ŁYSA GÓRA W KRAKOWIE - ROZSTRZYGNIĘCIE KONKURSU!

Z okazji premier swoich najnowszych albumów polska post-metalowa sensacja Distant Dream oraz belgijska post-rockowa formacja WANHEDA wyruszają na europejską trasę koncertową na początku 2025 roku. Wieczór otworzy wrocławski Walk Among Statues!

Distant Dream to instrumentalny zespół z Gdańska, który łączy post-rock z ambient metalem. Mają na koncie cztery albumy studyjne, a ich debiut przekroczył już 2 miliony wyświetleń na YouTube, zdobywając fanów na całym świecie. Ich najnowszy album, The End of The World We Know, ukazał się w grudniu 2024 roku. Muzycy korzystają z polskich gitar Skervesen oraz perkusyjnego sprzętu Czarcie Kopyto.

WANHEDA od 2016 roku wyznaczają własną ścieżkę w świecie post-rocka, wzbogacając swoje kompozycje o szeroką paletę instrumentów oraz nieoczywiste wpływy – od hard rocka po muzykę klasyczną. Efektem jest unikalne połączenie tego, co znajome, z tym, co nieoczekiwane – sprawiające, że WANHEDA staje się idealnym soundtrackiem do Twojego życia. Zespół szybko wyrasta na znaczącą siłę w post-rockowym świecie, a ich najnowsza EP-ka Dusty Trails (wydana w listopadzie 2024) to kolejny fascynujący rozdział ich muzycznej podróży.

Walk Among Statues powstał z potrzeby znalezienia ujścia dla energii, która drzemie w każdym z nas i nie pozwala zasnąć nocą. Czterech muzyków postanowiło połączyć siły, wrzucić wszystko do jednej przestrzeni, porządnie wstrząsnąć i zobaczyć, co z tego wyniknie.

Lineup, czasy, bilety na stronie wydarzenia: https://www.facebook.com/events/550563607832457/

PATRIARKH to nowe wcielenie Batushki, która zmieniła nazwę i 5 lat po wydaniu kontrowersyjnego „Hospodi", wraca z nowym, koncepcyjnym albumem „Prorok Ilja". Nowa płyta zespołu to prawdziwa historia, która wydarzyła się na Podlasiu (terenów skąd pochodzi zespół), a dokładnie we wsi Grzybowszczyzna, w latach 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku. Płyta przenosi słuchacza w świat Eliasza Klimowicza, czyli tytułowego - Proroka Ilję, niepiśmiennego chłopa, który był przywódcą prawosławnej Sekty Grzybowskiej, działającej jeszcze do lat 60-tych XX wieku, kultywującej i przekazującej historię samozwańczego proroka. Płyta przynosi 8 zupełnie nowych kompozycji. Zespół, by opowiedzieć tą ciekawą historię korzysta z arsenału instrumentów ludowych takich jak: tagelharpa, mandolina, mandocello, hurdy gurdy czy cymbały strunowe, ale też orkiestry symfonicznej, kobiecych wokali i męskich chórów. Tak jak poprzednio w muzyce Batushki tak i u Patriarkh sakralność prawosławna, miesza się z black i doom metalem, jednak teraz w dużej mierze wzbogacona jest o muzykę ludową, neofolk, czy w partiach, gdzie rolę dominująca przejmuje orkiestra, wręcz muzykę filmową. Zespół korzysta z całej palety muzyki prawosławnej zapuszczając się w rejony monodii bizantyjskiej, śpiewu liturgicznego czy polifonii rosyjskiej, zgrabnie adaptując ludowe i liturgiczne melodie na swoją modłę. Liryczna strona płyty to ciekawa mieszanka teatru i sielskości. Patriarkh, wykorzystuje fragmenty tekstów sztuki teatralnej Tadeusza Słobodzianka - „Prorok Ilja", czerpie z przekazów zawartych w pracach Włodzimierza Pawluczuka studiującego dość dogłębnie Sektę Grzybowską i łączy to z tekstami ludowymi oraz liturgicznymi, które są wizytówką Patriarkh. Co ciekawe, zespół sięgnął po teksty w językach staro-cerkiewno-słowiańskim, białoruskim, rosyjskim, greckim, rumuńskim, bułgarskim, regionalnym – chachłackim i pierwszy raz w języku polskim.

