Przejdź do treści głównej

Najbliższe koncerty

Mr. Punch plays Marillion

  • 28.05.2026 - Poznań, Pod Minogą , godz: 19:00
  • 31.05.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja , godz: 19:00
Plakat koncertu Mr. Punch plays Marillion

Zapraszamy na porywające i poruszające jednocześnie koncerty z legendarnymi kompozycjami grupy Marillion. Dwie godziny z muzyką z czasów ich świetności, gdy wokalistą zespołu był Fish, a ich płyty lądowały na szczytach list przebojów.

Włoski zespół Mr. Punch to najlepsi na świecie specjaliści od wskrzeszania ducha wczesnego Marillion, uwielbiani m.in. przez publiczność w Wielkiej Brytanii. W roli Fisha występuje niezwykle charyzmatyczny Marco Vincini, a gitarowe partie Steve'a Rothery'ego odgrywane są z precyzją i wielkimi emocjami przez kobietę - Marcellę Arganese.

Warto przypomnieć, że wczesne albumy zespołu Marillion mają w Polsce status kultowy - kaset magnetofonowych z "Fugazi" i "Misplaced Childhood" słuchała cała Polska, m.in. za sprawą radiowej legendy Tomasza Beksińskiego. To dzięki jego fascynacji Marillion i promocji ich muzyki na radiowych falach Fish z zespołem odwiedzili nas po raz pierwszy jeszcze w czasach PRL w roku 1987. 

Poznański koncert już w czwartek 28 maja w klubie Pod Minogą, śląski koncert w OK Andaluzja w Piekarach Śląskich już w niedzielę 31 maja.

Przyznajcie sami, że Era Fisha w Marillion to coś więcej niż klasyka rocka progresywnego – to emocje, klimat i wspomnienia, do których zawsze chętnie się wraca. My również często tak robimy! Dlatego z ogromną przyjemnością zapraszamy Was na dwa wieczory, które będą nie tylko koncertami, ale wspólną podróżą do lat 80. i świata pierwszych albumów Marillion. 

Mr. Punch to zespół oddający hołd legendarnej erze Fisha w twórczości Marillion. Ich koncerty to dopracowane, teatralne widowisko z charakteryzacją i sceniczną ekspresją w klasycznym stylu Fisha oraz wiernie oddanym brzmieniem rocka i rocka progresywnego lat 80.

Zespół działa od 2016 roku, koncertując głównie w Europie i Wielkiej Brytanii. Każdy występ to świadomie zbudowana podróż w czasie – klasyczne albumy Marillion prowadzą słuchacza przez tereny pełnej emocji, symboliki i charakterystycznej scenicznej narracji.

Mr. Punch tworzą muzycy wywodzący się z różnych włoskich formacji prog/rock/folk:

  • Marco Vincini – wokal
  • Licia Missori – instrumenty klawiszowe / piano
  • Marcella Arganese – gitara
  • Luca Cristofaro – gitara basowa, chórki
  • Marco Fabbri – perkusja

Dwugodzinny set Fish Era – All the Best Freaks Are Here to przekrojowy wybór utworów z pierwszych czterech albumów Marillion – od najbardziej rozpoznawalnych singli, takich jak Script for a Jester’s Tear czy Cinderella Search, po rzadziej grane kompozycje i strony B. To koncert przygotowany z myślą o fanach – tych od lat i tych, którzy dopiero odkrywają tę muzykę.

Sacriversum

  • 29.05.2026 - Szczecin, Krzywy Gryf
  • 30.05.2026 - Piła, Yogi Club
Plakat koncertu Sacriversum

Łódzkie Sacriversum, po trzech latach od powrotu na scenę, już jutro, 8 maja, wydaje nową płytę – „Before the Birth of Light" nakładem niemieckiej wytwórni Fireflash Rec. Wydanie na nośnikach klasycznych oraz platformach cyfrowych było poprzedzone emisją trzech singli – w lutym, marcu i kwietniu. Jednocześnie jutro grupa wyruszy na trasę po Polsce, obejmującą osiem koncertów weekendowych, którymi gośćmi będą Aion, Wieczny Mróz, Sadist, Tenebris, Corruption i BOCC.

SACRIVERSUM powstało w 1992 roku w Łodzi. Od początku grało oldschoolowy death metal z elementami progresywnymi, z użyciem atmosferycznych brzmień, co sprawiało, że ta złożona mieszanka była wyjątkowa i niepowtarzalna. Debiutancki album „The Shadow Of The Golden Fire” ukazał się w 1994 roku, w czasie, gdy wiele zespołów death metalowych zaczęło przekraczać swoje granice i stawiało na eksperymenty. Muzyka Łodzian idealnie pasowała do legendarnych zespołów, takich jak PESTILENCE, DEATH, GOREFEST i ATHEIST. Dotyczy to w jeszcze większym stopniu nadchodzącego nowego albumu „Before The Birth Of Light”.

Podpisanie kontraktu zamyka kolejny rozdział w historii SACRIVERSUM. „Dla nas podpisanie umowy z Fireflash Records to swego rodzaju powrót do przeszłości. Pod koniec lat 90. i na początku nowego tysiąclecia Sacriversum otrzymywało wsparcie od Markusa Wosgiena, który był wówczas specjalistą ds. promocji w Last Episode/Serenades Records. Dwa nasze albumy, drugi oraz trzeci, „Soteria” (1998) i „Beckettia” (2000), zostały wydane na rynku niemieckim i światowym przez tę wytwórnię. Łączy nas więc historia dobrej, przyjaznej współpracy. Co równie ważne, darzymy się wzajemnym zaufaniem i szacunkiem. Jesteśmy bardzo szczęśliwi i podekscytowani możliwością tej współpracy” – wyjaśnia założyciel zespołu, wokalista i basista Remigiusz „Remo” Mielczarek.

Czasami przeszłość dogania cię w pozytywny sposób. Te nowe utwory Sacriversum po prostu mnie powaliły i przeniosły prosto do lat 90. Surowy, oldschoolowy death metal z tymi nieporównywalnymi organami Hammonda. DEATH spotyka DEEP PURPLE. Album urzekł mnie i całkowicie zauroczył od pierwszej chwili, podobnie jak to było w przypadku najnowszego albumu BLOOD INCANTATION. Dwa zespoły, które nie są tak odległe od siebie i które łączą tradycję z fikcją. Trzeba posłuchać tego death metalowego klejnotu, zanurzyć się w nim i doświadczyć go z pełną koncentracją” – dodaje Markus Wosgien z Fireflash Records. 

Wydaniu płyty towarzyszyć będzie trasa koncertowa, obejmująca występy w kolejne piątki i soboty maja na scenach klubów całej Polski. Zaproszenie na dwa występy – 15 i 16.05, w Bielsku-Białej i Tarnowie, przyjął legendarny SADIST, z muzykami którego SACRIVERSUM utrzymuje przyjacielskie relacje.

