Karasia dołączą bowiem instrumentaliści. W Wytwórni usłyszymy brzmienie smyczków, sekcji dętej i perkusji. Koncert ten będzie niepowtarzalną okazją, aby usłyszeć dobrze znane utwory w odmienionych i niepowtarzalnych aranżacjach. “Pomysł zrodził się w momencie, w którym pierwszy raz zagraliśmy z orkiestrą przy projekcie nOwosiecka. Odświeżyliśmy wtedy nową aranżacją, piosenkę „Ach nie mnie jednej“. Pierwszy raz komponowaliśmy z myślą o żywym instrumentarium. Na samym koncercie w NOSPRze okazało się, że elektronika pięknie zgrywa się ze smykami, dęciakami... i wtedy pierwszy raz pomyśleliśmy o tym, że dobrym pomysłem byłoby przearanżowanie całego naszego repertuaru. Dużo pracy i serca włożyliśmy wszyscy w ten projekt i bardzo liczymy na Waszą obecność!” - mówią Justyna i Kuba.

The Dumplings to nowoczesna elektronika nasiąknięta głębokim basem. Taneczny smutek miesza się z chwytliwymi melodiami. Elektropopowy duet nie zapomina oczywiście o chwytliwych piosenkach - znaku rozpoznawalnym ich twórczości. Piosenka „Nie gotujemy” została obejrzana 5,5 mln razy w serwisie YouTube, Kocham być z Tobą – ponad 8 mln.Błyskotliwy debiut The Dumplings w 2013 roku sprawił, że ich muzyką zainteresowały się największe wytwórnie w Polsce. Ich utwory znalazły się w filmie „Facet (nie)potrzebny od zaraz” i spektaklu „ONY” Teatru im. Juliusza Ostrewy w Gorzowie Wielkopolskim, zaś Kuba Karaś skomponował  muzykę do spektaklu „Elling” w Teatrze Śląskim w Katowicach.Zespół zagrał już setki koncertów, zarówno na festiwalach showcase’owych: Liverpool Sound City, The Great Escape w Brighton czy Europavox we Francji, regularnych festiwalach polskich i zagranicznych: Off Festival, Grape Festival, Open’er Festival, Colours of Ostrava, Sziget Festival, jak i w klubach w całym kraju. The Dumplings grali tak że w Tokio, Paryżu, Londynie, Meksyku oraz na legendarnym festiwalu dla młodych zespołów – SXSW w Austin w Teksasie.W 2014 roku zdobyli Fryderyka w kategorii Debiut za album „No Bad Days”. Płyta pojawiła się w wielu rankingach podsumowujących rok 2014 (m. in. 4 miejsce wg. Dziennikarzy Gazety Wyborczej i 9 miejsce według Onetu).Drugi album „Sea You Later” (2015) uzyskał Status Złotej Płyty, znalazł się na ósmym miejscu na Oficjalnej Liście Sprzedaży OLIS i był nominowany do Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku. Krążek „Sea You Later” był skomponowany, napisany i wyprodukowana w całości przez duet, zaś za mix albumu odpowiedzialny był Piotr „Emade” Waglewski.

7. Katowice JazzArt Festival

30.04.2018 - Katowice,

Siódma edycja katowickiego festiwalu jazzowego odbywać się będzie pod hasłem Fire – that’s the life of music, that’s the way it should be (Ogień to istota muzyki i tak należy ją rozumieć – tłum. T.O.) – Louis Armstrong.
Jeśli ogień to żywioł muzyki, to w tym roku czeka nas wyjątkowo dynamiczna odsłona Katowice JazzArt Festivalu. Oto jacy artyści zjadą do Katowic już za miesiąc.

                                                       Program

26.04 (czwartek)
g. 18.00 - Galeria Engram - Katowice Miasto Ogrodów (wcześniej CKK)
Wernisaż wystawy niezależnej wytwórni płytowej „Auand Records” (IT)
wstęp wolny

g. 19.00 - sala kameralna Katowice Miasto Ogrodów
A.L.T.E.R.C.O. (IT)
wstęp wolny

g. 21.00 - Klub Katofonia
Brzoska / Marciniak / Markiewicz (PL)
wstęp wolny

27.04 (piątek)
g. 19.30 - Kościół Mariacki
Quatuor Machaut (FR)
wstęp wolny

g. 21.00 - Jazz Club Hipnoza
Zu (IT)
bilety: 30 zł

28.04 (sobota)
g. 12.00 - Szkoła Podstawowa nr 6 Specjalna w Katowicach
Manlio Maresca / Piero Bittolo Bon/ Stefano Tamborrino (IT) + Orkiestra Specjalna dzieci ze Szkoły Podstawowej nr 6 Specjalnej w Katowicach (PL)
wstęp wolny

g. 19.00 - Kinoteatr Rialto
Eivør (FO) supported by Konni Kass (FO)
bilety: 40 zł

g. 21.00 - Jazz Club Hipnoza
The KutiMangoes (DK)
bilety: 30 zł


29.04 (niedziela)
g. 15.00 - Jazz Club Hipnoza
Stryjo (PL)
bilety: 20 zł

g. 16.30 - sala BDK (Katowice Miasto Ogrodów)
koncert-niespodzianka

g. 18.00 - Jazz Club Hipnoza
Ganavya + Rajna + Pianohooligan (US/IN/PL)
bilety: 40 zł

g. 20.00 - Rondo Sztuki
RIMBAUD# 4 (FR/LU)
bilety: 20 zł

30.04 (poniedziałek)
g. 17.30 - Biuro Dźwięku Katowice – Katowice Miasto Ogrodów
Katowicki Radar Muzyczny

g.19.00 - sala kameralna KMO (II piętro, sala 211)
Amir ElSaffar with Hafez Modirzadeh (US/IR/IQ)
bilety: 20 zł

g. 21.00 - sala koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
Fire! Orchestra „Arrival” (SE)
bilety: 50 zł

g. 23.59 - Muzeum Śląskie – Kuźnia (katowicka Strefa Kultury)
BNNT (PL) + Mats Gustafsson (SE)
wstęp wolny dla osób posiadających bezpłatne wejściówki oraz dla posiadaczy karnetów

Karnety i bilety do nabycia na ticketportal, ticketmaster, goingapp.

Źródło: Katowice JazzArt Festival.