Trasa promująca najnowsze wydawnictwo zespołu The Painful Truth.

Koncert premierowy albumu The Painful Truth odbędzie się 23 maja w Chipping Sodbury w ramach Good Times at The Ridings. Zespół wyruszy także w rozbudowaną trasę po Europie i Wielkiej Brytanii, która rozpocznie się 28 lutego w Portugalii, a 14 marca zawita do Warszawy (COS Torwar). Większość koncertów jest już wyprzedana, co świadczy o ogromnym zainteresowaniu powrotem zespołu.
Skunk Anansie dołączą także do Smashing Pumpkins jako specjalni goście podczas ich sierpniowych koncertów w Londynie i Colchester.

Daffodil Pill to zespół złożony z czterech wiecznie uśmiechniętych wrocławskich hipisów, którego początek działalności przypada na koniec roku 2020. Grupa tworzy muzykę stanowiącą połączenie vintage psychodelii z przyjemniackim surf rockiem i progresywnymi elementami. Brzmienie i wizerunek zespołu inspirowany jest latami 60 i 70 ubiegłego stulecia, a także dokonaniami współczesnych przedstawicieli neo-psychodelii, przede wszystkim sceną australijską z King Gizzard and The Lizard Wizard na czele. 22 listopada 2024 r. nakładem Interstellar Smoke Records ukazał się debiutancki album grupy pt. "Daffodill Pill". Płyta została nagrana i zmiksowana przez Marcina Borsa w studio Fonoplastykon.

https://www.facebook.com/daffodil.pill/
https://daffodilpill.bandcamp.com/album/daffodil-pill
https://www.youtube.com/channel/UCf2IGGpaBLGGugqjqhwlt9Q

Gallileous eksploruje takie gatunki muzyczne jak space rock, hard prog czy psychodeliczny rock lat 70-tych. 13 września 2024 r. ukazał się siódmy długogrający album zespołu zatytułowany „Dancing Ash”. Zespół zabiera nas na nim w niezwykłą podróż po świecie nieposkromionych żywiołów: wody, powietrza, ziemi, drzewa, metalu i ognia. Warstwa muzyczna albumu dostarcza wielowątkowych, epickich kompozycji, opartych na charakterystycznym dla zespołu brzmieniu potężnych, pędzących gitar oraz malującym dźwięczne mandale, niepowtarzalnym kobiecym wokalu. Sekcja rytmiczna trzyma całość w ryzach, a instrumenty klawiszowe barwnie wypełniają prześwity i tła. Muzyka zawarta na „Dancing Ash” to harmonijna synteza bogatego instrumentarium, gwarantująca pełne zanurzenie w muzycznej przestrzeni. Materiał zbiera pozytywne recenzje w branży muzycznej. Do słuchania płyty namawia sam Wiesław Weiss z Teraz Rock, zaś singiel "On The Ocean" zdążył już trafić na 1 miejsce listy przebojów radia Rockserwis.fm.

www.facebook.com/gallileous
www.gallileous.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCN2BU8NwK36V0bnQOrb2Ilw

Bilety, wydarzenie: https://www.facebook.com/events/1311367503542962

LORDI (Finlandia) heavy metal, hard rock:
„Spójrzcie na mnie / Pokażę wam coś strasznego” – przekonuje Lordi w numerze „Thing in the Cage”, trafnie siebie podsumowując. Co prawda horror w wydaniu tych fińskich kreatur ma intencjonalnie rozweselić, a nie przerazić, ale o to chodzi. To pełen humoru spektakl, w którym liczą się świetna zabawa i pierwszorzędny heavy metal oraz hard rock.