Trasa rozpocznie się w piątek 8 maja w Warszawie (klub VooDoo) i połączona będzie ze sprzedażą podczas koncertów płyt (cd, winyle) oraz nowych koszulek zespołu. Pierwszy singiel z nowej płyty – „Let Us Ride The World” miał premierę 13 lutego.

Garbage + Izzy and the Black Trees

  • 30.05.2026 - Warszawa, Letnia Scena Progresji , godz: 19:00
Plakat koncertu Garbage +  Izzy and the Black Trees

Brzmienie alternatywnego rocka z przełomu wieków? Garbage na pewno jest zespołem, który miał na nie ogromny wpływ. Dowodzona przez Shirley Manson grupa wystąpi 30 maja na Letniej Scenie Progresji w Warszawie!

Garbage bardzo szybko weszli do ścisłej czołówki światowej alternatywy za sprawą wydanego w 1995 roku debiutanckiego albumu, z którego pochodzą takie utwory jak “Stupid Girl” czy “Only Happy When It Rains”. Trzy lata później “Version 2.0” przyniósł zespołowi dwie nominacje do nagrody GRAMMY i potwierdził ich pozycję jako jednego z najbardziej charakterystycznych zespołów końca lat 90. Duża w tym zasługa charyzmatycznej wokalistki Shirley Manson, której głos idealnie dopełnia muzyczną mieszankę grupy, łączącą alternatywnego rocka, trip-hop, elektronikę i popową melodyjność. Garbage w swoim muzycznym CV mają m.in. wykonanie bondowskiego The World Is Not Enough”, a ich liczącą 8 krążków dyskografię zamyka wydany w tym roku album “Let All That We Imagine Be The Light”.

Bilety:https://winiarybookings.pl

Empire Of The Sun

  • 06.06.2026 - Warszawa, Letnia Scena Progresji , godz: 20:00
Plakat koncertu Empire Of The Sun

Po rewelacyjnie przyjętym koncercie na premierowej edycji poznańskiego BitterSweet Festival australijska grupa Empire of the Sun wraca do Polski! Duet wystąpi 6 czerwca 2026 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie. Koncert jest częścią europejskiej trasy zatytułowanej Ask That God obejmującej 20 dat.

Empire of the Sun to ikony alternatywnego elektro-popu, specjaliści od dopracowanego wizualnie show i autorzy przebojów „Walking On A Dream”, „We Are The People, „Alive” i „High and Low”. Muzycy kontynuują promocję albumu „Ask That God” wydanego w 2024 roku, na którym Luke Steele i Nick Littlemore wciąż przesuwają muzyczne granice i tworzą swój własny, niepowtarzalny muzyczny świat. Ich sierpniowe show na BitterSweet Festival w Poznaniu oczarowało publiczność zarówno pod wzglądem przebojowej setlisty, jak i spektakularnych wizualizacji, przenosząc kilkutysięczną publiczność w magiczny świat muzyki i barw.

Teraz grupa zapowiada powrót do Polski w ramach wiosenno-letniej trasy koncertowej z show, które poniosło się szerokim echem dzięki wyprzedanym koncertem w Stanach Zjednoczonych, Europie i Ameryce Południowej. Trasa „Ask That God” to okazja do zobaczenia Empire of the Sun w doskonałej koncertowej formie, z najambitniejszą w karierze produkcją koncertową. W ubiegłym roku zespół zagrał na flagowym brazylijskim festiwalu Lollapalooza przyciągając wielotysięczną publiczność.

W 2026 roku, w ramach cyklu BitterSweet Presents, duet wraca do Polski, gdzie zagra na Letniej Scenie Progresji w Warszawie. To cykl wydarzeń z udziałem artystów znanych z line-upów BitterSweet Festival, którzy wracają do Polski na własne koncerty, dając publiczności okazję do ponownego przeżycia festiwalowych emocji w kameralnych i plenerowych przestrzeniach koncertowych.

Zespół Empire of the Sun zadebiutował w 2008 roku albumem „Walking on a Dream”, który dotarł do czołówek list sprzedaży i pokrył się platyną w Australii oraz otrzymał złote certyfikaty sprzedaży m.in. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Od tamtej pory ich utwory nie znikają z list przebojów, a każdy kolejny album gromadzi nowych fanów. Ich dyskografię zamyka płyta „Ask That God” z 2024 roku, z której pochodzą single „Changes” i „Cherry Blossom”. Płyta wygenerowała ponad 500 milionów odtworzeń w serwisach streamingowych, zachwycając publiczność na całym świecie.

Organizator: Good Taste Production

Bilety: https://progresja.com/wydarzenie/empire-of-the-sun/

23. Fląder Festiwal

  • 12.06.2026 - Gdańsk Brzeźno, Plaża, Park Haffnera , godz: 18:00
  • 13.06.2026 - Gdańsk Brzeźno, Plaża, Park Haffnera , godz: 18:00
Plakat koncertu 23. Fląder Festiwal
12 i 13 czerwca zapraszamy do Gdańska-Brzeźna na 23 edycję Fląder Festiwal 2026, gdzie po raz kolejny zaprezentują się jedne z ciekawszych polskich zespołów.
Dwa dni festiwalu, trzy sceny na terenach Plaży i Parku Haffnera.
Wstęp wolny.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.
 
PROGRAM 23 FF 2026
PIĄTEK 12 czerwca
SCENA KOLUMNADA
18:15 THE FERRULES
19:45 HUNG
21:15 SEKS W CZASACH WOJNY
22:45 KOÑ
00:15 DIVING STOVE
SCENA BELWEDER
17:30 LUNAR TRIPS.
19:00 BYLI MODELE
20:30 IVO SHANDOR & THE GOZER WORSHIPPERS
22:00 MIR DYMOWY
23:30 MĘTY
01:00 DAFFODIL PILL
SCENA PLAŻA
20:50 HANKA ŁUBIEŃSKA x PRZYBOROWSKI
23:50 JAN ELF
Scena DJ: 17:00 – 06:00 MEDULLA OBLONGATA IMPLEMENTAL
SOBOTA 13 czerwca
SCENA KOLUMNADA
18:15 TET
19:45 KRESY
21:15 WAVS
22:45 WIEŻE FABRYK
00:15 SUNNATA
SCENA BELWEDER
17:30 WILGOĆ
19:00 POTWORY I LUDZIE
20:30 LUNAMË
22:00 ALLARME
23:30 RUNAWAY DEVILS
01:00 TAXI CAVEMAN
SCENA PLAŻA
20:50 BANDA DEBILI
23:50 SEXY SUICIDE
Scena DJ: 17:00 – 06:00
MEDULLA OBLONGATA
IMPLEMENTAL
 

Rockowa Źórawina 2026

  • 13.06.2026 - Żórawina, Boisko sportowe , godz: 17:00
Plakat koncertu Rockowa Źórawina 2026



Szykujcie się na solidną dawkę gitarowego grania i niezapomnianą atmosferę – to wyjątkowy i jedyny w swoim rodzaju rockowy festiwal, którego po prostu nie można przegapić!