GOD IS AN ASTRONAUT

01.05.2018 - Warszawa, Progresja 19:30 69-79 PLN

Odkąd projekt powstał 16 lat temu, Irlandzkie trio jest postrzegane jako jedna z najważniejszych grup instrumentalnych na scenie post-rockowej. To wszystko dzięki unikatowemu połączeniu intensywnej, rockowej zadziorności, eterycznych i emocjonalnych pejzaży dźwiękowych i budzącej podziw dynamiki z lekką dozą elektroniki. Nazwa zespołu była inspirowana znanym cytatem z filmu "Nightbreed" - "God is an astronaut, Oz lies over the rainbow, and Midian is where the monsters live”, czyli "Bóg jest astronautą, Oz leży ponad tęczą, a Midian jest tam, gdzie żyją potwory" (cytat mający korzenie w teorii starożytnych astronautów, zapoczątkowanej przez Ericha von Dänikena). Dzisiaj dojrzali muzycy stają przed fanami z dziewiątym materiałem studyjnym. Przez lata działalności zespół zagrał setki koncertów na całym świecie, chociaż ich debiutancka trasa w USA nie kojarzy się samym muzyków dobrze do dziś. Ostatniego dnia trasy ukradziono sprzęt z ich vana w New Jersey o wartości 20,000 dolarów. Jednak zespół się nie załamał, wrócili do domu, odbudowali się i powrócili do USA w pięknym stylu, wyprzedając koncerty m.in. w Nowym Jorku czy Los Angeles. Dzięki swojemu unikatowemu stylowi i konsekwencji w twórczości muzycy zaskarbili sobie serca fanów na całym świecie, co najlepiej pokazują wypełnione po brzegi sale w Rosji, Brazylii, USA czy nawet Chinach! W 2018 roku powrócą z nowym materiałem, na który poświęcili ostatnie 3 lata. „Epitaph” to ma być najbardziej emocjonalna płyta w ich dorobku, a premiera będzie na kilka dni przed ich przyjazdem do Polski. Dlatego, aby przekonać się o wartości nowego materiału, musicie zawitać 1.05 do warszawskiej Progresji! FFO: If These Trees Could Talk, Maybeshewill, Caspian, This Will Destroy You, Explosions in the sky, 65daysofstatic

MIDGE URE (ULTRAVOX) + THE BAND

04.05.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 125/140 PLN

Po świetnie przyjętych warszawskich koncertach sprzed kilku lat, legendarny muzyk, frontman i wokalista Ultravox ponownie wystąpi na scenie Progresji! Artysta zaprezentuje nowy repertuar, w którym zagra i zaśpiewa klasyczne utwory z albumów Ultravox oraz ze swojej kariery solowej. Podczas występów fani będą mogli usłyszeć wiele niezapomnianych i tak ważnych dla muzyki rockowej piosenek jak: "Dancing With Tears In My Eyes", "The Voice", "Hymn", "Vienna" oraz "If I Was" i "Breathe" zaśpiewanych przez jeden z najwspanialszych męskich głosów w muzyce rockowej ostatnich 40 lat.

Midge Ure, który dołączył do Ultravox w 1980 roku nagrywając i komponując utwory na album "Vienna" w znacznym stopniu wpłynął na uformowanie się nowego wówczas stylu w muzyce, wywodzącego się z post-punka i nowej fali, który następnie został nazwany new romantic. Uważa się, że album "Vienna" (1980) był jednym z prekursorów tego stylu. Kolejne płyty "Rage In Eden" (1981), "Quartet" (1982) oraz "Lament" (1984) ugruntowały pozycję Ultravox, jako jednego z współtwórców najważniejszych dokonań w muzyce rock i pop, jakimi bez wątpienia było pojawienie się new romantic, nowej fali oraz synth-popu w pierwszej połowie lat 80 ubiegłego stulecia.  Przełomowy dla kariery solowej Midge'a okazał się rok 1985. Artysta wydał swój pierwszy solowy album "The Gift", z którego pochodzi niezapomniany przebój "If I Was". W tym samym roku wspólnie z Bobem Geldofem skomponował piosenkę "Do They Know It's Christmas?", która stała się zaczynem do wielkiego koncertu charytatywnego na rzecz głodującej Afryki - Live Aid. W roku 2008 ku ogromnemu zaskoczeniu i radości setek tysięcy fanów na całym świecie, ogłoszono reaktywację Ultravox po 23 latach niebytu na scenie! Zespół wyruszył w trasę koncertową. Natomiast w roku 2012 został wydany "Brilliant", pierwszy od 28 lat album formacji w oryginalnym składzie. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje na całym świecie. W roku 2014 po 13 latach oczekiwania światło dzienne ujrzał długo wyczekiwany solowy album Midge'a "Fragile", który zebrał świetne recenzje w Polsce i na świecie. Pochodzący z niego singiel "Become" długo utrzymywał się na Liście Przebojów Trójki. Pod koniec 2017 Artysta wydał album "Orchestrated", na którym pzredstawił swoim wielbicielom najważniejsze utwory ze swojej kariery zaaranżowane na orkiestrę. Krążek spotkał się z uznaniem fanów i krytyków.

STEVE ROTHERY + Collage [WARSZTATY GITAROWE]

06.05.2018 - Warszawa, VooDoo Club 18.00 80/90 PLN

6 maja 2018 w klubie VooDoo w Warszawie odbędzie się spotkanie The Web Poland z udziałem gościa specjalnego. Steve Rothery opowiadał będzie o swojej wieloletniej przygodzie z gitarą, udzielał porad i praktycznych wskazówek, pokazywał zagrywki. Będą charakterystyczne solówki oraz fragmenty utworów wykonywane na żywo. Oczywiście artysta odpowie na każde zadane pytanie. Prawdopodobnie usłyszymy także kilka utworów Marillion (tu jesteśmy jeszcze w trakcie ustalania szczegółów). Po warsztatach artysta opowie o swojej pasji fotograficznej, zaprezentuje najciekawsze zdjęcia z przygotowywanego do wydania drugiego tomu swoich fotografii "Postcards from the Road" oraz spotka się z członkami fanklubu. Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich chętnych.

Steve Rothery - gitarzysta, założyciel i najdłużej występujący w zespole członek brytyjskiej grupy rockowej MARILLION. Urodził się 25 listopada 1959 roku w Brampton, Yorkshire i od najmłodszych lat interesował się grą na gitarze. W wieku szesnastu lat głównie ćwiczył i doskonalil swój warsztat. Zatrudnił się jako kierowca ciężarówki, ponieważ to pozwalało mu znależć odpowiednio duzo czasu na naukę. Początkowo grywał w kilku mało znanych zespołach takich jak "Dark Horse", "Pegasus" czy wreszcie "Purple Haze". Stevena bardzo interesowała fantastyka, czytał wszystkie dostępne książki i oglądał mnóstwo filmów o tej tematyce. Zapewne dlatego pewnego razu w gazecie muzycznej "Melody Maker" zwrócił uwagę na ogłoszenie zespołu o dziwnej nazwie SilMarillion, który szukał gitarzysty. Steven został do niego przyjęty, zespół szybko zmienił nazwę na MARILLION i w dość krótkim czasie stał się najważniejszym reprezentantem nurtu neo-prog rocka lat 80-ych. Do dziś grupa wydała 18 płyt długogrających, z których 9 trafiło do zestawienia "Top Ten UK Albums" a "Misplaced Childchood" z 1985 roku dotarła na sam szczyt tej listy. 23 piosenki MARILLION dostały się do "Top 40 UK Singles" a zespół sprzedał ponad 15 milionów płyt na całym świecie. STEVE ROTHERY poza macierzystą grupą wydał (pod szyldem THE WISHING TREE) dwa akustyczne albumy w duecie z amerykańską wokalistką Hannah Stobart oraz we wrześniu 2014 roku solowy album instrumentalny "The Ghosts of Pripyat", z gościnnym udziałem Steve'a Hacketta i Stevena Wilsona. W 2011 roku Steve założył British Guitar Academy, z którą w ramach serii warsztatów gitarowych dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z pasjonatami gry na gitarze. Warsztaty rozwijają nie tylko technikę, ale i kreatywność i indywidualność. Obok Stevena w British Guitar Academy udzielają (lub udzielali się) jeszcze m.in. Aziz Ibrahim (Simply Red, Stone Roses, Ian Brown), Michael Casswell (Brian May Band, Cozy Powell Band), Dave Foster (Mr So & So) czy Rob Harris (Jamiroquai). Artysta oprócz muzyki ma jeszcze drugą olbrzymią pasję - jest nią fotografowanie. W marcu 2016 roku ukazał się pierwszy tom "Postcards from the Road" - olbrzymiego zbioru zdjęć Steve'a, w którym znaleźć można fotografie z lat mlodzieńczych, poprzez te wykonywane we wczesnym okresie działalności Marillion, kończąc na 1993 roku. Premiera drugiego tom "Postcards" zaplanowana jest za kilkanaście tygodni.