SICK N’ BEAUTIFUL (WŁOCHY) alternative metal:
Czy da się połączyć chorobę i piękno? Sick N’ Beautiful udowadniają, że tak. Piękno objawia się u nich za sprawą melodii i wyraźnie zaznaczonych emocji, a choroba to oczywiście nu-/altmetalowy ciężar. W obu światach odnajdują się idealnie!

LORDI (Finlandia) + Sick N' Beautiful (Włochy)

25 marca (wtorek) 2025, Warszawa @ Progresja, ul. Fort Wola 22
Bilety: 119/129 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu

26 marca (środa) 2025, Gdzie: Gdańsk @ B90, ul. Elektryków 4
Bilety: 119/129 zł – przedsprzedaż, 140 zł – w dniu koncertu

Bilety:
https://knockoutmusicstore.pl/ (druki kolekcjonerskie)
www.ticketclub.pl (tylko Gdańsk!)

SBB (Silesian Blues Band, a później Szukaj, Burz, Buduj) to ikoniczny zespół rocka progresywnego, który zrewolucjonizował polską scenę muzyczną od momentu swojego powstania w Siemianowicach Śląskich w 1971 roku. Trzon zespołu stanowili trzej utalentowani muzycy: klawiszowiec i wokalista Józef Skrzek, gitarzysta Apostolis Anthimos oraz perkusista Jerzy Piotrowski. To właśnie połączenie różnorodnych talentów i inspiracji muzycznych sprawiło, że SBB stało się jednym z najbardziej niepowtarzalnych zespołów w kraju.

Muzyka SBB jest znana z bogactwa brzmień i unikalnego połączenia różnorodnych gatunków muzycznych. Elementy rocka progresywnego, jazzu, bluesa, a nawet folku splatają się w ich utworach, tworząc kompleksowe i pełne emocji kompozycje. Zespół eksperymentuje z dźwiękami, tworząc hipnotyzujące aranżacje, które z jednej strony mogą być dynamiczne i energetyczne, a z drugiej - melancholijne i introspekcyjne. SBB zdobyło uznanie nie tylko w Polsce, lecz także za granicą, występując na prestiżowych festiwalach muzycznych i koncertując na całym świecie. Ich koncerty słyną z intensywności i niezwykłej ekspresji scenicznej, co sprawia, że są jednym z najważniejszych przedstawicieli muzyki progresywnej w Europie Środkowej.

Wieloletnia kariera SBB zaowocowała wydaniem wielu albumów studyjnych, z których wiele uznawane jest za klasyki rocka progresywnego. Klasyczne dzieła takie jak "Pamięć" (1976), "Welcome" (1979) czy "Memento z banalnym tryptykiem" (1981) pozostają na stałe w kanonie polskiej muzyki rockowej. 22 września 2016 roku po kilkakrotnie przekładanej premierze ukazał się pierwszy od 36 lat, studyjny album SBB nagrany ponownie w składzie z Jerzym Piotrowskim. Płyta nosi tytuł "Za Linią Horyzontu". SBB to nie tylko zespół muzyczny, ale prawdziwa instytucja w polskiej historii rocka. Ich wpływ na scenę muzyczną pozostaje niezaprzeczalny, a ich twórczość nadal inspiruje nowe pokolenia artystów i fanów.