Lineup : 

Sin
Damian Ukeje
Wojciech Cugowski
Dr. Misio
Intruzi
Stanley

https://www.facebook.com/events/1491525446014819/

BEAT

  • 17.06.2026 - Ćmielów, Stratocastle, Zamek Ćmielów, ul. Zamkowa
Plakat koncertu BEAT

BEAT to wyjątkowy projekt koncertowy, w którym byli członkowie King Crimson – Adrian Belew i Tony Levin – łączą siły z wirtuozem gitary Steve’em Vaiem oraz perkusistą Tool, Dannym Careym. Razem reinterpretują na żywo trzy kultowe albumy King Crimson z lat 80.: Discipline, Beat i Three Of A Perfect Pair, tworząc widowisko łączące progresywny rock, eksperyment i wirtuozerię na absolutnie światowym poziomie.

17 lipca 2026 r. BEAT po raz pierwszy wystąpi w Polsce – w niesamowitej plenerowej przestrzeni Zamku Ćmielów (woj. świętokrzyskie). Historyczne mury, otwarte otoczenie natury i najwyższej klasy produkcja koncertowa sprawią, że ten wieczór będzie bardziej muzycznym spektaklem niż standardowym rockowym koncertem.

Czterech gigantów i wirtuozów na jedynym koncercie w Polsce

Adrian Belew – gitara, wokal

Gitarzysta, wokalista i kompozytor, ikona progresywnego rocka. Przez dekady związany z King Crimson jako frontman i główny gitarzysta, współpracował także m.in. z Frankiem Zappą, Davidem Bowie, Talking Heads i Nine Inch Nails. Znany z niezwykle kreatywnego podejścia do gitary – od „odgłosów maszyn” po abstrakcyjne tekstury dźwiękowe.

Steve Vai – gitara

Jeden z najsłynniejszych gitarzystów świata, laureat nagrody Grammy, dawny współpracownik Franka Zappy, Davida Lee Rotha i Whitesnake. Jego solowe albumy i trasy koncertowe od lat wyznaczają standardy wirtuozerskiego rocka instrumentalnego. W BEAT podejmuje się zadania zmierzenia z niezwykle wymagającymi partiami Roberta Frippa, dodając im własnego stylu i ekspresji.

Tony Levin – bas, stick

Legenda gitary basowej i Chapman Sticka, filar sekcji rytmicznej King Crimson, znany również ze współpracy m.in. z Peterem Gabrielem i wieloma innymi artystami rockowymi i popowymi. Jego charakterystyczne, pełne groove’u i precyzji granie jest jednym z fundamentów brzmienia epoki King Crimson z lat 80.

Danny Carey – perkusja

Perkusista zespołu Tool, uważany za jednego z najciekawszych i najbardziej wpływowych bębniarzy współczesnego rocka i metalu. Łączy matematyczną precyzję, skomplikowane metrum i potężne brzmienie z jazzową wyobraźnią. W BEAT wnosi swoją energię i rytmiczną złożoność do muzyki King Crimson, nadając jej nową, koncertową moc.

Tak twórcy BEAT mówią o swoim projekcie:

Adrian Belew:

Muzyka King Crimson z lat 1981–1984 była zupełnie własnym światem. Ponadczasowa. Piękna. Złożona. Zawzięta. Naszym celem jest przywrócić ją do życia – dla fanów, którzy przeżywali to wtedy, i dla tych, którzy nigdy nie mieli okazji zobaczyć jej na żywo. To monumentalne zadanie, ale podejmujemy je! Brakuje znaków wykrzyknika, żeby wyrazić mój poziom ekscytacji!

Steve Vai:

Bycie częścią tego składu to niezwykły przywilej i możliwość grania jednej z najbardziej ukochanych, ponadczasowych i monumentalnych muzycznych historii lat 80. (i nie tylko) z prawdziwie natchnionymi muzykami. Ta muzyka głęboko we mnie rezonuje. Adrian, Tony i Danny są wyjątkowymi artystami, z nieziemskim wyczuciem tego, jak przedstawiać bogate muzyczne złożoności w bardzo przystępny sposób, i nie mogę się doczekać, żeby na scenie w czasie rzeczywistym „przeszukiwać” nawzajem swoje muzyczne umysły. Jestem pewien, że będą leciały iskry.

Kontynuuje: „Ojciec Robert Fripp jest jednym z naszych historycznych geniuszy. Jego niezwykle precyzyjna i wyjątkowo błyskotliwa technika gitarowa jest studiowana i szeroko podziwiana. Jego wkład w jakość mojego muzycznego życia – i życia wielu innych – jest absolutnie wyjątkowy. Mogę zapewnić fanów King Crimson, że zrobię wszystko, co w mojej mocy, by oddać hołd tej wielkiej muzyce z należytą jej troską i intensywnością. Czy wspomniałem już, że będą leciały iskry?”

Tony Levin:

To będzie naprawdę wyjątkowa trasa. Powrót do części mojej ulubionej muzyki sam w sobie jest ogromną przyjemnością, ale w towarzystwie tak gwiazdorskiego składu spodziewam się, że porządnie skopią mi muzyczny tyłek! I świetne jest też to, że nie gramy tylko kilku koncertów – jedziemy na pełnych obrotach. Tak więc Road Dogs wkrótce zawitają w wasze strony.

Danny Carey:

Jestem niesamowicie podekscytowany, że mogę dzielić scenę z trzema moimi ulubionymi muzykami na świecie. Tony, Steve i Adrian od początku mojej kariery byli dla mnie źródłem inspiracji, a teraz możliwość podzielenia się z nimi kawałkiem mojej muzycznej drogi jest spełnieniem marzeń.

Nie ma lepszego sposobu, żeby posypały się iskry i żeby zapalić ogień pod własnym tyłkiem, niż wyjście ze swojej muzycznej strefy komfortu – i nie przychodzi mi do głowy żadna inna trójka gości, z którymi wolałbym to zrobić. Myślę, że mogę mówić w imieniu nas wszystkich, kiedy mówię, że mamy nadzieję, iż nasi fani są tak samo podekscytowani tą trasą, jak my.

BEAT w Polsce to unikatowa okazja, by usłyszeć na żywo materiał, który od dekad inspiruje muzyków i fanów progresywnego rocka, w wykonaniu artystów, którzy tę historię współtworzyli – w niezwykłej, zamkowej scenerii Stratocastle (Zamek Ćmielów, woj. świętkorzyskie).

Stratocastle – inaguracja największego w Europie Muzeum Gitar w legendarnym Zamku Ćmielów

W historycznych murach odrestaurowanego Zamku Ćmielów powstaje muzeum i miejsce, gdzie historia brzmi muzyką, miejsce, które gromadzi zarówno zabytki odkryte podczas badań archeologicznych, jak i jedyną na świecie kolekcję ponad 400 unikatowych instrumentów z autografami największych legend światowej muzyki!