Bilety na wydarzenie w cenie 80 PLN (do 28 lutego 2018, póżniej 90 PLN, dla członków The Web Poland ceny odpowiednio 50 PLN i 60 PLN) dostępne będą jedynie poprzez stronę internetową The Web Poland: www.thewebpoland.pl/steve-rothery-w-polsce

FISH [VINYL FEST]

07.05.2018 - Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury, ul. Sienkiewicza 3 19.00 90/110 PLN

Fish pojawi się w tym roku w Polsce nie tylko na pięć jesiennych koncertów, ale też na jeden — poprzedzony spotkaniem z publicznością — w Chorzowskim Centrum Kultury (ul. H. Sienkiewicza 3), a to w ramach tamtejszego Vinyl Fest. Bilety na parter kosztują 110 zł, bilety na balkon — 90. Koncert rozpocząć się ma o 20, spotkanie godzinę wcześniej.

ARENA

15.05.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 20:00 90/100 PLN
16.05.2018 - Poznań, U Bazyla 20:00 90/100 PLN

Arena powstała w 1995 roku jako projekt założony przez Clive’a Nolana z Pendragon i Micka Pointera, będącego członkiem oryginalnego składu Marillion. Zespół zaskarbił sobie wierne grono fanów dzięki innowacyjnym albumom, między innymi „The Cry” oraz „The Visitor”, a także atmosferze panującej podczas koncertów. Album „The Visitor”, wydany w 1998 roku, spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem, obecnie w dalszym ciągu pojawia się w rankingach na najlepszy krążek zespołu, a XX rocznica jego ukazania się stanowi doskonałą okazję do odbycia jubileuszowej trasy. Płyta łączy w sobie mroczne teksty i intrygującą melodykę. Do najbardziej wyróżniających się utworów z „The Visitor” należą „A Crack In The Ice” i „The Hanging Tree”. „Double Vision” to nowy krążek zespołu, którego premiera będzie miała miejsce w 2018 roku. Arena od zawsze darzyła polskich fanów wyjątkowym uwielbieniem, znaczna liczba koncertowych wydawnictw zespołu została zarejestrowana właśnie w naszym kraju. Obecnie zespół występuje w składzie: Mick Pointer (perkusja), Clive Nolan (klawisze), John Mitchell (gitary), Kylan Amos (gitara basowa) oraz Paul Manzi (wokal).

THE JESUS AND MARY CHAIN

18.05.2018 - Warszawa, Proxima 19:30 135-155 PLN

Inspirowani z jednej strony Velvet Underground i The Stooges, z drugiej The Shangri-Las i The Beach Boys, pomogli zdefiniować brzmienie brytyjskiej gitarowej alternatywy lat 80. Połączenie ściany gitarowego hałasu z chwytliwymi, łagodnymi melodiami ze szkoły Phila Spectora uczyniło z The Jesus And Mary Chain jeden z najbardziej wpływowych zespołów swoich czasów. Napędzona ich sukcesem wytwórnia Creation stała się wkrótce ostoją najwybitniejszych brytyjskich grup takich, jak My Bloody Valentine, Oasis i Super Furry Animals, zaś perkusista jednego ze wczesnych wcieleń zespołu, Bobby Gillespie, został też liderem Primal Scream. Pochodzący ze Szkocji bracia: wokalista Jim Reid i gitarzysta William Reid pierwsze dema nagrywali w 1983. Wczesny materiał zbyt przypominał muzykom twórczość Ramones, dlatego rozpoczęli eksperymenty z hałasami, sprzężeniami i innymi efektami gitarowymi, chcąc stworzyć wyróżniający się własny styl. W 1984 do składu dołączyli basista Douglas Hart i perkusista Murray Dalglish. W tym samym roku zespół przeniósł się do Londynu, gdzie ich demo trafiło do Alana McGee, właściciela Creation Records, który wkrótce został menadżerem zespołu. Pierwszy singiel „Upside Down” ukazał się w listopadzie 1984, a Dalglisha za zestawem perkusyjnym zastąpił Bobbie Gillespie. Grupa stała się znana z pełnych przemocy i prowokacyjnych występów, a tabloid „The Sun” nazwał ich „nowymi Sex Pistols”. Wkrótce z nowym materiałem zespół wystąpił w sesji Johna Peela w BBC Radio 1 oraz w programie telewizyjnym „Whistle Test”.Pierwszy album JAMC, „Psychocandy”, ukazał się w listopadzie 1985 nakładem wytwórni Blanco y Negro i od razu stał się wielkim sukcesem. Grupa ruszyła w trasę po Wielkiej Brytanii, gdzie coraz większym problemem stawała się agresywna publiczność, a następnie po USA i Japonii. W 1986 zespół rozstał się z menadżerem Alanem McGee i z powodu wyczerpania stanął na krawędzi rozpadu. Na początku kolejnego roku muzycy weszli jednak ponownie do studia, aby nagrać singiel „April Skies”, który stał się ich pierwszym utworem w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów. Promowany przez niego album „Darklands” ukazał się w sierpniu 1987 i przyniósł łagodniejsze niż debiut brzmienie. Kolejny longplay, wzbogacony o brzmienia syntezatorów „Automatic”, został wydany w 1989 i przyjęty nieco chłodniej niż poprzednicy. Nagrany we własnym studiu i wydany w 1992 singiel „Reverence” stał się największym od pięciu lat hitem JAMC, dochodząc do dziesiątego miejsca brytyjskiej listy przebojów, jego tekst wywołał jednak spore kontrowersje medialne. Po wydaniu promowanego przez utwór albumu „Honey's Dead” grupa ruszyła w trasę pod hasłem „Rollercoaster” wraz z Dinosaur Jr., My Bloody Valentine i Blur. Efektem trasy jest EP „Rollercoaster”. Następnie zespół koncertował w USA, występując m.in. w programie Davida Lettermana oraz na Lollapaloozie (co William Reid nazwał najgorszym doświadczeniem swojego życia). Po wydaniu dwóch kolejnych płyt „Stoned And Dethroned” i „Munki” w 1998 grupa ostatecznie rozpadła się w związku z wewnętrznymi tarciami. „Po każdej trasie mieliśmy ochotę się pozabijać, po ostatniej próbowaliśmy” - podsumował to Jim Reid.Przez lata bracia Reidowie uparcie odmawiali sobie nawzajem powrotu macierzystego zespołu, tymczasem jego legenda wzrastała. Pierwszy powrót miał miejsce w 2007, kiedy JAMC wystąpiło na Coachelli z towarzyszeniem... Scarlett Johansson, gwiazdy filmu „Między Słowami”, w którego końcowej scenie słychać „Just Like Honey”. O płycie natomiast – nie było mowy. Pierwsze nagrania odbyły się jednak w 2015, a oficjalnie nowy album potwierdził w listopadzie 2016 Alan McGee – ponownie menadżer JAMC. Wkrótce ukazał się pierwszy singiel „Amputation”. Cała płyta „Damage And Joy” ujrzała światło dzienne 24. marca 2017 roku. W utworze „Facing Up The Facts” słyszymy: „I hate my brother and he hates me / That's the way it's supposed to be”. Jim Reid: „W ostatnich latach zakopaliśmy nieco topór wojenny. Ci, którzy nas znają powiedzą jednak, że wcale nie złagodnieliśmy”. Jedyna szansa, żeby przekonać się osobiście – już w maju!

