Przejdź do treści głównej

Najbliższe koncerty

Lone Assembly

  • 13.11.2026 - Poznań, Pod Minogą
  • 14.11.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
  • 15.11.2026 - Warszawa, Potok
Plakat koncertu Lone Assembly

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

Papa Roach, Landmvrks, Sleep Theory

  • 16.11.2026 - Katowice, Spodek
Plakat koncertu Papa Roach, Landmvrks, Sleep Theory

PAPA ROACH (USA) nu-metal:

Ich największe hity rzędu „Last Resort" czy „Scars" to jedne z ważniejszych evergreenów w numetalowym kanonie. Ale oprócz bogatego dziedzictwa Papa Roach nie grzęzną w przeszłości. Nawet dziś ich nu-metalowy styl przyciąga energią, ale także dojrzałością. Nie możemy się doczekać powrotu Amerykanów do Polski. 

LANDMVRKS (Francja) metalcore:

Metalcore i może trochę popu albo rocka do tego? Pewnie! Landmvrks nie boją się kombinować z gatunkową formułą, bo wiedzą, że w tej całej zabawie chodzi o dobre piosenki. Tak się składa, że songwriterskie wyczucie tych Francuzów jest wręcz mistrzowskie.

SLEEP THEORY (USA) alternative metal, alternative rock:

Powstali w 2019 roku i od samego początku odrestaurowują niezapomniane wibracje alternatywnego metalu z przełomu wieków. Mają zaraźliwy groove, trochę skreczy, rwane riffy i oczywiście wielkie refreny do śpiewania całym gardłem. Wychodzi im to nienagannie.

ProgRockowy Akcent Vol. 9

  • 21.11.2026 - Grudziądz, Akcent
Plakat koncertu ProgRockowy Akcent Vol. 9

Zapraszamy Państwa na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol. 9, który odbędzie się w Grudziądzu w Klubie Akcent, ul.Wybickiego 38. Wystąpią zespoły :

GONG - Wielka Brytanii

KLONE- Francja

VARIETE - Polska

HAMASAARI - Francja

CZEKANIEM - Polska

Anneke Van Giersbergen + Lesoir

  • 21.11.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 18:30
  • 22.11.2026 - Warszawa, Proxima , godz: 18:30
Plakat koncertu Anneke Van Giersbergen + Lesoir

Na przestrzeni ostatnich 33 lat Anneke Van Giersbergen nigdy nie pozwalała sobie na wpadanie w pułapkę schematów. Zawsze robiła dużo i na różnych frontach. Oprócz m.in. The Gathering czy współpracy z Devinem Townsendem artystka działa na poletku solowym. Jej piosenki to miks popowej słodyczy, rockowego drive’u, a także folkowo-songwriterskiej intymności. Umie wszystko na najwyższym poziomie. 

Anneke to zarobiona artystka. Gdy odeszła z The Gathering (do którego niedawno wróciła), cały czas zajmowała się coraz to kolejnymi przedsięwzięciami – między innymi karierą solową. Jeśli szukacie idealnie skrojonych piosenek między popem, folkiem a subtelnymi zakamarkami rocka, musicie jej posłuchać. Ten głos rozbroi dosłownie każdego.

Lesoir zdobędą serce każdego fana rocka w tej ambitniejszej wersji. Przyciągają do siebie zarówno progrockowym sznytem, jak i piosenkową aurą oraz oczywiście płynącymi z głębi serca tekstami. U nich nie zabraknie ani fantazji, ani motywów do nucenia.

The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

  • 23.11.2026 - Warszawa, Hydrozagadka
  • 24.11.2026 - Kraków, Zaścianek
Plakat koncertu The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

The Ocean + Psychonaut + Pothamus

  • 08.12.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 19:00
  • 09.12.2026 - Warszawa, Hydrozagadka , godz: 19:00
Plakat koncertu The Ocean + Psychonaut + Pothamus

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego “Solaris” 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też belgijskie zespoły Psychonaut oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, “Solaris”, która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak “Heroes” Davida Bowiego, “Lust for Life” Iggy’ego Popa czy “Construction Time Again” Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris” to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpi belgijski Psychonaut - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów post metalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa progresywne i psychodeliczne. Jego dyskografię zamyka wydany w zeszłym roku krążek “World Maker”.