Stratocastle prezentuje prawdziwą, żywą historię od Jimmy Hendrix Experience, przez Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith, Guns’n’Roses, Nirvany, Herbie Hanckock, Marcus Miller, John Scofield, Stanley Clarke, do Madonny, Tiny Turner, Michaela Jacksona i Taylor Swift!

To jedyne miejsce, gdzie odwiedzający z całego świata mogą poznać muzyczne losy swoich idoli, podziwiać ich własnoręczne podpisy na pięknych instrumentach, ale także zgłębić historię muzyki!

Ćmielów – małe miasteczko z wielkim duchem i region namalowany pasją

Ćmielów – niewielkie miasteczko we wschodniej Polsce, położone w jednym z najbardziej malowniczych regionów kraju – wkrótce stanie się muzycznym sercem Europy. W cieniu 500-letniego zamku zabrzmią dźwięki, które połączą światowe gwiazdy z niezwykłą atmosferą historii.

Świętokrzyskie to region o ogromnym potencjale turystycznym, słynący z wyjątkowych krajobrazów i zabytków wpisanych na listę UNESCO. Zamek w Ćmielowie położony jest zaledwie dwie godziny drogi od głównych lotnisk w Warszawie i Krakowie, a także w bliskim sąsiedztwie większych miast, takich jak Kielce, Radom, Lublin, Rzeszów czy Katowice.

W promieniu 100 km znajduje się ponad 200 obiektów noclegowych, w tym luksusowe hotele pięcio- i czterogwiazdkowe, zapewniające komfort pobytu uczestnikom wydarzeń na najwyższym poziomie.

Bilety:
Miejsca stojące: 390 zł
Miejsca siedzące: 450 zł

Specjalne pakiety VIP oraz meet-and-greet dostępne na ebilet.pl i stratocastle.com

Organizator: Backstage Productions

Anja Huwe / Xmal Deutschland + gość: Closterkeller

  • 19.06.2026 - Wrocław, Stary Klasztor (sala Gotycka) , godz: 20:00
Plakat koncertu Anja Huwe / Xmal Deutschland + gość: Closterkeller

Agencja wROCKfest.pl zaprasza 19 czerwca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert Anji Huwe, legendarnej liderki formacji Xmal Deutschland. Gościem specjalnym tego wieczoru będzie Anja Orthodox wraz z zespołem Closterkeller, która zaprezentuje specjalnie przygotowany, akustyczny set swoich największych przebojów.

Anja Huwe zapisała się w historii muzyki alternatywnej jako wokalistka i twarz Xmal Deutschland. Założona w Hamburgu w 1980 roku formacja szybko stała się jednym z najważniejszych zespołów nurtu post-punk i darkwave za naszą zachodnią granicą. Dzięki przełomowym singlom, takim jak „Incubus Succubus” czy „Qual”, grupa zyskała dużą popularność również na Wyspach Brytyjskich. Doprowadziło to do podpisania kontraktu z kultową wytwórnią 4AD oraz wspólnych koncertów u boku Cocteau Twins czy The Stranglers. Charakterystyczny, drapieżny wokal Huwe i surowe, motoryczne brzmienie zespołu mocno wpłynęły na rozwój rocka gotyckiego lat 80.

Po zakończeniu działalności zespołu na przełomie dekad, artystka na wiele lat opuściła rynek muzyczny, skupiając się na sztukach wizualnych oraz malarstwie. Jej niespodziewany powrót nastąpił w 2024 roku wraz z premierą solowego albumu „Codes”, wydanego nakładem cenionej oficyny Sacred Bones Records. Płyta zebrała świetne recenzje w mediach muzycznych na całym świecie. Koncertowe powroty wokalistki, w tym głośny występ jako headliner festiwalu GRAUZONE 2025, udowodniły, że jej sceniczna energia nic nie straciła na sile. We Wrocławiu usłyszymy zarówno premierowy materiał, jak i współczesne interpretacje klasyków z repertuaru Xmal Deutschland.

Zanim na scenie pojawi się niemiecka wokalistka, publiczność zgromadzoną w Starym Klasztorze czeka występ rodzimej ikony gatunku. Anja Orthodox i Closterkeller zaprezentują przekrój swoich najważniejszych utworów w unikalnej, wyciszonej formule. Akustyczne aranżacje dobrze znanych kompozycji idealnie wpiszą się w surowy, klimatyczny wystrój Sali Gotyckiej.

20. Festiwal Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego

  • 27.06.2026 - Toruń, Amfiteatr Muzeum Entograficznego , godz: 15:00
  • 28.06.2026 - Toruń, Amfiteatr Muzeum Entograficznego , godz: 15:00
Plakat koncertu 20. Festiwal Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego

W dniach 27–28 czerwca 2026 roku w Amfiteatrze Muzeum Etnograficznego w Toruniu odbędzie się wyjątkowa, 20. Jubileuszowa Edycja Festiwalu Rocka Progresywnego. Wydarzenie, organizowane przez Stowarzyszenie Inicjatyw Niezależnych „PROGRES”, tradycyjnie objęte jest formułą wstępu wolnego.

Tegoroczna edycja ma charakter szczególny i niezwykle emocjonalny. Impreza odbywa się pod hasłem „Specjalnie dla Ciebie Jasiek!”, będącym dedykacją dla zmarłego w zeszłym roku Janusza Bożko. Janusz, wraz z braćmi Sławkiem i Adamem, był współtwórcą i filarem tego wydarzenia od samych jego początków. Historia festiwalu sięga 2007 roku i ma swoje korzenie w Gniewkowie, gdzie bracia Bożko prowadzili sekcję Miłośników Rocka Progresywnego i organizowali pierwsze koncerty „pod dachem”. To właśnie z ich pasji, przyjaźni i bezkompromisowej miłości do muzyki zrodził się najstarszy festiwalu rocka progresywnego w Polsce.

Warto przypomnieć, że wydarzenie nosi imię Tomasza Beksińskiego – legendarnego dziennikarza radiowego, tłumacza i krytyka muzycznego. To właśnie on w latach 80. i 90., za pośrednictwem anteny Polskiego Radia, zaszczepił w całym pokoleniu słuchaczy miłość do muzyki z pogranicza rocka progresywnego, art-rocka, neoprogu i gotyku. Jego audycje kształtowały wrażliwość muzyczną tysięcy osób, a toruński festiwal co roku pielęgnuje to dziedzictwo.

Dwudniowy program jubileuszu zapowiada się imponująco i połączy występy uznanych marek, projektów solowych oraz wyczekiwanego, zagranicznego gościa specjalnego.