CAMEL

02.06.2018 - Warszawa, Progresja 20.00 159 PLN
03.06.2018 - Zabrze, Dom Muzyki i Tańca 20.00 119-249 PLN

Podobnie jak wielbłąd, niestrudzony statek pustyni, angielski prog-rockowy zespół Camel przetrwał w ciągu prawie pięciu dekad istnienia wiele przeciwności. Powstał w 1972 roku z inicjatywy Andrew Latimera, którego rozpoznawalny styl grania na gitarze i wyjątkowe kompozycje stały się cechą charakterystyczną brzmienia grupy. Międzynarodowy sukces odniósł niemal od razu, w połowie lat 70. wraz z wydaniem płyt The Snow Goose i Moonmadness. Mimo częstych zmian w składzie udowodnił, że początkowy sukces nie był przypadkiem i konsekwentnie potwierdzał swoją klasę kolejnymi udanymi albumami i trasami koncertowymi granymi aż do połowy lat 80. gdy spory prawne i brak zainteresowania ze strony przemysłu muzycznego zagroził istnieniu zespołu.Latimer wraz z Susan Hoover, partnerką i autorką tekstów, przeprowadzili się więc do Kalifornii gdzie założyli własną niezależną wytwórnię, której nakładem ukazał się w 1991 roku album Dust and Dreams. Pokazał on, że zespół nie stracił formy i rozpoczął nową dekadę twórczej działalności, w czasie której wydane zostały cztery kolejne płyty: Dust and Dreams, Harbour of Tears, Rajaz i A Nod And A Wink oraz odbyły się cztery światowe trasy koncertowe. W 2003 Camel wyruszył w pożegnalne tournee poprzedzające długą walkę Latimera z chorobą, która nieomal zakończyła się tragicznie. Batalia nie była łatwa, ale artysta wrócił do pełni sił, co przyniosło ogromny przypływ nowej energii i dało zespołowi siłę do powrotu na muzyczną scenę. Grupa powróciła zresztą w wielkim stylu - w 2013 roku wydała nową wersję The Snow Goose i wyruszyła w wyprzedaną trasę koncertową po Europie, która zakończyła się dopiero w 2014 roku i która zainspirowała Prog Magazine do przyznania Andrew Latimerowi "Lifetime Achievement Award" (nagrody za całokształt twórczości). W 2015 roku można było zobaczyć zespół ponownie na żywo podczas letnich festiwali, między innymi Ramblin' Man Fair w Wielkiej Brytanii, BeProgMyFriend w Hiszpanii i Night of the Prog w Niemczech. Ale - co było najważniejsze dla niezliczonej grupy polskich fanów zespołu - Camel, po raz pierwszy po 15-letniej przerwie, zagrał też na dwóch wyprzedanych koncertach w Polsce - 19 lipca w Poznaniu i dzień później w Krakowie. W 2016 zespól pojawił się na scenie zaledwie czterokrotnie, w maju, w odległej Japonii.  W styczniu 2017 na rynku ukazał się zapis audiowizualny tego wydarzenia w postaci płyty DVD "Ichigo Ichie". Zespół na koncertach japońskich pojawił się w nieco odmiennym, niż wcześniej składzie. Obok Andy'ego Latimera, Colina Bassa (bas) i Denisa Clementa (perkusja) na scenie pojawił się Pete Jones (klawisze i śpiew), znany m.in. z projektu Tiger Moth Tales. 30 października 2017 zespół zapowiedział dłuższą trasę w 2018, której podaj najważniejszą datę stanowić będzie występ w Royal Albert Hall, w niedzielę 17 września. Jednak to co polskich fanów zelektryzowało najbardziej to fakt, iż częścią składową trasy "The Moonmadness Tour 2018" (bo taką będzie nosić nazwę) będą dwa występy w Polsce - 2 czerwca w Warszawie i 3 czerwca w Zabrzu! Wielka podróż trwa!

YES FEAT. JON ANDERSON, TREVOR RABIN, RICK WAKEMAN

03.06.2018 - Warszawa, Park Sowińskiego, ul. Elekcyjna 18:30 229/250 PLN

Knock Out Productions prezentuje koncert Yes feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. Autorzy "Owner Of A Lonely Heart" czy "Changes" przyjadą na jedyny polski koncert już 3 czerwca. W ramach trasy celebrującej pięćdziesięciolecie zespołu zagrają w warszawskim Parku Sowińskiego. Yes feat. Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman jesienią 2017 roku był główną gwiazdą Stone Free Festival w ogromnej londyńskiej hali O2. Zespół w Polsce zagra na znacznie mniejszym terenie, więc fanów progresywnego rocka czeka bliskie spotkanie z legendami. Oprócz Jona Andersona, jednego z założycieli Yes, w skład koncertowy zespołu wchodzą klawiszowiec Rick Wakeman i gitarzysta Trevor Rabin, współautor hitu "Owner Of A Lonely Heart".

