Najbliższe koncerty

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Heaven Shall Burn to jedna z najbardziej prężnych nazw oldschoolowego europejskiego metalcore'a. Kto by pomyślał w dwutysięcznym roku, gdy dopiero co nagrywali splita z Caliban, że staną się marką. Niemcy specjalizują się emocjonalnym, brutalnym i melodyjnym miszmaszu metalcore'a, death metalu oraz okazjonalnego groove'u. Grupa promuje album „Heimat".

The Halo Effect – legendy, ale pod wciąż świeżym szyldem. W składzie mamy byłych muzyków In Flames i frontującego Mikaela Stanne m.in. z Dark Tranquillity. Rezultatem są często wściekłe, ale przede wszystkim niesłychanie przebojowe i chwytające za serce melodyjno-deathmetalowe hity.

Nawet mimo tragicznej śmierci ich ikonicznego frontmana, Trevora Strnada, w 2022 roku The Black Dahlia Murder wciąż spisują się na medal. Weterani z Metal Blade sumują wszystko, co złote w melodyjnym death metalu.

Najmłodsi i najgłodniejsi z zestawu. Frozen Soul przypuszczają ofensywę na słuchaczu, mieląc death metal z przecięcia Bolt Thrower i świeższych, bardziej brutalnych wersji nurtu.

Metalcore’owe uderzenie na Warszawę! 7 kwietnia w klubie Progresja zagra Fit For A King, a w roli gości specjalnych pojawią się Memphis May Fire, Acres oraz 156/Silence.

Fit For A King to jeden z filarów współczesnego metalcore’u. Ich muzyka łączy deathcore’ową brutalność z wyrazistymi melodiami i elektronicznymi wstawkami, a całość uzupełnia charakterystyczny wokal Ryana Kirby’ego. Najnowszy album, wydany 1 sierpnia “Lonely God”, to materiał, na którym zespół sięgnął po najbardziej osobiste tematy i jednocześnie dopracował swoje brzmienie do perfekcji - intensywne breakdowny kontrastują tu z melodyjnymi refrenami, a nad całością unosi się monumentalny klimat. Na koncertach Fit For A King uchodzą za żywioł nie do zatrzymania, co sprawia, że ich występ w Progresji zapowiada się na prawdziwy nokaut.

Memphis May Fire od debiutu “Sleepwalking”, przez kultowe “The Hollow” i “Unconditional” (którym podbili billboardowe notowania 200 oraz Alternative Albums), aż po tegoroczny album “Shapeshifter” udowadniają, że potrafią łączyć melodyjne refreny z bezkompromisową intensywnością. Załoga z Denton w Teksasie na przestrzeni lat metalcore'owy trzon mieszała m.in. z post-hardcorem, hard rockiem oraz nu metalem, jednak zawsze na pierwszym miejscu stawiała szczerość, czym zbudowali sobie oddaną bazę fanów na całym świecie.

Brytyjczycy z Acres zyskali rozgłos dzięki wydanemu w 2019 roku debiutowi “Lonely World”, na którym zderzyli melodyjny post-hardcore z melancholią i emocjonalną szczerością. Ich najnowszy “The Host” to kolejny krok naprzód - materiał pełen dramatyzmu, ciężaru i momentów, które chwytają za gardło. Acres udowadniają, że w metalcorze wciąż jest miejsce na emocje i ekspresję.

Pittsburski skład 156/Silence od lat przeciera szlaki nowej fali metalcore’u. W swojej twórczości umiejętnie łączą chaos z noise’owymi eksperymentami, hardcore’ową agresją i wyrazistymi melodiami. Najnowszy album “People Watching” pokazuje ich w najwyższej formie - zespół balansuje między brutalnością a przestrzenią, tworząc coś, co trudno pomylić z jakimkolwiek innym projektem.

Legendy współczesnego progmetalu z Karnivool wystąpią na jedynym koncercie w Polsce! Australijczycy wrócą do nas po 12 latach. Zobaczymy się z nimi 20 kwietnia w Proximie. Jako support wystąpi przed nimi grupa Intervals. Karnivool nie wydali wielu płyt, nie stawiali na agresywny marketing, a i tak wyraźnie zaznaczyli swoje miejsce w historii współczesnego metalu progresywnego. Mówi się, że „Themata" czy „Sound Awake" są najlepszym, co spotkało gatunek w XXI wieku, bo oferują hity, połamane rytmy i ponadgatunkowe eksperymenty. Grupa przyjedzie do nas z nowym albumem „In Verses". Premiera wydawnictwa została zaplanowana na 6 lutego 2026 roku, ale już teraz możecie zamówić ją w preorderze na Knock Out Music Store! W rolu supportu Karnivool zagrają Intervals. Ich progmetalowo-djentowy styl jest klarowny, ale mimo tego Intervals stoi daleko od monotonii. Raz brzmi słonecznie, raz futurystycznie, zawsze emanuje pozytywną energią. Będzie i wymagająco, i przebojowo.

