Najbliższe koncerty

10 maja do krakowskiego Klubu Zaścianek przyjedzie prawdziwa legenda - Graham Bonnet! Głos Rainbow, MSG, Alcatrazz czy Impellitteri. Tego wieczoru usłyszymy między innymi Since You Been Gone, All Night Long oraz wiele innych hitów z całej kariery artysty.

Głos Grahama Bonneta to jedna z tych rzeczy, których nie da się zapomnieć – począwszy od Rainbow, przez Alcatrazz i MSG, aż po Graham Bonnet Band. Szykujcie się na podróż do świata najpotężniejszego i najbardziej bezkompromisowego rocka! Usłysz ikoniczny głos, który od dekad towarzyszy hard rockowi i heavy metalowi! Graham Bonnet nigdy nie podążał za trendami - on je miażdżył! Ta trasa to ostre riffy, czysta energia i historia, która wciąż brzmi głośno i wyraźnie!

Przeg gwiazdą wieczoru wystąpi Matilde G. To 20-letnia, urodzona we Włoszech artystka, zdobywająca popularność w zawrotnym tempie! Jej zeszłoroczny album „Beautiful Wreckage” ma na koncie wiele międzynarodowych nagród. Dzięki koncertom w Stanach Zjednoczonych, na Bliskim Wschodzie, w Meksyku i Azji - w tym podczas Formuły 1 w Singapurze oraz na Fiesta de Octubre - Matilde G wnosi na scenę potężną, międzynarodową charyzmę i energię.

Jutes zagra w Polsce już za trzy tygodnie. Jutes to artysta, który pozwala sobie na wiele gatunkowych krzyżówek i właściwie nigdy nie pudłuje. Niezależnie, czy eksperymentuje z metalcore’em, czy z wątkami r&b, zawsze wypada dobrze. W związku z tym polecamy stawić się tłumnie na jego warszawskim koncercie 14 maja. Nie przegapcie także Ally Nicholas, która zaczaruje nas przepięknym alternatywnym rockiem z gatunku singer-songwriter.

Berlińskie trio MTTM zagra 22 maja w warszawskim VooDoo Club. Towarzyszyć mu będzie warszawska formacja World, Interrupted.

Berlińskie trio MTTM wskrzesza ducha new wave, łącząc inspiracje latami 80. z post-punkiem, darkwave’em i nowoczesnym synthpopem. Czerpiąc z twórczości Depeche Mode, The Cure i Davida Bowiego, zespół łączy przeszłość z teraźniejszością za pomocą poetyckich tekstów, energicznej perkusji i pulsujących syntezatorów. Ich debiutancki album The Diver (2025) to bezkompromisowa i pewna siebie deklaracja atmosfery, nostalgii i pędu do przodu.

World, Interrupted to Miejscowy duet grający industrialny darkwave. Łączy zimne syntezatory, głęboki elektroniczny bas, a także mocny kobiecy wokal z przesterowaną gitarą. Ich muzyka jest pochłaniająca, emocjonalna i fizyczna, w sam raz do tańczenia z zamkniętymi oczami. Zagrali na festiwalu Castle Party, występowali też jako suport dla Linea Aspera, Johna Mausa, czy Harsh Symmetry.

BEAT to wyjątkowy projekt koncertowy, w którym byli członkowie King Crimson – Adrian Belew i Tony Levin – łączą siły z wirtuozem gitary Steve’em Vaiem oraz perkusistą Tool, Dannym Careym. Razem reinterpretują na żywo trzy kultowe albumy King Crimson z lat 80.: Discipline, Beat i Three Of A Perfect Pair, tworząc widowisko łączące progresywny rock, eksperyment i wirtuozerię na absolutnie światowym poziomie.

17 lipca 2026 r. BEAT po raz pierwszy wystąpi w Polsce – w niesamowitej plenerowej przestrzeni Zamku Ćmielów (woj. świętokrzyskie). Historyczne mury, otwarte otoczenie natury i najwyższej klasy produkcja koncertowa sprawią, że ten wieczór będzie bardziej muzycznym spektaklem niż standardowym rockowym koncertem.