MESHUGGAH

05.06.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 18.30 95/110 PLN
06.06.2018 - Warszawa, Progresja 18.30 95/110 PLN

Knock Out Productions prezentuje dwa koncerty Meshuggah w Polsce! Meshuggah wystąpi 5 czerwca w krakowskim klubie Kwadrat oraz dzień później 6 czerwca w warszawskiej Progresji. Szwedzka grupa przyjedzie do naszego kraju promować swój ostatni album „The Violent Sleep of Reason” (2016, Century Media). Parafrazując tytuł słynnego filmu, to nie jest muzyka dla każdego. Matematyczna precyzja i techniczna finezja na najwyższym możliwym poziomie. Stacjonujący w Sztokholmie i obecny na świecie od już ponad 30 lat zespół Meshuggah, należy bowiem do tych, którzy nie dość, że kroczy własną, wcale niełatwą ścieżką, to jeszcze cały czas stara się eksperymentować, poszukiwać, dodawać do swego stylu nowe składniki. Kapela nie tworzy przebojów, utworów łatwych do przyjęcia, banalnych. Szwedzi naprawdę głęboko wzięli sobie do serca to, że trzeba robić to, co się czuje, a muzyka ma przede wszystkim wywoływać w słuchaczu określone emocje, poruszać go, frapować, nawet przerażać. Zespół Meshuggah powstał w 1987 roku w stolicy Szwecji i przez pierwszych parę lat istnienia, orbitował wokół technicznego death metalu. Wydając, chociażby takie smakowitości jak "Destroy, Erase, Improve" i "Chaosphere". W XXI wieku ("Nothing", Catch ThirtyThree" i późniejsze albumy) nastąpiła ewolucja stylu szwedzkiej grupy. Nowe muzyczne wcielenie, oparte na niesamowitych partiach gitar Fredrika Thordendahla i Martena Hagströma, do nieziemskich zagrywek perkusyjnych Tomasa Haake, określono słowem "djent". Choć granie Meshuggah nigdy lekkie, łatwe i przyjemne nie było, muzyka formacji została doceniona na całym świecie, nawet na bardzo konkurencyjnym rynku amerykańskim. Komplementowali ich między innymi muzycy Metalliki. Dwa ostatnie wydawnictwa Szwedów, "Koloss" i "The Violent Sleep Of Reason", w regularnym notowaniu "Billboardu" znalazły się na wysokim 17. miejscu. Drugi z wymienionych materiałów Meshuggah będzie promować w Polsce, gdzie zawsze mogła liczyć na dobre przyjęcie ze strony fanów. Sprawdź, jeśli lubisz: Gojira, Decapitated, The End, Strapping Young Lad, Psycroptic…

JAN AKKERMAN & BAND

07.06.2018 - Piekary Śląskie, Andaluzja 20.00 90/110 PLN
08.06.2018 - Warszawa, Hybrydy 20.00 90/110 PLN
09.06.2018 - Bydgoszcz, Klub Kuźnia 20.00 90/110 PLN

JAN AKKERMAN wirtuoz gitary, przez wiele lat współpracował z wielkimi muzykami, takimi jak BB King, Alan Price, Herman Brood, Peter Banks, Phil Collins, Jack Bruce, Charlie Byrd, Ice-T, Paco De Lucia. Współtworzył zespoły FOCUS i BRAINDBOX. Autor wielu solowych projektów, które doskonale pokazują jego wszechstronną grę na gitarze. Twórca między innymi "Tabernakel" (1973), słynnego albumu "Jan"Akkerman "(1977) oraz wydawnictw studyjnych" CU "(2003) i "Minor Details" (2011). Jego muzyka łączy w sobie elementy rocka, jazzu, bluesa, muzyki klasycznej. Przez całą karierę Akkerman występował na światowych scenach m.in. Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, na niezliczonych koncertach w Europie i na świecie. Wielokrotnie honorowany za wkład w rozwój muzyki. Koncerty Jana Akkermana są odświeżającym i niepowtarzanym fascynującym doświadczeniem. Będąc autentycznym improwizatorem Jan pokazuje swoje maksymalne możliwości. W Polsce wystąpi w składzie:

Jan Akkerman - gitara
Coen Molenaar - instrumenty klawiszowe
David de Marez Oyens - bas / perkusja
Marijn van den Berg - perkusja

LENNY KRAVITZ

08.06.2018 - Kraków, Tauron Arena

Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 20-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza gatunek muzyczny pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60. i 70, pisarz, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy i wiele innych nagród w kategorii " Best Male Rock Vocal Performance". Lenny Kravitz wydał dziesięć albumów studyjnych, które sprzedały się w nakładzie ponad 38 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie wcielając się w rolę Cinny w filmie "Igrzyska śmierci" i "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia". Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach "Hej, Skarbie" i "Kamerdyner".

KING CRIMSON - Uncertain Times European Tour

13.06.2018 - Poznań, Sala Ziemi MTP 20:00 179/369 zł
14.06.2018 - Poznań, Sala Ziemi MTP 20:00 179/369 zł
16.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł
17.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł
18.06.2018 - Kraków, ICE Congress Centre 20:00 179/369 zł

Ich cztery koncerty w Polsce w 2016 określone zostały przez wielu mianem muzycznych misteriów. Zabrze i Wrocław - te miasta gościły zespół dwa lata temu. Bilety rozeszły się błyskawicznie - na wiele miesięcy przed występami. Zapewne nie inaczej będzie teraz - grupa tym razem wystąpi w Polsce pięciokrotnie, dwa razy w Poznaniu i trzy razy w Krakowie

Robert Fripp - guitars, soundscapes
Jakko M. Jakszyk - vocals, guitar
Tony Levin - bass
Mel Collins - saxes, flutes
Bill Rieflin - keyboards, electronics, percussion
Gavin Harrison - drums
Pat Mastelotto - drums
Jeremy Stacey - drums

Bilety w sprzedaży na WWW.ROCKSERWIS.PL oraz w punktach i na stronach TICKETPRO.PL i EVENTIM.PL
Sprzedaż Pakietów Królewskich i Pakietów Dworskich tylko na https://www.dgmlive.com/tours

Początek sprzedaży:
www.dgmlive.com/tours (Pakiety królewskie i dworskie) - 23.11.2017 godz. 10:00
www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie) - 30.11.2017 godz. 10:00
Eventim i TicketPro (online i w punktach stacjonarnych) - 1.12.2017 godz. 10:00

CENY BILETÓW  - od 179,00 zł do 349,00zł
CENY PAKIETÓW - ok. 1400,00 zł i ok. 550,00zł

PAKIETY KRÓLEWSKIE (60 na każdy koncert)
w skład ww. pakietów wchodzą:
-  możliwość wejścia do sali na godzinę przed otwarciem drzwi
-  bilet na jedno z najlepszych miejsc w sali (rzędy 1-5, środek)      
-  wprowadzenie do świata King Crimson i wytwórni DGM przez Davida Singletona, producenta i menedżera ("dziewiątego członka" zespołu)
-  spotkanie z jednym z ośmiu członków zespołu
-  ekskluzywny program kolekcjonerski z autografami wszystkich członków zespołu
-  ekskluzywna plakietka VIP
-  ekskluzywna torba na zakupy King Crimson
-  ekskluzywny kolekcjonerski zestaw 4CD King Crimson

PAKIETY DWORSKIE (140 na każdy koncert)

w skład ww. pakietów wchodzą:
-  możliwość wejścia do sali na godzinę przed otwarciem drzwi    
-  bilet na jedno z najlepszych miejsc w sali (rzędy 1-8, blisko środka)
-  ekskluzywny program kolekcjonerski
-  ekskluzywna torba na zakupy King Crimson
-  ekskluzywny kolekcjonerski zestaw 4CD King Crimson

BLACK STONE CHERRY

17.06.2018 - Warszawa, Proxima, ul. Żwirki i Wigury 99a 19.00 89 PLN
18.06.2018 - Poznań, U Bazyla, ul. Norwida 18A 19.00 89 PLN

Black Stone Cherry zagrają dwa koncerty w Polsce! Zespół pojawi się 17 czerwca w warszawskiej Proximie i 18 czerwca w poznańskim Klubie u Bazyla. Zespół 29 września ubiegłego roku wydał EP-kę „Back to Blues” z coverami utworów m.in. Muddy Watersa. Grupa zapowiada, że muzyka z krążka będzie miała duży wpływ na album, którego premierę zapowiadają na 2018 rok. Recenzje ich trzech albumów w naszym serwisie możecie przeczytać tutaj.