KARNIVOOL (Australia) progressive metal:

Byli jednym z pierwszych zespołów z tego nieco młodszego progmetalowego pokolenia, które przedefiniowały gatunek. Zamiast ścigać się na solówki i skomplikowane rytmy wybrali opcję piosenek i nieoczywistych melodii na tle progresywnych form. To uczyniło ich wielkimi.

INTERVALS (Kanada) progressive metal, djent:

Nigdy nie brakowało im ciężaru i riffów tak poszatkowanych, że głowa mała, ale radości również. Intervals uprawiają progmetalowy djent po równo techniczny jak diabli, a przy tym pełen pozytywnej energii.

BEAT to wyjątkowy projekt koncertowy, w którym byli członkowie King Crimson – Adrian Belew i Tony Levin – łączą siły z wirtuozem gitary Steve’em Vaiem oraz perkusistą Tool, Dannym Careym. Razem reinterpretują na żywo trzy kultowe albumy King Crimson z lat 80.: Discipline, Beat i Three Of A Perfect Pair, tworząc widowisko łączące progresywny rock, eksperyment i wirtuozerię na absolutnie światowym poziomie.

17 lipca 2026 r. BEAT po raz pierwszy wystąpi w Polsce – w niesamowitej plenerowej przestrzeni Zamku Ćmielów (woj. świętokrzyskie). Historyczne mury, otwarte otoczenie natury i najwyższej klasy produkcja koncertowa sprawią, że ten wieczór będzie bardziej muzycznym spektaklem niż standardowym rockowym koncertem.

Czterech gigantów i wirtuozów na jedynym koncercie w Polsce

Adrian Belew – gitara, wokal

Gitarzysta, wokalista i kompozytor, ikona progresywnego rocka. Przez dekady związany z King Crimson jako frontman i główny gitarzysta, współpracował także m.in. z Frankiem Zappą, Davidem Bowie, Talking Heads i Nine Inch Nails. Znany z niezwykle kreatywnego podejścia do gitary – od „odgłosów maszyn” po abstrakcyjne tekstury dźwiękowe.

Steve Vai – gitara

Jeden z najsłynniejszych gitarzystów świata, laureat nagrody Grammy, dawny współpracownik Franka Zappy, Davida Lee Rotha i Whitesnake. Jego solowe albumy i trasy koncertowe od lat wyznaczają standardy wirtuozerskiego rocka instrumentalnego. W BEAT podejmuje się zadania zmierzenia z niezwykle wymagającymi partiami Roberta Frippa, dodając im własnego stylu i ekspresji.

Tony Levin – bas, stick

Legenda gitary basowej i Chapman Sticka, filar sekcji rytmicznej King Crimson, znany również ze współpracy m.in. z Peterem Gabrielem i wieloma innymi artystami rockowymi i popowymi. Jego charakterystyczne, pełne groove’u i precyzji granie jest jednym z fundamentów brzmienia epoki King Crimson z lat 80.

Danny Carey – perkusja

Perkusista zespołu Tool, uważany za jednego z najciekawszych i najbardziej wpływowych bębniarzy współczesnego rocka i metalu. Łączy matematyczną precyzję, skomplikowane metrum i potężne brzmienie z jazzową wyobraźnią. W BEAT wnosi swoją energię i rytmiczną złożoność do muzyki King Crimson, nadając jej nową, koncertową moc.

Tak twórcy BEAT mówią o swoim projekcie:

Adrian Belew:

Muzyka King Crimson z lat 1981–1984 była zupełnie własnym światem. Ponadczasowa. Piękna. Złożona. Zawzięta. Naszym celem jest przywrócić ją do życia – dla fanów, którzy przeżywali to wtedy, i dla tych, którzy nigdy nie mieli okazji zobaczyć jej na żywo. To monumentalne zadanie, ale podejmujemy je! Brakuje znaków wykrzyknika, żeby wyrazić mój poziom ekscytacji!