PROGRAM 20. FESTIWALU ROCKA PROGRESYWNEGO im. TOMASZA BEKSIŃSKIEGO - TORUŃ 2026

Sobota, 27 czerwca (15:00 – 22:00):

  • Dariusz Krzysztof Kurman Guitars Project

  • Andareda

  • Krzysztof Lepiarczyk & Marek Smelkowski

  • Szymon Brzeziński (ex Abraxas, ex Svann)

  • Chandelier (Gość specjalny z Niemiec)

Niedziela, 28 czerwca (16:00 – 22:00):

  • Marcin Pająk

  • Euphorizone

  • Oudeziel

  • Quidam – symboliczny i niezwykle ważny powrót zespołu z pobliskiego Inowrocławia, który grał na wczesnym etapie historii związanej z narodzinami tej inicjatywy.

Szczegóły organizacyjne:

  • Data: 27–28 czerwca 2026 r.

  • Miejsce: Amfiteatr Muzeum Etnograficznego w Toruniu, ul. Wały gen. Sikorskiego 19

  • Bilety: Wstęp wolny!

Info: https://www.sinprogres.pl/

Castle Party 2026

  • 16.07.2026 - Bolków,
  • 17.07.2026 - Bolków,
  • 18.07.2026 - Bolków,
  • 19.07.2026 - Bolków,
Plakat koncertu Castle Party 2026

Więcej informacji - 1.06

Lineup: 

 

  • Moonspell (pt) – gothic metal

  • VNV Nation (uk) – synthpop / futurepop

  • Skáld (fr) – nordic folk / neofolk

  • A Projection (se) – post-punk / dark wave

  • After the Sin (pl) – post-punk / dark wave

  • Agonised Too (pl) – synthpop

  • Autoscopy (pl) – industrial metal

  • Cold Cave (us) – dark wave / synthpop / post-punk

  • Dawn of Ashes (us) – dark electro / industrial

  • Death by Love (pl) – cold wave / post-punk / dark wave

  • Denuit (fr) – dark wave / cold wave / minimal wave

  • Diary of Dreams (de) – dark wave / gothic

  • Empathy Test (uk) – synthpop

  • Extize (de) – electro industrial

  • Her Own World (pl) – nu-goth music

  • Hocico (mx) – aggrotech / industrial / dark electro

  • Horskh (fr) – industrial metal

  • Hybryds (be) – ritual / mythical / industrial

  • In Slaughter Natives (se) – dark ambient / noise

  • Infamis Tenebre (pl)

  • Long Night (no) – gothic rock

  • Mayflower Madame (no) – post-punk / psych-noir

  • Meluzyna (pl) – gothic rock / horror punk / cold wave

  • Mortes (de) – modern dark wave / post-punk

  • Merciful Nuns (de) – gothic rock

  • On All Fours (be) – blackened gothic / doom metal / dark wave

  • Rein (se) – ebm / electro / avant-pop

  • Rotersand (de) – industrial pop

  • Rue Oberkampf (de) – dark wave / electro

  • She Pleasures Herself (pt) – post-punk / goth / dark wave / 80's

  • Sierra Veins (be) – synth wave / ebm / dark wave

  • The 3rd and the Mortal (no) – doom metal / gothic rock / avantgarde / prog rock

  • The Allegorist (hu/de) – ambient / electronic / experimental

  • The Devil's Trade (hu) – doom / post metal

  • The Last Digital Angel (pl) – gothic rock

  • The Silverblack (it) – industrial gothic metal

  • This Morn' Omina (be) – ritual industrial / dark ambient

  • Thy Worshiper (pl) – ritual black metal / avant-garde black metal

  • Traitrs (ca) – post-punk

  • Tribulation (se) – blackened goth metallers

  • Unter Null (us) – dark electro / industrial

  • White Ritual (fr) – dark wave

  • Wolfpack Heading Nowhere (pl) – gothic metal

  • Wolvennest (be) – psychedelic doom / drone metal

  • Wyatt E (be) – drone doom / ritual doom metal

  • Xotox (de) – industrial / noise

Więcej o festiwalu, bilety oraz wydarzeniu: 
https://castleparty.com

https://www.facebook.com/events/1281874930347381/

https://www.facebook.com/castlepartyfestival

SYSTEM OF A DOWN + QUEENS OF THE STONE AGE + ACID BATH

  • 18.07.2026 - Warszawa, PGE Narodowy , godz: 18:00,
Plakat koncertu SYSTEM OF A DOWN + QUEENS OF THE STONE AGE + ACID BATH

Po ogromnym sukcesie wyprzedanej letniej trasy stadionowej w Ameryce Północnej (6 koncertów) – oraz triumfalnej, całkowicie wyprzedanej trasie stadionowej w Ameryce Łacińskiej na początku roku, która zgromadziła 500 000 fanów – laureaci nagrody GRAMMY®, ikony rocka System Of A Down ogłosili wielki powrót do Wielkiej Brytanii i Europy w ramach trasy stadionowej w 2026 roku. Jeden z koncertów odbędzie się w naszym kraju. 18 lipca muzycy zagraja w Warszawie na PGE Narodowym. Trasa, produkowana przez Live Nation, rozpocznie się 29 czerwca w Sztokholmie (Szwecja) i obejmie m.in. koncerty w Paryżu (Stade de France) oraz Londynie (Tottenham Hotspur Stadium). Zaplanowano także występy na prestiżowych obiektach w Niemczech, we Włoszech i w Polsce. Podczas całej trasy gościem specjalnym będzie Queens of the Stone Age, a koncerty otworzy Acid Bath, tworząc jeden z najmocniejszych rockowych lineupów ostatnich lat. Wkrótce System Of A Down ogłoszą także wyjątkowy koncert w ramach tej trasy. Szczegółowe informacje zostaną podane w najbliższych tygodniach.

SYSTEM OF A DOWN

Jako jeden z najbardziej inspirujących i wpływowych zespołów rockowych XXI wieku, SYSTEM OF A DOWN sprzedał na całym świecie 45 milionów płyt, zdobył nagrodę GRAMMY® i wielokrotnie występował jako headliner w arenach, na festiwalach i stadionach na kilku kontynentach. Zespół powstał w Los Angeles i od czasu wydania w 1998 roku swojego debiutanckiego albumu o tym samym tytule, który uzyskał status platynowej płyty, tworzył ścieżkę dźwiękową do osobistych, politycznych, dźwiękowych i duchowych rewolucji. Kwartet regularnie wyprzedaje koncerty na całym świecie. W serwisie Spotify co miesiąc mają ponad 23 miliony odbiorców, co czyni ich jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych i alternatywnych na świecie. Skład zespołu: Daron Malakian (gitara, wokal), Serj Tankian (wokal, instrumenty klawiszowe), Shavo Odadjian (bas), John Dolmayan (perkusja).