Black Stone Cherry to zespół założony w Kentucky, gdzie muzycy swoje gitarowe umiejętności szkolili pod okiem rodzin, którym muzyka nigdy nie była obca. Chris Robertson i John Fred zaczęli wspólnie tworzyć już w czasach szkoły średniej, niedługo potem dołączyli Jon i Ben, by w 2001 roku stworzyć zespół, pozostający w tym samym składzie do dziś. Po nagraniu pierwszej EP-ki Black Stone Cherry zagrali koncert dla 1500 osób w sali gimnastycznej swojego liceum, swój debiutancki album nagrali również w rodzinnej miejscowości. W 2007 roku bezpośrednio po koncercie w londyńskiej Astorii ukazał się pierwszy album koncertowy zespołu, a niedługo potem muzycy rozpoczęli pracę nad kolejnym krążkiem – „Folklore and Superstition”, wydanego nakładem Roadrunner Records. Grupa ma na koncie koncerty głównie w USA i Wielkiej Brytanii, gdzie m.in. wystąpili w roli supportu Nickelback na Wembley Arena. Miejsca zakupu biletów: www.biletomat.pl, www.ticketmaster.pl, www.ebilet.pl, oraz sklepy sieci Empik, Media Markt, Saturn. Organizator: Go Ahead

BILLY IDOL

21.07.2018 - Słupsk, Dolina Charlotty

Billy Idol był jednym z pierwszych twórców brzmienia, stylu i szaleństwa punk rocka. Jego szyderczy uśmiech i ekspresyjna postać sprawiły, że stał się jedną z mainstreamowych mega-gwiazd MTV oraz jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy muzyki rockowej, na której koncerty bilety znikały w zawrotnym tempie, gdziekolwiek występował. Sprzedał 40 milionów albumów na całym świecie, z których wiele zyskało status platynowych płyt: dziewięć z czterdziestu top singli w Stanach Zjednoczonych, dziesięć w Wielkiej Brytanii w tym hity takie jak: „Dancing with Myself”, „White Wedding”, „Rebel Yell”, „Mony Mony”, „Eyes Without a Face”, „Flesh for Fantasy” and „Cradle of Love”. Billy ma na swoim koncie najbardziej niezapomniane, czytelne i wyraziste momenty w historii rocka. Stworzył pionierskie nowe brzmienie, przenosząc na parkiet atmosferę roku siedemdziesiątego siódmego, tworząc modny, natychmiast rozpoznawalny styl łączący puls klubowy z desperacją i dekadencją rock and rolla. Idol powrócił w światła reflektorów jesienią 2014 roku dwoma głośnymi nagraniami, które otworzyły kolejny rozdział w długiej oraz znaczącej historii muzyka, wynalazcy, charyzmatycznego ojca, syna i człowieka, który powrócił znad krawędzi, a jego bunt wprawił w zdumienie i skupił na sobie uwagę mainstreamu. Najlepiej sprzedająca się w New York Times autobiografia Idola “Dancing with Myself” jest elektryzującą, inteligentną, szczerą do bólu i całkowicie samodzielnie napisaną opowieścią o podróży Billego Idola do sławy. Rozpoczyna się od jego wczesnych dni w karierze jako twarzy pionierskiego punk rockowego brytyjskiego zespołu Generation X i opisuje jego długie i, często dekadenckie, życie pełne miłości do seksu, narkotyków, rock’n’rolla i motocykli. Kings & Queens of the Underground to pierwszy nowy album Billego Idola od prawie dekady. Do bogactwa brzmienia tej płyty swój wkład wniósł Steve Stevens – wieloletni współpracownik i wiodący gitarzysta. Płyta ta zabrzmi znajomo dla wiernych fanów i miłośników klasycznego brzmienia Billego Idola, jak również zaznaczy mocne wejście w przyszłość. Wyprodukowany przez Trevora Horna album wypełniony jest mocnym brzmieniem piosenek o grzechu, odkupieniu i miłości do rock’n’rolla. (Współproducentem i współautorem dwóch utworów z tej płyty jest Greg Kurstin – zdobywca tytułu Grammy 2017 w kategorii Producent Roku.)

PROG IN PARK [Anathema, Sons Of Apollo, Leprous...]

18.08.2018 - Warszawa, Park Sowińskiego

Knock Out Productions z ogromną radością prezentuje drugą edycję festiwalu Prog In Park w Warszawie! Koncert odbędzie się 18 sierpnia 2018 roku w warszawskim Parku Sowińskiego. Jako headliner wystąpi brytyjska grupa Anathema, której ostatni album „The Optimist” został uznany za „Album Roku” podczas Progressive Music Awards. Warto w tym miejscu również wspomnieć, że w Polsce płyta dotarła do wysokiego, siódmego miejsca notowania OLiS. Do wcześniej  ogłoszonych Sons Of Apollo oraz Ihsahn dołączają również Leprous oraz Postcards From Arkham.

Anathema zbliża się do 30 roku istnienia. Trzecia dekada na scenie stuknie jej w 2020 roku. Kiedy wiele zespołów z takim stażem jedynie odcina kupony od minionej sławy, desperacko stara się utrzymać na powierzchni, powstała w 1990 roku w Liverpoolu kapela przeżywa swoje najwspanialsze chwile i jest w formie tak dobrej, jak nigdy wcześniej. Jedenasta płyta Anathemy, "The Optimist" (2017), została uznana za "Album Roku" podczas Progressive Music Awards, a na liście OLIS dotarła do wysokiej siódmej pozycji. To mówi wiele. W Polsce Anathema cieszy się ogromną estymą fanów, którzy licznie pojawiają się na wszystkich koncertach Anglików. Od lat nie ma trasy Brytyjczyków, która nie zahaczyłaby o Polskę. Zaczynali od doom metalu pożenionego z death metalem, ale w drugiej połowie lat 90. XX wieku odbyli podróż do łagodniejszej krainy dźwięków, którą eksplorują do tej pory. Bliżej dziś Anathemie do Pink Floyd i solowego Davida Gilmoura oraz Katatonii niż wczesnego Paradise Lost. Ich obecna muzyka to mnóstwo emocji, piękne pejzaże malowane długimi dźwiękami, klimaty niczym z filmów oraz przejmujące historie w tekstach. Oraz to, za co fani Anathemę uwielbiają, całkowita szczerość i pasja, bijące z każdego wydawnictwa. Bracia Cavanagh dbają też o to, aby być blisko fanów, czuć ich wsparcie, bo dzięki nim mogli zajść tak daleko, jak zaszli w minionych kilku latach. Sprawdź, jeśli lubisz: Katatonia, Pink Floyd, Lunatic Soul, Riverside, The Gathering, Tiamat…