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album “ABUR”.

Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

  • 09.12.2026 - Pszczyna, PCKUL
  • 20.12.2026 - Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
  • 21.12.2026 - Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
  • 13.03.2027 - Łódź, OFF Piotrkowska
  • 14.03.2027 - Brześć Kujawski, BCKiH
  • 20.03.2027 - Opole, Narodowe Centrum Polskiej Piosenki , godz: 19:00
Plakat koncertu Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

DEATĦ B¥ LØVE + Hidden By Ivy

  • 12.12.2026 - Warszawa, Centrum Promocji Kultury , godz: 19:00
Plakat koncertu DEATĦ B¥ LØVE + Hidden By Ivy

Zespoły zagrają w sobotę, 12 grudnia, w warszawskim Centrum Promocji Kultury. Początek wydarzenia zaplanowano na godzinę 19.00 a bilety w przedsprzedaży, w cenie 30 zł (40 zł w dniu koncertu) zdobyć można w biletomacie oraz na portalu Biletyna: https://bilety.io/4wSmK  

Polsko-amerykański duet DEATĦ B¥ LØVE bezkompromisowo łączy rock gotycki, industrialny ciężar i trip-hopowy puls z bliskowschodnimi inspiracjami. Zespół tworzą Inga Habiba — wokalistka związana z grupą Lorien, charakteryzująca się niezwykłą barwą głosu i dbałością o duchowy wymiar tekstów — oraz Peter Guellard, doświadczony amerykański producent i multiinstrumentalista (ex-Blitzkrieg), odpowiadający również za mroczną oprawę wideo. Ich twórczość opiera się na kontraście ekspresyjnego, orientalizującego śpiewu z gęstą elektroniką i oszczędnymi acz wyrazistymi akcentami gitarowymi. 20 lutego 2026 roku nakładem wytwórni Distortion Productions z Pittsburgha ukazał się ich debiutancki album „444”, będący pełnowymiarową wizytówką stylu duetu. Zespół ma na koncie także mroczne, power-noise’owe remiksy utworu „In Unity” nagrane z legendą polskiej elektroniki, projektem WIELORYB, a także polskojęzyczny singiel „Królowa Świata” z gościnnym udziałem Mario Usaia z ikonicznego Clan Of Xymox. Występy na żywo DEATĦ B¥ LØVE to pełne klimatu widowiska łączące muzykę ze zsynchronizowanymi projekcjami. W grudniu 2026 roku duet wystąpi w Polsce jako support grupy Closterkeller, a w sierpniu 2027 roku zadebiutuje na brytyjskiej scenie podczas festiwalu Infest w Manchesterze.

HIDDEN BY IVY to duet Rafała Tomaszczuka (śpiew, teksty) i Andrzeja Turaja (instrumenty), działający od 2014 roku na styku synthpopu, new wave, new romantic, dark wave i ghost rocka. Ich muzyka łączy melancholijny wokal, przestrzenne syntezatory, elektronikę oraz gitarowe pejzaże, tworząc charakterystyczny, współczesny klimat inspirowany m.in. brzmieniem Ultravox i Depeche Mode. Zespół ma na koncie sześć albumów i konsekwentnie rozwija własny język muzyczny, w którym nostalgia spotyka się ze współczesną produkcją. W 2026 roku ukazał się album „Dead In Heaven”, a w sierpniu EP-ka „Edward”, zawierająca premierowe kompozycje oraz autorskie interpretacje utworów Simple Minds i Patricka Swayze’a. W tym samym roku Hidden By Ivy wystąpił m.in. w Radiu 357, na Męskim Graniu w Krakowie oraz podczas kilku klubowych koncertów w Polsce. Ich występy opierają się przede wszystkim na atmosferze, melodii i emocjach, łącząc charakterystyczne syntezatorowe brzmienia z gitarową przestrzenią. Duet nie zwalnia tempa – Hidden By Ivy rozpoczął już pracę nad siódmym albumem. Kolejne utwory powstają, a zespół konsekwentnie rozwija swoją muzyczną drogę,pozostając wiernym własnemu brzmieniu.