QUEENS OF THE STONE AGE

Założony przez Joshuy Homme'a w kalifornijskiej pustyni Palm Desert w latach 90., Queens of the Stone Age to projekt, który przerósł własny gatunek. Zespół okazał się zbyt płodny, ambitny i genialny, by dać się zamknąć w jakiejkolwiek ramie stylistycznej. Z czasem przeobraził się w muzyczną potęgę, która podarowała światu takie hity jak „No One Knows", „Little Sister", „My God is the Sun" czy „The Way You Used To Do" i wiele innych. To bez wątpienia rock – zawsze – ale z krwią, potem i mrocznym, magnetycznym wdziękiem, który potrafią wydobyć jedynie Homme i jego współpracownicy. Zespół, uznawany za jedną z najlepszych grup koncertowych na świecie, tworzą: Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore. To, co zaczęło się jako „generator parties" na pustyni, przekształciło się w wyprzedane areny i występy na głównych scenach największych festiwali.

ACID BATH

Powrót ACID BATH po niemal trzech dekadach stał się jedną z najbardziej elektryzujących reaktywacji 2025 roku. Od dawna uznawani za kultowy zespół, swoją ponowną działalnością rozpali ogromne emocje wśród fanów – zarówno tych dawnych, jak i nowego pokolenia. Powstały na początku lat 90. Acid Bath wyznaczał nowe kierunki, łącząc w swojej muzyce sludge, doom, punk, grunge i psychodelię, zestawiając ciężkie riffy z niepokojącymi melodiami i poetyckimi, mrocznymi tekstami. Ich status ugruntowały zaledwie dwa albumy studyjne – When the Kite String Pops (1994) i Paegan Terrorism Tactics (1996). Grupa rozpadła się w 1997 roku po śmierci basisty Audie Pitre'a. 

Ostrów Rock Festival 2026

  • 25.07.2026 - Ostrów Wielkopolski, Zalew Piaski Szczygliczka, ul. Plażowa 10 , godz: 14:30
  • 26.07.2026 - Ostrów Wielkopolski, Zalew Piaski Szczygliczka, ul. Plażowa 10 , godz: 14:30
Plakat koncertu Ostrów Rock Festival 2026

DUŻA SCENA

MY DYING BRIDE – legenda brytyjskiego doom metalu, której koncert będzie prawdziwą podróżą w głąb melancholii i mroku.

JOHN PORTER – “Helicopters '45” - wyjątkowy koncert poświęcony 45-leciu legendarnego albumu „Helicopters”.

AVKRVST – jeden z najciekawszych zespołów młodej progresywnej sceny norweskiej, którego muzyka łączy mroczny klimat, emocjonalną głębię i potężną energię.

ESTHESIS - francuska formacja, która zagra w Polsce po raz pierwszy. Zespół znany jest z nastrojowych, progresywnych brzmień i umiejętnego łączenia melancholii z rockową energią.

SCARDUST – rockowa petarda z Izraela grająca w klimatach symfonicznego prog i power metalu, która może przypaść do gustu fanom taki składów, jak Epica, Nightwish, czy Within Temptation

MAŁA SCENA

AION - twórcy kultowych albumów „Midian” i „Noia” powracają po latach milczenia, by zagrać spektakularny koncert podczas Ostrów Rock Festival! To nie tylko występ - to święto 30-lecia istnienia AION, jednej z najważniejszych formacji polskiej sceny gothic rockowej i metalowej. Ich mroczny klimat, majestatyczne brzmienie i emocjonalna ekspresja wciąż hipnotyzują fanów - a w lipcu 2026 roku zabrzmią ponownie, w pełnej mocy, na festiwalowej scenie w Ostrowie Wielkopolskim!

HAASTA - z radością ogłaszamy, że młoda formacja oczaruje publiczność swoim przyjemnym, instrumentalnym graniem, które wprowadzi wszystkich w świetny nastrój.

MERDU - warszawski sekstet grający muzykę z pogranicza rocka alternatywnego i progresywnego z domieszką folku. Na swoim koncie mają cztery single wydane w 2025 roku - "The Bird", "Tundra", "Dreaming" i "Fairy Tale". Obecnie pracują nad debiutanckim, pełnometrażowym materiałem.

HARMONOGRAM:

14:30-15:30 SCARDUST
15:35-16:00 Rusty Pine/mała scena
16:05-17:15 ESTHESIS
17:20-17:45 Damian Szewczyk/mała scena
17:50-19:00 AVKRVST
19:05-19:40 Aion - headliner małej sceny
19:45-21:05 JOHN PORTER - Helicopters 45
przerwa 25 min
21:30-23:00 MY DYING BRIDE
23:30-? after party/mała scena

26 lipca 2026 (niedziela)

DUŻA SCENA

TIAMAT – który zaprezentuje wyjątkowy koncert poświęcony dwóm kultowym albumom: „Clouds” i „Wildhoney”

SWALLOW THE SUN - fińscy mistrzowie melancholii i mrocznych brzmień przyjadą do Ostrowa Wielkopolskiego, by oczarować publiczność swoimi monumentalnymi kompozycjami, pełnymi emocji, piękna i niesamowitej atmosfery. To będzie koncert, którego nie zapomnicie - muzyczna podróż przez świat melancholii, doom metalu i progresywnych pejzaży dźwiękowych.

LEE ABRAHAM BAND - Znany ze swojego bogatego, melodyjnego brzmienia i pełnych emocji kompozycji, Lee Abraham to jedna z najbardziej cenionych postaci współczesnej sceny progresywnego rocka. Jego muzyka, łącząca klasyczne inspiracje progrockowe z nowoczesnym brzmieniem, to połączenie mocy, nastroju i wyjątkowej wrażliwości. Jako solowy artysta, kompozytor i członek zespołu Galahad, Lee Abraham nieustannie zachwyca fanów albumami pełnymi atmosfery, melodii i głębi. Jego koncerty to wyjątkowe doświadczenie dla każdego miłośnika rocka progresywnego. Nie przegapcie okazji, by zobaczyć tego niezwykłego artystę na żywo podczas Ostrów Rock Festival 2026!

IHLO - nowa twarz na scenie progresywnej, która szturmem zdobywa fanów. Łącząc progresywny metal, elektronikę i wpływy popu, muzyka Ihlo to podróż pełna ciężkich, melodyjnych i emocjonalnych fragmentów - a ich energetyczne występy robią ogromne wrażenie!

LET SEE THIN - ich twórczość to subtelne połączenie melancholii i nadziei, światła i cienia, nastrojowych melodii i artystycznych wizji. To muzyczna podróż, która prowadzi słuchacza w głąb emocji - tam, gdzie rock spotyka się z poezją i sztuką.

MAŁA SCENA

IMAGINATURE – to polska formacja, która w tym roku świętuje swoje dziesięciolecie działalności i pracuje nad nowym albumem, który z pewnością zabrzmi wyjątkowo właśnie na festiwalowej scenie,

DAMIAN SZEWCZYK - wokalista, basista, kompozytor i frontman z prawdziwego zdarzenia! Mówisz gitara basowa - myślisz Damian Szewczyk! To muzyk o niezwykłej charyzmie i potężnym głosie, którego energia na scenie udziela się każdemu. Damian dał się poznać szerszej publiczności dzięki udziałowi w programie The Voice of Poland, gdzie zachwycił trenerów i widzów swoim wyjątkowym stylem i sceniczną pewnością siebie.