Sons Of Apollo - Apollo to starożytny bóg między innymi muzyki i poezji, słynący również z wielkiej urody. Powstały w 2017 roku w Stanach Zjednoczonych zespół Sons Of Apollo to aż pięciu bogów muzycznych, obecnych na scenie od kilku dziesięcioleci, mających ogromny dorobek nagraniowy i koncertowy. Wokalnym Synem Apolla jest fantastyczny Jeff Scott Soto. Jako młodzian dał się poznać dzięki współpracy z Yngwie Malmsteenem, wówczas również młodziana, a potem jego mocny, niski głos można było podziwiać między innym w Journey, Talisman, Trans-Siberian Orchestra i wielu innych. Dereka Sheriniana znamy doskonale z Dream Theater, a także ze współpracy z Alice Cooperem czy Black Country Communion. Przez lata jedną z sił napędowych Dream Theater był perkusista Mike Portnoy. Po odejściu z formacji imał się przeróżnych ciekawych zajęć, chociażby wspierał na trasie legendarny zespół Twisted Sister. Wirtuoz basu, Billy Sheehan, ma w portfolio pewnie coś koło setki kolaboracji, w tym Mr. Big, z którym zdobył szczyt listy "Billboardu", UFO, Davida Lee Rotha, G3, Niacin, Talas. Ostatnim z Synów Apolla jest równie kapitalny gitarzysta, co człowiek, wielokrotnie goszczący w Polsce Ron "Bumblefoot" Thal, kilkanaście lat będący muzykiem Guns N' Roses. Ten mistrzowski skład postanowił stworzyć muzykę, będącą bliską wszystkim muzykom ze składu – świetny technicznie, lecz nieprzekombinowany progresywny metal, z przebijającymi tu i ówdzie elementami heavy metalu i hard rocka, oparty na wspaniałych melodiach i harmoniach. Tacy wyjadacze pracują szybko, więc zaledwie parę miesięcy po powstaniu Sons Of Apollo gotowa była debiutancka płyta "Psychotic Symphony", która światło dzienne ujrzała w październiku 2017 roku. Brzmienie to efekt pracy The Del Fuvio Brothers, jak określani są już od czasów Dream Theater Portnoy i Sherinian. Powstało dziewięć kompozycji, nowocześnie progmetalowych, jednakowoż mających w sobie również ducha muzyki progresywnej z lat 70. Bliskiej każdemu z Synów Apolla. Wirtuozerię i ducha łobuzerskiego rock and rolla. Wyobraźcie sobie połączenie dokonań Fates Warning, Dream Theater, Deadsoul Tribe, Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen, Montrose, a będziecie blisko tego, co grają SOA. Pierwsza wizyta zespołu w Polsce będzie częścią pierwszej światowej trasy kapeli, która – jak zapewnia Mike – jest w tej chwili priorytetem dla wszystkich muzyków Sons Of Apollo. Sprawdź, jeśli lubisz: Dream Theater, Fates Warning, Led Zeppelin, Kansas, Deep Purple, Van Halen…

Ihsahn - Vegard Sverre Tveitan, norweski kompozytor i multiinstrumentalista, którego świat metalu zna od ponad 25 lat pod ksywką Ihsahn, w październiku 2017 roku skończył zaledwie 42 lata, a wydaje się, że obecny jest w naszej, fanów pamięci od niepamiętnych czasów. Wszystko przez to, że źle znosi nudę i jest tytanem pracy oraz wulkanem pomysłów. To Ihsahn w dużym stopniu odpowiada za oderwanie black metalu od sztampy jako główna kreatywna siła legendarnego Emperor. Wraz z małżonką przez kilka lat tworzył w ramach ciekawego tworu pod nazwą Peccatum. Swój wielki talent ujawnił też, chociażby w Thou Shalt Suffer. Pochodzi z małego norweskiego miasteczka Notodden, położonego we wschodniej części jednego z najbogatszych państw świata. Ciekawostka, bliźniaczym miastem Notodden są polskie Suwałki. Od małego Ihsahn przejawiał ogromny talent muzyczny. Dość szybko opanował grę na gitarze i pianinie, a niedługo po tym, zaczął tworzyć własne piosenki. W wieku 13 lat na jego drodze pojawił się Samoth, z którym później stworzył Emperor. Zespół, który na trwałe zmienił oblicze black metalu. Rozpad Emperor spowodował, że Ishahn z powodzeniem zaczął tworzyć muzykę na własny rachunek. Muzykę, łączącą w sobie wiele elementów, jako że Norweg czerpie inspiracje z wielu źródeł, nie wyłączając nawet techno. Od połowy pierwszej dekady XXI wieku na koncie Ihsahna jest sześć solowych studyjnych płyt, z których ostatnią, znakomicie ocenioną "Arktis.", będzie promować w Polsce. Gościnnie pojawił się na niej Matt Heafy z Trivium, a także Jorgen Munkeby z Shining. Sprawdź, jeśli lubisz: Emperor, Peccatum, Devin Townsend Project, Arcturus, Leprous, Borknagar, Enslaved…

Leprous - pochodzą z tego samego miasta, co jedna z gwiazd "Prog In Park", Ihsahn. Z legendarnym muzykiem Emperor większość Leprous nie raz stała na scenie, wspierając go podczas tras koncertowych. Z Ihsahnem łączą kwintet jeszcze fantastyczne umiejętności muzyczne i niebanalne pomysły na kompozycje. Dzięki nim Leprous jest dziś w czołówce zespołów, które należą do nurtu progmetalowego. Aczkolwiek w przypadku Norwegów określenie to jest z całą pewnością niewystarczające. Choć wyraźnie słyszalne są w muzyce Leprous klimaty progmetalowe, norweska formacja bynajmniej nie trzyma się kurczowo tej stylistyki. Wprost przeciwnie. Czerpie również z metalu, symfonicznego rocka, jego alternatywnej odmiany, a wokal Einara Solberga, szczególnie na doskonałej ostatniej studyjnej płycie "Malina", zapewne wielu skojarzy z tym, jak śpiewa Thom Yorke z Radiohead. Jest tu też trochę pięknych orkiestracji, świetnej, ilustracyjnej elektroniki i jeszcze wiele, wiele więcej kolorów. To sprawia, że słuchanie Leprous jest niczym pasjonująca podróż przez krainę, którą niby znamy, ale która w ostatnim czasie doznała interesujących zmian w krajobrazie. "Malina" to pierwsze dzieło Norwegów (piąte studyjne w ogóle), które opiera się wyłącznie na czystych wokalach i pierwsze, na którym słychać grę nowego gitarzysty, Robina Ognedala. Sprawdź, jeśli lubisz: Periphery, Opeth, Pain Of Salvation, Atrox, Arcturus, Porcupine Tree, Radiohead, Tesseract…