Czterech gigantów i wirtuozów na jedynym koncercie w Polsce

Adrian Belew – gitara, wokal

Gitarzysta, wokalista i kompozytor, ikona progresywnego rocka. Przez dekady związany z King Crimson jako frontman i główny gitarzysta, współpracował także m.in. z Frankiem Zappą, Davidem Bowie, Talking Heads i Nine Inch Nails. Znany z niezwykle kreatywnego podejścia do gitary – od „odgłosów maszyn” po abstrakcyjne tekstury dźwiękowe.

Steve Vai – gitara

Jeden z najsłynniejszych gitarzystów świata, laureat nagrody Grammy, dawny współpracownik Franka Zappy, Davida Lee Rotha i Whitesnake. Jego solowe albumy i trasy koncertowe od lat wyznaczają standardy wirtuozerskiego rocka instrumentalnego. W BEAT podejmuje się zadania zmierzenia z niezwykle wymagającymi partiami Roberta Frippa, dodając im własnego stylu i ekspresji.

Tony Levin – bas, stick

Legenda gitary basowej i Chapman Sticka, filar sekcji rytmicznej King Crimson, znany również ze współpracy m.in. z Peterem Gabrielem i wieloma innymi artystami rockowymi i popowymi. Jego charakterystyczne, pełne groove’u i precyzji granie jest jednym z fundamentów brzmienia epoki King Crimson z lat 80.

Danny Carey – perkusja

Perkusista zespołu Tool, uważany za jednego z najciekawszych i najbardziej wpływowych bębniarzy współczesnego rocka i metalu. Łączy matematyczną precyzję, skomplikowane metrum i potężne brzmienie z jazzową wyobraźnią. W BEAT wnosi swoją energię i rytmiczną złożoność do muzyki King Crimson, nadając jej nową, koncertową moc.

Tak twórcy BEAT mówią o swoim projekcie:

Adrian Belew:

Muzyka King Crimson z lat 1981–1984 była zupełnie własnym światem. Ponadczasowa. Piękna. Złożona. Zawzięta. Naszym celem jest przywrócić ją do życia – dla fanów, którzy przeżywali to wtedy, i dla tych, którzy nigdy nie mieli okazji zobaczyć jej na żywo. To monumentalne zadanie, ale podejmujemy je! Brakuje znaków wykrzyknika, żeby wyrazić mój poziom ekscytacji!

Steve Vai:

Bycie częścią tego składu to niezwykły przywilej i możliwość grania jednej z najbardziej ukochanych, ponadczasowych i monumentalnych muzycznych historii lat 80. (i nie tylko) z prawdziwie natchnionymi muzykami. Ta muzyka głęboko we mnie rezonuje. Adrian, Tony i Danny są wyjątkowymi artystami, z nieziemskim wyczuciem tego, jak przedstawiać bogate muzyczne złożoności w bardzo przystępny sposób, i nie mogę się doczekać, żeby na scenie w czasie rzeczywistym „przeszukiwać” nawzajem swoje muzyczne umysły. Jestem pewien, że będą leciały iskry.

Kontynuuje: „Ojciec Robert Fripp jest jednym z naszych historycznych geniuszy. Jego niezwykle precyzyjna i wyjątkowo błyskotliwa technika gitarowa jest studiowana i szeroko podziwiana. Jego wkład w jakość mojego muzycznego życia – i życia wielu innych – jest absolutnie wyjątkowy. Mogę zapewnić fanów King Crimson, że zrobię wszystko, co w mojej mocy, by oddać hołd tej wielkiej muzyce z należytą jej troską i intensywnością. Czy wspomniałem już, że będą leciały iskry?”