Pure Reason Revolution + Amarok

  • 18.12.2026 - Poznań, Klub 2Progi , godz: 18:40
  • 19.12.2026 - Warszawa, VooDoo Club , godz: 17:25
  • 20.12.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 18:40
Plakat koncertu Pure Reason Revolution + Amarok

Pure Reason Revolution i Amarok łączą siły i w grudniu 2026 roku zagrają wspólną trasę koncertową w Polsce. Każdego wieczoru oba zespoły zaprezentują pełnowymiarowe, równorzędne koncerty – bez klasycznego podziału na headlinera i support. To trzy wieczory z nowoczesnym rockiem progresywnym, elektroniką i klimatycznymi, przestrzennymi brzmieniami w wykonaniu dwóch uznanych formacji z Wielkiej Brytanii i Polski.

Pure Reason Revolution to brytyjski zespół rocka progresywnego, który od ponad dwóch dekad zachwyca słuchaczy wyjątkowym połączeniem progresywnego rocka, alternatywy i elektroniki. Ich charakterystyczne, wielowarstwowe brzmienie oraz inspiracje twórczością Pink Floyd, Porcupine Tree czy Kraftwerk uczyniły ich jednym z najciekawszych przedstawicieli współczesnej sceny progrockowej. Po reaktywacji w 2019 roku zespół powrócił z doskonale przyjętymi albumami Eupnea, Above Cirrus i Coming Up to Consciousness. Obecnie muzycy pracują nad kolejnym wydawnictwem, a ich koncerty to wyjątkowa okazja, by usłyszeć zarówno nowe kompozycje, jak i utwory, które na stałe wpisały się w kanon nowoczesnego rocka progresywnego.

Amarok to jeden z najciekawszych polskich zespołów rocka progresywnego ostatnich lat. Założona w 1999 roku przez Michała Wojtasa formacja wypracowała własny, rozpoznawalny styl, swobodnie łącząc rock progresywny z ambientem, elektroniką, muzyką etniczną i przestrzennymi gitarowymi pejzażami. W nagraniach zespołu gościnnie uczestniczyli m.in. Colin Bass (Camel) i Mariusz Duda (Riverside), a Amarok dzielił scenę z takimi artystami jak Nick Mason, Gazpacho czy Riverside. Po świetnie przyjętych albumach Hunt, Hero i Hope, które przyniosły zespołowi uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą, Amarok ugruntował swoją pozycję w czołówce europejskiej sceny progrockowej. Ich koncerty to dopracowane widowiska pełne emocji, przestrzennych brzmień i doskonałych kompozycji, które na długo pozostają w pamięci słuchaczy. 

Harmonogram koncertów:

Harmonogram wydarzenia (Poznań, Kraków):
18:40 – otwarcie bram 
19:15 - 20:45 - Amarok
21:15 - 22:45 – PRR

Harmonogram wydarzenia (Warszawa):
17:25 – otwarcie bram 
18:00 - 19:30 - Amarok
20:00 - 21:30 – PRR

UK REVISITED (Jobson/Bonilla/Machacek/Minnemann)

  • 18.01.2027 - Kraków, Klub Studio , godz: 20:00
  • 19.01.2027 - Warszawa, Palladium , godz: 20:00
Plakat koncertu UK REVISITED (Jobson/Bonilla/Machacek/Minnemann)

Odrodzony UK revisited w składzie Eddie Jobson, Marc Bonilla, Alex Machaczek I Marco Minnemann zaplanował kolejną europejską tasę, w tym dwa koncerty w Polsce, 18 stycznia w Krakowie i 19 stycznia w Warszawie! 
Więcej w informacji na naszym portalu. 

Imminence + August Burns Red

  • 31.01.2027 - Warszawa, Progresja
Plakat koncertu Imminence + August Burns Red

Szwedzcy eksperci od przełamywania granic metalcorea zagrają 31 stycznia w Progresji. Jako goście specjalni wystąpią August Burns Red, wkrótce ogłoszony zostanie także support.