Postcards From Arkham - Czechy plus Howard Phillips Lovecraft, plus metal równa się Postcards From Arkham. Właśnie u naszych południowych sąsiadów, w położonym niedaleko od polskiej granicy Hawirzowie, Marek "Frodys" Pytlik założył tak nazywającą się formację. Inspirowana twórczością genialnego pisarza, muzyką filmową, post rockiem i post black metalem czeska formacja, tworzy muzykę, w której jest miejsce zarówno na mnóstwo przestrzeni, jak i momenty bardzo brutalne. Do tej pory na koncie Postcards From Akrham, który już parokrotnie grał w Polsce, są trzy pełnowymiarowe albumy. Ostatni, "Manta", ukazał się w sierpniu 2017 roku, a promował go wideoklip do mistycznej i jednocześnie brutalnej piosenki "The Kvlt Ov Dream". Sprawdźcie, bo warto. Zarówno album, jak i teledysk. Sprawdź, jeśli lubisz: God Is An Astronaut, If These Trees Could Talk, Maybeshewill, Deafheaven, Porcupine Tree…

 

INO-ROCK FESTIVAL [Gazpacho, Soup, Bjørn Riis Band, Amarok, Hipgnosis]

25.08.2018 - Inowrocław, Teatr Letni 16.30 159 PLN

Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi. Podczas dotychczasowych ośmiu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett, Hawkwind, Focus, Anathema, Fish, Brendan Perry, Riverside, Lacrimosa, IQ, Pain Of Salvation, Tim Bowness, Anekdoten, Mostly Autumn, Anglagard, Mystery, Ozric Tentacles, Motorpsycho, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Gazpacho, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Iamthemorning, Dungen, Agusa, Wolf People, Quidam, Meller Gołyźniak Duda, Collage, Millenium, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Osada Vida, After, Votum, State Urge, Soma White, Lebowski i hipiersoniK.

PAIN OF SALVATION

01.09.2018 - Warszawa, Progresja 20.00 109/120 PLN
02.09.2018 - Kraków, Studio 20.00 109/120 PLN

Wydawnictwo Rock-Serwis Piotr Kosiński ma niezwykłą przyjemność zaprosić na dwa koncerty Pain Of Salvation, które odbędą się 1 września w Warszawie (Progresja) i 2 września w Krakowie (Studio). Bilety w sprzedaży na www.rockserwis.pl oraz w punktach i na stronach ticketmaster.pl  i  eventim.pl. [109,00zł (przedsprzedaż) i 120,00zł (w dniu koncertu)]. Pain of Salvation to coś więcej niż muzyka. Coś więcej niż rytm i brzmienie. To ludzkie doświadczenia wyrażone za pomocą dźwięków, mroczne historie dotyczące tak dobra, jak i zła. Przemyślana struktura kolejnych albumów, wielowątkowe kompozycje, teksty, które potrafią uderzyć mocniej i celniej niż bokser wagi ciężkiej, oraz potężne brzmienie połączone z niesamowitym klimatem są od dawna znakiem rozpoznawczym tej szwedzkiej formacji.

FISH

15.10.2018 - Poznań, MTP2 19.00 120/145 PLN
16.10.2018 - Kraków, Kwadrat, ul. Skarżyńskiego 1 19.00 120/140 PLN
18.10.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 19.00 120/140 PLN
20.10.2018 - Bydgoszcz, Artego Arena 19.00 80-160 PLN
21.10.2018 - Gdańsk, Stary Maneż 19.00 110-185 PLN

Fish już w październiku wystąpi w pięciu polskich miastach. Na koncertach tych artysta po raz ostatni wykona w całości kultowy album swojego macierzystego zespołu Marillion, "Clutching at Straws" z 1987 roku oraz utwory ze swojej najnowszej płyty zatytułowanej "Weltschmerz", której premiera przewidziana jest na ten rok. Fish doskonale znany jest w Polsce zarówno z występów z Marillion jak i ze swojej solowej działalności. To właśnie z Marillion nagrał takie kultowe już dla rocka progresywnego albumy jak m.in. “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, “Misplaced Childhood” czy też "Clutching at Straws", po nagraniu tej ostatniej płyty Fish rozstał się z Marillion i poświęcił solowej karierze.  Jako artysta solowy Fish porusza się w stylistyce współczesnego popu, tradycyjnej muzyki folk oraz oczywiście rocka, a przez słuchaczy Radia Planet Rock uznany został za jeden z najlepszych głosów w muzyce rockowej. Jako Fish nagrał 10 albumów solowych, a dyskografię artysty zamyka krążek “A Feast Of Consequences”, który ukazał się w 2013 roku i uznany został za jedną z najbardziej porywających płyt w karierze Szkota. Fish ma też na swoim koncie współpracę z takimi muzykami jak np. Tony Banks czy Peter Hammill. W tym roku premierę ma mieć najnowszy studyjny album Fisha, "Weltschmerz", o którym artysta już wcześniej wypowiadał się, że musi on być „wyjątkowy na każdym poziomie", o czym będzie można się przekonać już jesienią!

POWERWOLF

01.11.2018 - Warszawa, Progresja, ul. Fort Wola 22 18.00 100/120 PLN

NIGHTWISH

17.11.2018 - Kraków, Tauron Arena

Knock Out Productions prezentuje koncert Nightwish w Krakowie. Fińska grupa metalowa wystąpi 17 listopada 2018 roku w Tauron Arena Kraków. W 1996 roku Tuomas Holopainen nagrał krótki materiał demo, który ostatecznie doprowadził do podpisania kontraktu pomiędzy wytwórnią, a jego nowo powstałym zespołem Nightwish. 20 lat i ponad 2000 zagranych koncertów później, zespół z dorobkiem ponad 8 milionów sprzedanych albumów jest obecnie jedną z najbardziej popularnych grup metalowych w całej Europie! Nightwish będzie świętować swoje 20-lecie wydając z tej okazji dwupłytowy album kompilacyjny (płyta ukaże się w marcu 2018 roku nakładem Nuclear Blast Records) oraz organizując dziewięciomiesięczną trasę koncertową po całym świecie (zespół gwarantuje, że na koncertowej setliście znajdziemy wiele niespodzianek!). The DECADES: WORLD TOUR 2018 rozpocznie się w Ameryce Północnej w marcu 2018 roku, a wkrótce po  zakończeniu okresu letnich festiwali, zespół uda się na europejską część tej ogromnej trasy. Przedsprzedaż biletów wystartowała już 29 listopada. Bilety można nabyć na stronach sklep.knockoutprod.net oraz www.eventim.pl.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl na Myspace.com ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2018 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.