Tony Levin:

To będzie naprawdę wyjątkowa trasa. Powrót do części mojej ulubionej muzyki sam w sobie jest ogromną przyjemnością, ale w towarzystwie tak gwiazdorskiego składu spodziewam się, że porządnie skopią mi muzyczny tyłek! I świetne jest też to, że nie gramy tylko kilku koncertów – jedziemy na pełnych obrotach. Tak więc Road Dogs wkrótce zawitają w wasze strony.

Danny Carey:

Jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę dzielić scenę z trzema moimi ulubionymi muzykami na świecie. Tony, Steve i Adrian od początku mojej kariery byli dla mnie źródłem inspiracji, a teraz możliwość podzielenia się z nimi kawałkiem mojej muzycznej drogi jest spełnieniem marzeń.

Nie ma lepszego sposobu, żeby posypały się iskry i żeby zapalić ogień pod własnym tyłkiem, niż wyjście ze swojej muzycznej strefy komfortu – i nie przychodzi mi do głowy żadna inna trójka gości, z którymi wolałbym to zrobić. Myślę, że mogę mówić w imieniu nas wszystkich, kiedy mówię, że mamy nadzieję, iż nasi fani są tak samo podekscytowani tą trasą, jak my.

BEAT w Polsce to unikatowa okazja, by usłyszeć na żywo materiał, który od dekad inspiruje muzyków i fanów progresywnego rocka, w wykonaniu artystów, którzy tę historię współtworzyli – w niezwykłej, zamkowej scenerii Stratocastle (Zamek Ćmielów, woj. świętkorzyskie).

Stratocastle – inaguracja największego w Europie Muzeum Gitar w legendarnym Zamku Ćmielów

W historycznych murach odrestaurowanego Zamku Ćmielów powstaje muzeum i miejsce, gdzie historia brzmi muzyką, miejsce, które gromadzi zarówno zabytki odkryte podczas badań archeologicznych, jak i jedyną na świecie kolekcję ponad 400 unikatowych instrumentów z autografami największych legend światowej muzyki!

Stratocastle prezentuje prawdziwą, żywą historię od Jimmy Hendrix Experience, przez Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith, Guns’n’Roses, Nirvany, Herbie Hanckock, Marcus Miller, John Scofield, Stanley Clarke, do Madonny, Tiny Turner, Michaela Jacksona i Taylor Swift!

To jedyne miejsce, gdzie odwiedzający z całego świata mogą poznać muzyczne losy swoich idoli, podziwiać ich własnoręczne podpisy na pięknych instrumentach, ale także zgłębić historię muzyki!

Ćmielów – małe miasteczko z wielkim duchem i region namalowany pasją

Ćmielów – niewielkie miasteczko we wschodniej Polsce, położone w jednym z najbardziej malowniczych regionów kraju – wkrótce stanie się muzycznym sercem Europy. W cieniu 500-letniego zamku zabrzmią dźwięki, które połączą światowe gwiazdy z niezwykłą atmosferą historii.

Świętokrzyskie to region o ogromnym potencjale turystycznym, słynący z wyjątkowych krajobrazów i zabytków wpisanych na listę UNESCO. Zamek w Ćmielowie położony jest zaledwie dwie godziny drogi od głównych lotnisk w Warszawie i Krakowie, a także w bliskim sąsiedztwie większych miast, takich jak Kielce, Radom, Lublin, Rzeszów czy Katowice.

W promieniu 100 km znajduje się ponad 200 obiektów noclegowych, w tym luksusowe hotele pięcio- i czterogwiazdkowe, zapewniające komfort pobytu uczestnikom wydarzeń na najwyższym poziomie.