Imminence należy do grupy metalcore'owych zespołów, w których rozmach i otwarta głowa liczą się równie mocno co łomot. Ciosów u nich nie brakuje, lecz eklektyzmu również nie. Breakdowny i nokautujące riffy łączą z wątkami popowymi czy elektronicznymi, a do nich dodają progresywne ambicje czy nawet skrzypce. Są jedyni w swoim rodzaju.

August Burns Red są pełni energii, a ich metalcore brzmi hymnicznie, technicznie i soczyście. Od pierwszej nutki słyszycie, że macie do czynienia z ekstraklasowymi kompozytorami.

Anekdoten + The Black Noodle Project

  • 18.02.2027 - Poznań, Szum , godz: 17:40
  • 19.02.2027 - Warszawa, Terminal Kultury Gocław , godz: 18:30
  • 20.02.2027 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja , godz: 18:30
Plakat koncertu Anekdoten + The Black Noodle Project

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Harmonogramy wydarzeń:

Poznań:

17:40 – otwarcie bram
18:10 – The Black Noodle Project
20:10 – Anekdoten

Warszawa i Piekary Śląskie:

18:30 – otwarcie bram
19:00 - The Black Noodle Project
21:00 – Anekdoten

Soen

  • 29.03.2027 - Warszawa, Proxima , godz: 19:00
  • 30.03.2027 - Katowice, P23 , godz: 19:00
Plakat koncertu Soen

Szwedzi zagrają 29 marca w Proximie i następnego dnia w P23. Zagrali w naszym kraju już ponad 20 koncertów, ale wciąż witamy ich z tak samo wielkim entuzjazmem. Soen są jedną z kluczowych nazw na mapie współczesnego progmetalu z Europy. Idealnie łączą ambicje z przebojami. Metal ze swobodniejszymi formami wyrazu. Ciszę z hałasem. Zawsze, gdy wracają do Polski, wypadają niezawodnie. W ich przypadku progresywny metal to muzyka, w której zarówno część progresywna, jak i metalowa są równie istotne. Obok typowej dla metalu hymniczności i ciężaru mamy progowe ambicje oraz pełne smaczków aranżacje. Bilety na koncert są dostępne na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie).

Katatonia

  • 02.04.2027 - Wrocław, Zaklęte Rewiry
  • 14.04.2027 - Kraków, Kwadrat
  • 15.04.2027 - Gdańsk , B90
Plakat koncertu Katatonia

Szwedzi oraz supportujące ich Bonnie Trash zagrają 2 kwietnia w Zaklętych Rewirach, 14 kwietnia w Kwadracie i 15 kwietnia w B90. Wkrótce organizator ogłosi także gościa specjalnego. Pierwsze klubowe koncerty w naszym kraju Katatonia zagrała ponad ćwierć wieku temu. Nie pojawiło się na nich zbyt wiele osób. Dziś szwedzcy profesorowie gotyckiego metalu (i nie tylko) to zespół, który wypełnia w Polsce duże sale. Gotycka natura, altrockowa zwiewność i od pewnego momentu progresywny rozmach ich muzyki wciąż strzelają w środek serca. Muzykę Bonnie Trash kategoryzuje się jako „horrorgaze". Co to znaczy? W dużym skrócie: majestat doom metalu, shoegaze'owa fala słodyczy, gothrockowy anturaż i postpunkowa rytmika. Ten skład ma gwiazdorski potencjał.

KATATONIA (Szwecja) progressive metal, gothic metal, alternative metal:

Przeszli wiele gatunkowych ścieżek. W każdej cechowali się świetnym songwritingiem i niepodrabialną melancholią. Od razu wiedziało się, że to oni – niezależnie, czy w grę wchodził blackmetalowy debiut czy numetalowy angst „Viva Emptiness". Ich muzyka łamie serce swoją depresyjnością, ale przy tym daje katharsis na żywo. Gorąco polecamy.
 
BONNIE TRASH (Kanada) gothic rock, post-punk, doom metal, shoegaze:

Ten wciąż świeży zespół może bardzo porządnie namieszać na tzw. „klimaciarskiej" scenie. Ich połączenie post-punka w tym surowszym wydaniu i gotyku, a także doomowej potęgi oraz odrobiny shoegaze'u to strzał w dziesiątkę. Jest ponuro, ciężko, a nawet tanecznie. 