ALTERLIFE - od początku stawiał na wyraziste, rockowe brzmienie oraz mocny przekaz oparty na emocjach i dynamice. Właśnie ten charakter grupa zamierza rozwijać na nowej płycie, nad którą pracuje. Powrót zespołu na scenę ma być nie tylko nowym rozdziałem w jego historii, ale także szansą na umocnienie pozycji na polskiej scenie rockowej.

HARMONOGRAM:

14:30-15:30 LET SEE THIN
15:35-16:00 Alterlife/mała scena
16:05-17:15 IHLO
17:20-17:45 Haasta/mała scena
17:50-19:00 LEE ABRAHAM
19:05-19:40 Imaginature - headliner małej sceny
19:45-21:05 SWALLOW THE SUN
przerwa 25 min
21:30-23:00 TIAMAT - Clouds&Wildhoney Evening
23:30-? after party/mała scena

Antimatter + Sleeping Pulse

  • 09.09.2026 - Poznań, 2Progi , godz: 18:30
  • 10.09.2026 - Gdańsk, Drizzly Grizzly , godz: 18:30
  • 11.09.2026 - Warszawa, VooDoo Club , godz: 18:30
  • 12.09.2026 - Kraków, Hype Park , godz: 18:30
Plakat koncertu Antimatter + Sleeping Pulse

Już tej jesieni Mick Moss wraca do Polski z dwoma wyjątkowymi zespołami. Przygotujcie się na dwa pełne koncerty, dwie różne setlisty i mnogość emocji podczas elektryzującego wieczoru!

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter". W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse. W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od "Leaving Eden" po "Third Arm." Natomiast koncert Sleeping Pulse - cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter - będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku. Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa. We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce.

Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

  • 10.09.2026 - Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej , godz: 19:00
  • 19.09.2026 - Brześć Kujawski, Wahadło , godz: 19:00
  • 20.09.2026 - Brześć Kujawski, Wahadło , godz: 19:00
  • 19.12.2026 - Pszczyna, PCKUL
  • 20.03.2027 - Opole, Narodowe Centrum Polskiej Piosenki , godz: 19:00
Plakat koncertu Amelia Tokarska - Celtic Tales Quartet

Harfistka Amelia Tokarska wraz ze swoim kwartetem startuje z nową trasą na rok 2026, która przeniesie słuchaczy w świat celtyckich legend, mgieł i zielonych wzgórz. Celtic Tales Quartet – w składzie Amelia Tokarska (harfa), Paweł Biliński (instrumenty klawiszowe), Krzysztof Maciejowski (skrzypce elektryczne, ex-Lizard) i Sławek Berny (perkusjonalia) – zapraszają na serię koncertów promujących znakomity album „Celtic Harp Tales” wydany przez DUX.

To muzyka utkana z delikatnych emocji, przestrzeni i światła – tradycyjne szkockie i irlandzkie melodie w autorskich, współczesnych aranżacjach, które balansują między światem klasyki, folku, ambientu i minimalistycznej improwizacji jazzowej. Zespół z powodzeniem łączy brzmienie harfy celtyckiej z elektrycznymi skrzypcami, syntezatorami i perkusjonaliami, tworząc dźwiękowy pejzaż, który zadowoli fanów Loreeny McKennitt, Enyi, Dead Can Dance, Andreasa Vollenweidera czy Steve'a Hacketta.

Każdy koncert to muzyczna opowieść – intymna, a zarazem pełna energii. Improwizacje spotykają się tu z precyzyjnie utkanym brzmieniem, a folkowe korzenie z nowoczesną narracją dźwiękową.

Album „Celtic Harp Tales” zebrał znakomite recenzje i cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą (USA, Japonia). Patronat nad wydawnictwem objęli Radio Kraków, TVP Kultura oraz Magazyn Presto.

Linki do zakupu biletów na stronie: https://ameliatokarska.com/dates/

Heretoir + Unreqvited + Nidare

  • 19.10.2026 - Wrocław, Łącznik , godz: 19:00
Plakat koncertu Heretoir + Unreqvited + Nidare

Heretoir wyruszą jesienią w trasę, na której towarzyszyć im będą Unreqvited oraz Nidare! Na wieczór z przestrzennym i pełnym emocji post-metalem zapraszamy 19 października do wrocławskiego klubu Łącznik.

W Heretoir od zawsze chodziło o czyste emocje. Formacja z Augsburga w zeszłym roku podzieliła się czwartym albumem w swoim dorobku - "Solastalgia", który światło dziennie ujrzał nakładem AOP Records. Czy mamy tu do czynienia z jakąś mocną i bijącą po uszach woltą stylistyczną? Absolutnie nie, ale o nowej płycie zespołu śmiało można mówić jako o najmocniejszej pozycji w jego dorobku - ogół zebranych przez muzyków negatywnych emocji znajduje na "Solastalgii" ujście w postaci świetnie skomponowanych, chwytliwych kawałków, w których post-metalowa przestrzeń uzupełniana jest przez łatwo wpadające do głowy melodie. Całość okraszona coverem klimatycznego "Metaphor" z repertuaru In Flames sprawia, że Heretoir można stawiać obecnie w czołówce atmosferycznego grania w Europie.

Unreqvited powstał w 2016 roku z inicjatywy Williama Melsnessa - założyciela wytwórni Lifesick Lullaby i Cult of the Moon Records oraz muzyka sesyjnego Ghost Bath. Na przestrzeni dekady działalności artysta nie próżnował - w tym czasie spod jego ręki ukazało się 7 pełnych albumów projektu, a ostatni z nich, "A Pathway to the Moon", swoją premierę miał w lutym 2025 roku nakładem wytwórni Prophecy. Jeśli szukacie dźwięków z pogranicza blackgaze'u i post-metalu, mocno skąpanych w emocjach, to trafiliście pod dobry adres.

Wieczór otworzy niemiecka ekipa Nidare. Kwintet z Berlina, tak jak pozostałe zespoły w pakiecie, para się emocjonalnym połączeniem post-metalu z black metalem, ale na tle reszty składu jego twórczość wyróżnia się intensywnością. Na swoim koncie mają wydany w 2022 roku, debiutancki album "Von Wegen" oraz dwie EP-ki, a przed jesienną trasą powinni podzielić się zajawką nowego materiału, nad którym właśnie pracują.