Steve Vai:

Bycie częścią tego składu to niezwykły przywilej i możliwość grania jednej z najbardziej ukochanych, ponadczasowych i monumentalnych muzycznych historii lat 80. (i nie tylko) z prawdziwie natchnionymi muzykami. Ta muzyka głęboko we mnie rezonuje. Adrian, Tony i Danny są wyjątkowymi artystami, z nieziemskim wyczuciem tego, jak przedstawiać bogate muzyczne złożoności w bardzo przystępny sposób, i nie mogę się doczekać, żeby na scenie w czasie rzeczywistym „przeszukiwać” nawzajem swoje muzyczne umysły. Jestem pewien, że będą leciały iskry.

Kontynuuje: „Ojciec Robert Fripp jest jednym z naszych historycznych geniuszy. Jego niezwykle precyzyjna i wyjątkowo błyskotliwa technika gitarowa jest studiowana i szeroko podziwiana. Jego wkład w jakość mojego muzycznego życia – i życia wielu innych – jest absolutnie wyjątkowy. Mogę zapewnić fanów King Crimson, że zrobię wszystko, co w mojej mocy, by oddać hołd tej wielkiej muzyce z należytą jej troską i intensywnością. Czy wspomniałem już, że będą leciały iskry?”

Tony Levin:

To będzie naprawdę wyjątkowa trasa. Powrót do części mojej ulubionej muzyki sam w sobie jest ogromną przyjemnością, ale w towarzystwie tak gwiazdorskiego składu spodziewam się, że porządnie skopią mi muzyczny tyłek! I świetne jest też to, że nie gramy tylko kilku koncertów – jedziemy na pełnych obrotach. Tak więc Road Dogs wkrótce zawitają w wasze strony.

Danny Carey:

Jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę dzielić scenę z trzema moimi ulubionymi muzykami na świecie. Tony, Steve i Adrian od początku mojej kariery byli dla mnie źródłem inspiracji, a teraz możliwość podzielenia się z nimi kawałkiem mojej muzycznej drogi jest spełnieniem marzeń.

Nie ma lepszego sposobu, żeby posypały się iskry i żeby zapalić ogień pod własnym tyłkiem, niż wyjście ze swojej muzycznej strefy komfortu – i nie przychodzi mi do głowy żadna inna trójka gości, z którymi wolałbym to zrobić. Myślę, że mogę mówić w imieniu nas wszystkich, kiedy mówię, że mamy nadzieję, iż nasi fani są tak samo podekscytowani tą trasą, jak my.

BEAT w Polsce to unikatowa okazja, by usłyszeć na żywo materiał, który od dekad inspiruje muzyków i fanów progresywnego rocka, w wykonaniu artystów, którzy tę historię współtworzyli – w niezwykłej, zamkowej scenerii Stratocastle (Zamek Ćmielów, woj. świętkorzyskie).

Stratocastle – inaguracja największego w Europie Muzeum Gitar w legendarnym Zamku Ćmielów

W historycznych murach odrestaurowanego Zamku Ćmielów powstaje muzeum i miejsce, gdzie historia brzmi muzyką, miejsce, które gromadzi zarówno zabytki odkryte podczas badań archeologicznych, jak i jedyną na świecie kolekcję ponad 400 unikatowych instrumentów z autografami największych legend światowej muzyki!

Stratocastle prezentuje prawdziwą, żywą historię od Jimmy Hendrix Experience, przez Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith, Guns’n’Roses, Nirvany, Herbie Hanckock, Marcus Miller, John Scofield, Stanley Clarke, do Madonny, Tiny Turner, Michaela Jacksona i Taylor Swift!

To jedyne miejsce, gdzie odwiedzający z całego świata mogą poznać muzyczne losy swoich idoli, podziwiać ich własnoręczne podpisy na pięknych instrumentach, ale także zgłębić historię muzyki!

Ćmielów – małe miasteczko z wielkim duchem i region namalowany pasją

Ćmielów – niewielkie miasteczko we wschodniej Polsce, położone w jednym z najbardziej malowniczych regionów kraju – wkrótce stanie się muzycznym sercem Europy. W cieniu 500-letniego zamku zabrzmią dźwięki, które połączą światowe gwiazdy z niezwykłą atmosferą historii.

Świętokrzyskie to region o ogromnym potencjale turystycznym, słynący z wyjątkowych krajobrazów i zabytków wpisanych na listę UNESCO. Zamek w Ćmielowie położony jest zaledwie dwie godziny drogi od głównych lotnisk w Warszawie i Krakowie, a także w bliskim sąsiedztwie większych miast, takich jak Kielce, Radom, Lublin, Rzeszów czy Katowice.