RPWL

  • 14.04.2027 - Poznań, 2Progi , godz: 18:30
  • 15.04.2027 - Gdynia, Ucho/Podwórko.art , godz: 18:30
  • 16.04.2027 - Warszawa, TK Gocław , godz: 18:30
  • 17.04.2027 - Zabrze, CK Wiatrak , godz: 18:30
Plakat koncertu RPWL

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human”.

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene” zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human” zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią, z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal

Tarja Turunen

  • 24.04.2027 - Gdańsk, B90
  • 25.04.2027 - Warszawa, Progresja
  • 26.04.2027 - Kraków, Studio
Plakat koncertu Tarja Turunen

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!

Roger Waters Presents Legacy

  • 30.05.2027 - Warszawa, COS Torwar , godz: 18:00
Plakat koncertu Roger Waters Presents Legacy

Firma AEG Presents ogłosiła dzisiaj premierę „Roger Waters Presents LEGACY — A Pink Floyd Show" (www.RogerWatersLegacy.com) — zupełnie nowej produkcji scenicznej stworzonej pod kierownictwem Rogera Watersa, z udziałem zespołu prowadzonego przez jego syna, Harry'ego Watersa, wieloletniego muzyka koncertowego, pianistę i kompozytora. W 2027 roku rozpocznie się obszerna trasa koncertowa, w ramach której 30 maja 2027 roku odbędzie się koncert w Polsce w COS Torwar w Warszawie. LEGACY, będące hołdem dla charakterystycznej muzyki i świata wizualnego złotej ery Pink Floyd z lat 1971–1979, skupia światowej klasy 10-osobowy zespół wykonujący utwory z albumów „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" oraz „The Wall". Nowa oprawa sceniczna, opracowana przez zespół Rogera, zawiera wizualną retrospektywę obrazów inspirowanych oryginalną twórczością Pink Floyd, z elementami graficznymi. Harry pełni rolę dyrektora muzycznego i prowadzi zespół, grając na organach B3, fortepianie oraz śpiewając, a cały spektakl jest przedstawiany na ekranach LED o wysokiej rozdzielczości.

Związek Harry'ego z muzyką sięga czasów na długo przed tym, zanim został profesjonalnym muzykiem. Jako dziecko jego głos pojawił się na albumie „The Wall" zespołu Pink Floyd w utworze „Goodbye Blue Sky", a on sam wspomina, że jeszcze jako bardzo młody chłopiec był świadkiem oryginalnej inscenizacji spektaklu „The Wall". Później przez ponad 15 lat występował u boku swojego ojca podczas wielkich tras koncertowych, w tym „The Dark Side of the Moon" i „The Wall", a także podczas koncertów Desert Trip w 2016 roku.

Pod względem muzycznym produkcja ma na celu jak najwierniejsze odtworzenie oryginalnych nagrań. „Zamierzamy autentycznie odtworzyć te albumy, na tyle dokładnie, na ile to tylko możliwe, nutka po nutce" – powiedział Harry. Poza odtworzeniem brzmienia, Harry twierdzi, że projekt LEGACY ma na celu ponowne zbliżenie publiczności do idei leżących u podstaw tej muzyki.

Trwające ponad dwie godziny widowisko sięga głęboko do repertuaru Pink Floyd. Harry i perkusista Graham Broad wspólnie ukształtowali listę utworów, oddając hołd najbardziej lubianej muzyce ze złotej ery Pink Floyd i tworząc coś, co Harry opisuje jako zamierzoną narrację rozciągającą się przez cały wieczór. Dla Harry'ego niektóre utwory mają szczególne znaczenie. Nazywa „Animals" swoim ulubionym albumem Pink Floyd, a „Shine On You Crazy Diamond" – ulubionym utworem do grania.