THE SISTERS OF MERCY

  • 22.10.2026 - Wrocław, A2 - Centrum Koncertowe , godz: 18:30
  • 23.10.2026 - Warszawa, Progresja , godz: 18:30
Plakat koncertu THE SISTERS OF MERCY

Bez nich post-punk, rock gotycki czy darkwave byłyby dużo uboższymi zjawiskami. Andrew Eldritch i jego załoga zagrają 22 października we wrocławskim A2 i dzień później w stołecznej Progresji. Wzywamy wszystkich gotów i wszystkie wampiry!

Muzyka mroczna, ale przesiąknięta autoironią. Pełna głębi, a przy tym stworzona pod pląsania na dyskotekowym parkiecie. Subtelna, lecz nierzadko emanująca hardrockową energią. The Sisters of Mercy to bogowie gotyku. Kontrasty, wielkie hity oraz zawsze enigmatyczny Andrew Eldritch stanowią o legendzie tego składu. To będzie wielki show!

„Chcę więcej!" – wykrzykiwał Andrew Eldritch w „More", jednym z najbardziej ikonicznych utworów The Sisters of Mercy. My również chcemy więcej Siostrzyczek na żywo i z niecierpliwością czekamy na oba polskie koncerty. Będzie mrocznie, przebojowo i tanecznie. Obecność obowiązkowa dla wszystkich fanów mroku odmienianego przez różne przypadki.

Lone Assembly

  • 13.11.2026 - Poznań, Pod Minogą
  • 14.11.2026 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
  • 15.11.2026 - Warszawa, Potok
Plakat koncertu Lone Assembly

W listopadzie 2026 roku Lone Assembly przyjedzie do Polski na trzy koncerty. Szwajcarski kwartet zaprezentował w tym roku swój debiutancki album "Knots & Chains": hymny bólu, wyobcowania i smutku, ale także nadziei, siły oraz odwagi. Otoczony gotycką estetyką, album to new wave/synth-popowa eksploracja kontroli we wszystkich jej formach: kontroli sprawowanej przez innych, pielęgnowanej w nas samych i narzuconej przez miejsca, w których mieszkamy. Kiedy Lone Assembly wydało w 2024 roku debiutancką ep-kę "That Never Happened" na początku 2024 roku, będącą hołdem dla utraconej bliskiej osoby, zespół szybko stał się czymś więcej niż tylko grupą przyjaciół tworzących muzykę: stał się przestrzenią do uzdrawiania, miejscem bliskości, koniecznością. Jest to jeszcze wyraźniej widoczne na debiutanckim albumie. Zespół wykorzystuje każdy utwór jako sposób do badania kontroli w jej różnych formach. Po pierwsze, jest kontrola, którą sprawują inni, jak w nieudanych próbach zrozumienia zła, które tkwi w drugiej stronie: "Zastanawiałem się, gdzie oddycha twój ból? W labiryntach, które projektujesz?" ("You're Pulling at the Same Strings"). Jest też kontrola, którą nad sobą sprawujemy ("The Pain Keeper", "My Life's Solid"). I wreszcie jest kontrola nad miejscami, które również nas przerastają, jak w "The City Works Like This", gdzie miasto działa jak żywy organizm, pochłaniając, odrzucając, zniekształcając. Choć tematy poruszane przez zespół są mroczne, tu i ówdzie pojawiają się przebłyski nadziei w postaci niezbędnej potrzeby powietrza, jak w przypadku hitu "In the Open". "Album ma formę cyklu, przechodząc od duszności do otwartości, od zamkniętych miejsc do większej, choć kruchej, oddychającej przestrzeni" - wyjaśnia wokalista Raphaël Bressler.

Muzycznie płyta charakteryzuje się chłodem rodem z lat osiemdziesiątych, wygładzonym nowoczesną produkcją: słychać zarówno podziw muzyków dla złotych lat Factory Records, jak i popową prostotę zespołów takich jak Editors. Kwartet, w składzie którego są także: Glenn Le Meur (gitara), Jim Bodeman (bas) i Romain Segu (perkusja), wydał album, który łączy w sobie zarówno wysokie standardy estetyczne, jak i niezwykły popowy urok.

The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

  • 23.11.2026 - Warszawa, Hydrozagadka
  • 24.11.2026 - Kraków, Zaścianek
Plakat koncertu The Ruins of Beverast + Esoteric + Imha Tarikat

Hipnotyczny The Ruins of Beverast zagra w listopadzie w Warszawie i Krakowie, gdzie towarzyszyć mu będą funeraldoomowa legenda Esoteric oraz świeża krew niemieckiego black metalu - Imha Tarikat.

Krótko po rozwiązaniu Nagelfar Alexander von Meilenwald powołał do życia The Ruins of Beverast - projekt, z którym na przestrzeni ponad dwudziestu lat wypracował sobie pozycję w absolutnej czołówce atmosferycznego black metalu. Na początku roku, standardowo nakładem Van Records, ukazał się jego nowy album "Tempelschlaf", którego hipnotyzujących walorów będziecie mogli doświadczyć na żywo w listopadzie.

Esoteric wywodzą się z miasta, w którym narodził się heavy metal, czyli Birmingham, więc o bylejakości nie może być tu mowy. Funeraldoomowa legenda, której twórczością inspiruje się większość zespołów w gatunku. W jej dyskografii nie ma słabych punktów, a na ten moment zamyka ją wydany w 2019 roku krążek "A Pyrrhic Existence".

Imha Tarikat to obecnie jeden z najważniejszych zespołów współczesnej sceny blackmetalowej w Niemczech, co potwierdzili wydaną w zeszłym roku, świetnie przyjętą płytą "Confessing Darkness". W artystycznej wizji Kerema Yilmaza wspierają m.in. Ricardo Baum, wokalista The Night Eternal, oraz Jerome Reil - syn perkusisty Kreator, Jürgena Reila.

Tarja Turunen

  • 24.04.2027 - Gdańsk, B90
  • 25.04.2027 - Warszawa, Progresja
  • 26.04.2027 - Kraków, Studio
Plakat koncertu Tarja Turunen

Tarja Turunen powraca z pierwszym od siedmiu lat albumem "Frisson Noir", a w kwietniu 2027 roku ruszy w trasę, która obejmie trzy koncerty w Polsce: w Gdańsku, Warszawie i Krakowie, oraz trzy przystanki w stolicach krajów bałtyckich: Tallinnie, Rydze i Wilnie.

Tarja Turunen to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych artystek wywodzących się z Finlandii. Na swoją renomę zapracowała, stojąc na czele Nightwish przez blisko dekadę, a od dwudziestu lat konsekwentnie buduje status legendy metalu symfonicznego dzięki działalności solowej. Połączenie sopranowego głosu Tarji z cięższym brzmieniem na przestrzeni lat pokochały rzesze odbiorców, o czym najlepiej świadczą jej koncerty.

12 czerwca premierę będzie miał nowy album artystki, "Frisson Noir". Z pierwszym od siedmiu lat krążkiem (nie wliczając świątecznego "Dark Christmas" z 2023 roku) Tarja przyjedzie następnej wiosny do krajów bałtyckich oraz do Polski!