Bilety:
Miejsca stojące: 390 zł
Miejsca siedzące: 450 zł

Specjalne pakiety VIP oraz meet-and-greet dostępne na ebilet.pl i stratocastle.com

Organizator: Backstage Productions

Po ogromnym sukcesie wyprzedanej letniej trasy stadionowej w Ameryce Północnej (6 koncertów) – oraz triumfalnej, całkowicie wyprzedanej trasie stadionowej w Ameryce Łacińskiej na początku roku, która zgromadziła 500 000 fanów – laureaci nagrody GRAMMY®, ikony rocka System Of A Down ogłosili wielki powrót do Wielkiej Brytanii i Europy w ramach trasy stadionowej w 2026 roku. Jeden z koncertów odbędzie się w naszym kraju. 18 lipca muzycy zagraja w Warszawie na PGE Narodowym. Trasa, produkowana przez Live Nation, rozpocznie się 29 czerwca w Sztokholmie (Szwecja) i obejmie m.in. koncerty w Paryżu (Stade de France) oraz Londynie (Tottenham Hotspur Stadium). Zaplanowano także występy na prestiżowych obiektach w Niemczech, we Włoszech i w Polsce. Podczas całej trasy gościem specjalnym będzie Queens of the Stone Age, a koncerty otworzy Acid Bath, tworząc jeden z najmocniejszych rockowych lineupów ostatnich lat. Wkrótce System Of A Down ogłoszą także wyjątkowy koncert w ramach tej trasy. Szczegółowe informacje zostaną podane w najbliższych tygodniach.

SYSTEM OF A DOWN

Jako jeden z najbardziej inspirujących i wpływowych zespołów rockowych XXI wieku, SYSTEM OF A DOWN sprzedał na całym świecie 45 milionów płyt, zdobył nagrodę GRAMMY® i wielokrotnie występował jako headliner w arenach, na festiwalach i stadionach na kilku kontynentach. Zespół powstał w Los Angeles i od czasu wydania w 1998 roku swojego debiutanckiego albumu o tym samym tytule, który uzyskał status platynowej płyty, tworzył ścieżkę dźwiękową do osobistych, politycznych, dźwiękowych i duchowych rewolucji. Kwartet regularnie wyprzedaje koncerty na całym świecie. W serwisie Spotify co miesiąc mają ponad 23 miliony odbiorców, co czyni ich jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych i alternatywnych na świecie. Skład zespołu: Daron Malakian (gitara, wokal), Serj Tankian (wokal, instrumenty klawiszowe), Shavo Odadjian (bas), John Dolmayan (perkusja).

QUEENS OF THE STONE AGE

Założony przez Joshuy Homme'a w kalifornijskiej pustyni Palm Desert w latach 90., Queens of the Stone Age to projekt, który przerósł własny gatunek. Zespół okazał się zbyt płodny, ambitny i genialny, by dać się zamknąć w jakiejkolwiek ramie stylistycznej. Z czasem przeobraził się w muzyczną potęgę, która podarowała światu takie hity jak „No One Knows", „Little Sister", „My God is the Sun" czy „The Way You Used To Do" i wiele innych. To bez wątpienia rock – zawsze – ale z krwią, potem i mrocznym, magnetycznym wdziękiem, który potrafią wydobyć jedynie Homme i jego współpracownicy. Zespół, uznawany za jedną z najlepszych grup koncertowych na świecie, tworzą: Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore. To, co zaczęło się jako „generator parties" na pustyni, przekształciło się w wyprzedane areny i występy na głównych scenach największych festiwali.

ACID BATH

Powrót ACID BATH po niemal trzech dekadach stał się jedną z najbardziej elektryzujących reaktywacji 2025 roku. Od dawna uznawani za kultowy zespół, swoją ponowną działalnością rozpali ogromne emocje wśród fanów – zarówno tych dawnych, jak i nowego pokolenia. Powstały na początku lat 90. Acid Bath wyznaczał nowe kierunki, łącząc w swojej muzyce sludge, doom, punk, grunge i psychodelię, zestawiając ciężkie riffy z niepokojącymi melodiami i poetyckimi, mrocznymi tekstami. Ich status ugruntowały zaledwie dwa albumy studyjne – When the Kite String Pops (1994) i Paegan Terrorism Tactics (1996). Grupa rozpadła się w 1997 roku po śmierci basisty Audie Pitre'a. 

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!