W skład zespołu, w którym grają profesjonalni muzycy od dziesięcioleci wykonujący utwory Pink Floyd, wchodzą:

•    Harry Waters – organy B3, fortepian i wokal

•    Graham Broad – perkusja

•    Clifton David Broadbridge – wokal główny

•    Edo Scordo – gitara i wokal

•    Antonello Pudva – gitara

•    Eva Avila – chórki

•    Genevieve Little – chórki

•    Dahniel Knight – gitara basowa i chórki

•    Ryan Saranich – saksofon, perkusja, dodatkowa gitara i instrumenty klawiszowe

•    Matt Riddle – instrumenty klawiszowe

Poszukiwania osoby, która mogłaby przejąć partię wokalną Rogera w zespole Pink Floyd, wzbudziły ogromne zainteresowanie na całym świecie. Roger i Harry zorganizowali wyjątkowy, ogólnoświatowy konkurs, aby znaleźć odpowiedni głos. Harry twierdzi, że osobiście przesłuchał ponad 3 000 nadesłanych nagrań, zanim wybrano odpowiedniego kandydata. Ostatecznie zwycięzcą konkursu okazał się Clifton David Broadbridge. Pochodzący z Kanady, a obecnie mieszkający w Nashville, Broadbridge jest utalentowanym wokalistą, który zapewnił sobie miejsce w zespole po osobistym przesłuchaniu z Harrym Watersem podczas jednego z dni wolnych w trasie koncertowej Harry'ego z zespołem Primus.

Roger Waters jest angielskim muzykiem, piosenkarzem, autorem tekstów i kompozytorem. Waters był współzałożycielem zespołu Pink Floyd w 1965 roku, a po tym, jak jego współzałożyciel Syd Barrett uległ chorobie psychicznej w 1967 roku, stał się głównym autorem tekstów, kompozytorem, współwokalistą i liderem koncepcyjnym Pink Floyd aż do momentu swojego odejścia w 1985 roku. Odegrał kluczową rolę w tworzeniu niektórych z najbardziej cenionych albumów zespołu, w tym „The Dark Side of the Moon", „Wish You Were Here", „Animals" i „The Wall". Od tego czasu Waters cieszy się udaną karierą solową, wydając takie albumy jak *The Pros and Cons of Hitch Hiking* (1984), *Radio K.A.O.S.* (1987), *Amused to Death* (1992), *Is This the Life We Really Want?* (2017) oraz *Dark Side of the Moon Redux* (2023).

Roger Waters słynie ze swoich spektakularnych koncertów, łączących potężną muzykę z ogromnymi produkcjami scenicznymi, efektownymi wizualizacjami, imponującym oświetleniem, projekcjami wideo i efektami teatralnymi. Jego ambitne produkcje koncertowe są uznawane za jedne z najbardziej pamiętnych koncertów rockowych, w tym „The Wall", „In the Flesh", „The Dark Side of the Moon Live", „Us + Them" oraz „This Is Not a Drill", i uczyniły go jednym z najbardziej imponujących wizualnie i wizjonerskich wykonawców teatralnych w świecie rocka.

Niewiele zespołów w historii rocka może pochwalić się tak globalnym uznaniem jak Pink Floyd. Według oficjalnej biografii zespół sprzedał na całym świecie ponad 250 milionów albumów, a albumy „The Dark Side of the Moon" i „The Wall" zostały wpisane do GRAMMY Hall of Fame. Ponad sześć dekad po powstaniu zespołu jego muzyka nadal dociera do ogromnej publiczności na całym świecie – w sierpniu 2026 r. na Spotify odnotowano około 28,4 miliona słuchaczy miesięcznie.

Bilety: www.LiveNation.pl

Meshuggah + Periphery + Vildhjarta

  • 10.10.2027 - Warszawa, COS Torwar
Plakat koncertu Meshuggah + Periphery + Vildhjarta

Szwedzka formacja Meshuggah zagra 10 października w Warszawie (COS Torwar) dzięki Live Nation Polska.

Wiele zespołów marzy o udanej karierze trwającej cztery dekady, ale niewielu udaje się osiągnąć taki kamień milowy. Niewiele zespołów to MESHUGGAH. Od momentu powstania w Umeå w 1987 roku pionierzy ekstremalnego metalu wytyczają imponującą ścieżkę kariery pełną innowacji, agresji, buntu i siły oddziaływania, umacniając swoją pozycję jako jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów tego gatunku.