W promieniu 100 km znajduje się ponad 200 obiektów noclegowych, w tym luksusowe hotele pięcio- i czterogwiazdkowe, zapewniające komfort pobytu uczestnikom wydarzeń na najwyższym poziomie.

Bilety:
Miejsca stojące: 390 zł
Miejsca siedzące: 450 zł

Specjalne pakiety VIP oraz meet-and-greet dostępne na ebilet.pl i stratocastle.com

Organizator: Backstage Productions

Po ogromnym sukcesie wyprzedanej letniej trasy stadionowej w Ameryce Północnej (6 koncertów) – oraz triumfalnej, całkowicie wyprzedanej trasie stadionowej w Ameryce Łacińskiej na początku roku, która zgromadziła 500 000 fanów – laureaci nagrody GRAMMY®, ikony rocka System Of A Down ogłosili wielki powrót do Wielkiej Brytanii i Europy w ramach trasy stadionowej w 2026 roku. Jeden z koncertów odbędzie się w naszym kraju. 18 lipca muzycy zagraja w Warszawie na PGE Narodowym. Trasa, produkowana przez Live Nation, rozpocznie się 29 czerwca w Sztokholmie (Szwecja) i obejmie m.in. koncerty w Paryżu (Stade de France) oraz Londynie (Tottenham Hotspur Stadium). Zaplanowano także występy na prestiżowych obiektach w Niemczech, we Włoszech i w Polsce. Podczas całej trasy gościem specjalnym będzie Queens of the Stone Age, a koncerty otworzy Acid Bath, tworząc jeden z najmocniejszych rockowych lineupów ostatnich lat. Wkrótce System Of A Down ogłoszą także wyjątkowy koncert w ramach tej trasy. Szczegółowe informacje zostaną podane w najbliższych tygodniach.

SYSTEM OF A DOWN

Jako jeden z najbardziej inspirujących i wpływowych zespołów rockowych XXI wieku, SYSTEM OF A DOWN sprzedał na całym świecie 45 milionów płyt, zdobył nagrodę GRAMMY® i wielokrotnie występował jako headliner w arenach, na festiwalach i stadionach na kilku kontynentach. Zespół powstał w Los Angeles i od czasu wydania w 1998 roku swojego debiutanckiego albumu o tym samym tytule, który uzyskał status platynowej płyty, tworzył ścieżkę dźwiękową do osobistych, politycznych, dźwiękowych i duchowych rewolucji. Kwartet regularnie wyprzedaje koncerty na całym świecie. W serwisie Spotify co miesiąc mają ponad 23 miliony odbiorców, co czyni ich jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych i alternatywnych na świecie. Skład zespołu: Daron Malakian (gitara, wokal), Serj Tankian (wokal, instrumenty klawiszowe), Shavo Odadjian (bas), John Dolmayan (perkusja).

QUEENS OF THE STONE AGE

Założony przez Joshuy Homme'a w kalifornijskiej pustyni Palm Desert w latach 90., Queens of the Stone Age to projekt, który przerósł własny gatunek. Zespół okazał się zbyt płodny, ambitny i genialny, by dać się zamknąć w jakiejkolwiek ramie stylistycznej. Z czasem przeobraził się w muzyczną potęgę, która podarowała światu takie hity jak „No One Knows", „Little Sister", „My God is the Sun" czy „The Way You Used To Do" i wiele innych. To bez wątpienia rock – zawsze – ale z krwią, potem i mrocznym, magnetycznym wdziękiem, który potrafią wydobyć jedynie Homme i jego współpracownicy. Zespół, uznawany za jedną z najlepszych grup koncertowych na świecie, tworzą: Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore. To, co zaczęło się jako „generator parties" na pustyni, przekształciło się w wyprzedane areny i występy na głównych scenach największych festiwali.

ACID BATH

Powrót ACID BATH po niemal trzech dekadach stał się jedną z najbardziej elektryzujących reaktywacji 2025 roku. Od dawna uznawani za kultowy zespół, swoją ponowną działalnością rozpali ogromne emocje wśród fanów – zarówno tych dawnych, jak i nowego pokolenia. Powstały na początku lat 90. Acid Bath wyznaczał nowe kierunki, łącząc w swojej muzyce sludge, doom, punk, grunge i psychodelię, zestawiając ciężkie riffy z niepokojącymi melodiami i poetyckimi, mrocznymi tekstami. Ich status ugruntowały zaledwie dwa albumy studyjne – When the Kite String Pops (1994) i Paegan Terrorism Tactics (1996). Grupa rozpadła się w 1997 roku po śmierci basisty Audie Pitre'a.