Przełamujące granice ikony metalu będą obchodzić 40-lecie w 2027 roku - okazję, która zasługuje na wyjątkowe uczczenie. Zespół z dumą ogłasza część tych obchodów w postaci „The Forty-Year Anomaly” - wielkiej trasy po Europie i Wielkiej Brytanii, podczas której wystąpi na jednych z największych scen w swojej historii. W ramach dwudziestu koncertów MESHUGGAH zabiorą swoje oszałamiające, soniczne uderzenie do obiektów na całym kontynencie, kończąc trasę występem w cenionej londyńskiej OVO Arena Wembley. Gośćmi specjalnymi będą Periphery i Vildhjarta.

BILETY: Przedsprzedaż biletów dla fanów rozpocznie się we wtorek, 03 listopada. Sprzedaż ogólna wystartuje w piątek, 06 listopada, na stronie www.meshuggah.net/tour oraz www.livenation.pl 

Niewiele zespołów zmieniło język muzyki heavy metalowej tak fundamentalnie jak MESHUGGAH.Od niemal czterech dekad ten szwedzki kwintet tworzy jeden z najbardziej charakterystycznychdorobków we współczesnym metalu, łącząc rytmiczną złożoność, dysonanse, powtarzalność i przytłaczającą siłę brzmienia w styl, który wywarł wpływ na całe pokolenia muzyków.

MESHUGGAH rozpoczęli swoją muzyczną drogę od thrashmetalowych korzeni, jednak bardzo szybko zaczęli eksplorować znacznie bardziej niekonwencjonalne obszary. Albumy takie jak Destroy EraseImprove, Chaosphere i Nothing ugruntowały idee, które stały się znakiem rozpoznawczym zespołu: polimetryczne riffy, przesunięte akcenty rytmiczne, gitary o rozszerzonej skali dźwięków oraz umiejętność łączenia ekstremalnej technicznej złożoności z niezwykle intensywnym, fizycznym oddziaływaniem muzyki.

Ta ewolucja była kontynuowana na rozbudowanym albumie Catch Thirtythree, pełnym precyzji i agresji obZen, potężnym brzmieniowo Koloss oraz pełnym nieokiełznanej energii The Violent Sleep of Reason. Utwory takie jak „Future Breed Machine”, „Rational Gaze”, „Bleed” i „Demiurge” stały się kamieniami milowymi w dyskografii zespołu, a ich podejście do rytmu ukształtowało całe pokolenia twórców metalu progresywnego i technicznego. Potwierdzeniem ich trwałego wpływu na scenę metalową była nominacja do nagrody GRAMMY w kategorii Best Metal Performance za utwór „Clockworks”.

Dziewiąty album studyjny grupy, Immutable, ukazał się w 2022 roku, potwierdzając wyjątkową pozycję zespołu we współczesnym metalu. Wydawnictwo znalazło się na szczycie brytyjskiej listy Rock & Metal Albums i zajęło 1. miejsce na liście Billboard Top Hard Rock Albums, docierając również do pierwszej dziesiątki zestawień w Niemczech, Kanadzie i Szwecji. Kolejna trasa koncertowa podkreśliła inny kluczowy element ich dziedzictwa: występy na żywo, podczas których monumentalne brzmienie i precyzyjnie zsynchronizowane oświetlenie przekształcają złożone kompozycje w intensywne, fizyczne doświadczenie zmysłowe.

Po niemal czterech dekadach działalności MESHUGGAH pozostają jednym z nielicznych zespołów, których ogromny wpływ na scenę metalową idzie w parze z nieustającą aktualnością ich twórczości. Nie tylko wyprzedzili swoje czasy – stworzyli własny muzyczny język, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia artystów i wyznacza kierunki rozwoju ciężkiego grania.

CZŁONKOWIE ZESPOŁU

Jens Kidman - wokal
Mårten Hagström - gitary
Dick Lövgren - gitara basowa
Fredrik Thordendal - gitary
Tomas Haake - perkusja