Nadciąga EERA 2025 – East European Rock Alliance, czyli prawdziwy Sojusz Rockowych Wojowników! To unikalna inicjatywa, której celem jest wzmocnienie, rozwój i promocja młodych kapel rockowych z naszego regionu. Dzięki wsparciu Unii Europejskiej oraz zaangażowaniu topowych zespołów ze Słowacji, Polski i Rumunii, szykuje się prawdziwe święto gitar, perkusji i surowej, nieokiełznanej energii! Sceny wschodnioeuropejskich miast rozgrzeją do czerwoności trzy wielkie nazwy: Dirty Shirt (RO), Łydka Grubasa (PL) i Heľenine Oči (SK). Pierwszy koncert odbędzie się 28 lutego w Bukareszcie, a potem ekipa ruszy w tour po Rumunii, Czechach, Słowacji i Polsce. To nie tylko pojedyncze gigi – to prawdziwa podróż przez esencję rocka, przesiąknięta potem, pasją i autentyczną miłością do muzyki. ERA 2025 to nie tylko koncerty gigantów. Jeśli masz kapelę i chcesz zaistnieć – to moment, w którym możesz zgarnąć nagrody pieniężne, sprzęt muzyczny, sesje studyjne oraz miejsce na głównej scenie festiwalu finałowego! Jury wyłoni najlepsze wschodzące składy, które dołączą do największych rockowych ekip naszego regionu. Zgłoszenia ruszają już niebawem, więc śledź uważnie stronę EERA.

DARK TRANQUILLITY (Szwecja) melodic death metal:

W latach 90. wymyślili formułę melodyjnego death metalu, ale nie uginają się pod ciężarem swojej legendy. Mają żar, łatwo zauroczyć się ich melodiami, a okazjonalne gotyckie wpływy tylko upiększają te potężne i mistrzowsko zaaranżowane piosenki.

MOONSPELL (Portugalia) gothic metal:

Jeśli kochasz metal gotycki, pewnie kochasz także Moonspell. Portugalscy specjaliści od wszystkiego, co mroczne i mistyczne, wiedzą, jak układać puzzle tak, aby metal i klimat spajały się w spójną całość. Majestat i ponure hity – to oni.

HIRAES (Niemcy) melodic death metal:

„Uciekam od bólu / I wpadam w szał” – śpiewa Britta Görtz w „Undercurrent”. Przy tej muzyce łatwo wpaść w szał, bo to energiczny i kompaktowy melodyjny death metal. Sama esencja ciężaru i chwytliwości.

Swoje 35. lecie Lizard spędzi nawet nie na jednym a na dwóch koncertach pod rząd. Pierwszy odbędzie się 25 kwietnia w Bielsku-Białej, w klubie "Metrum".

Spring PROG Festival 2025 to czwarta już edycja festiwalu, który jest świętem rockowej muzyki progresywnej. Współczesny rock progresywny to wiele muzycznych odcieni — tu delikatność art rocka sąsiaduje z mocą progresywnego metalu, prostota z muzycznym wyrafinowaniem, mocne teksty przeplatają się z przekazem prawdziwie poetyckim. I tak będzie w tegorocznej edycji, w muzyczną podróż zabiorą nas zespoły Brzeg, ProAge, ATAN i Lizard.

Sala koncertowa POK Kazimierz w Sosnowcu to duża scena, świetne nagłośnienie i oprawa świetlna. Widownia mieści ponad 200 osób, pozwalając na rozkoszowanie się muzyką zasiadając w wygodnych fotelach a wolne przestrzenie na widowni pozwalają na ekspresję ruchową. Na festiwalu będzie można zaopatrzyć się w płyty i fanowskie gadżety występujących zespołów oraz zapoznać się z szeroką ofertą najnowszych wydawnictw muzycznych wytwórni, znanych z promowania muzyki progresywnej.

Mamy zaszczyt przedstawić tegorocznych wykonawców w kolejności ich występów:

Muzyka zespołu Brzeg jest trudna do opisania i sklasyfikowania. To intrygująca muzyczna mieszanka brytyjskiego rocka progresywnego i polirytmicznych klimatów jazzowych, to muzyka nieoczywista, wielowątkowa, łącząca muzyczne wyrafinowanie z poetyckimi tekstami i pięknymi melodiami. Nazwa zespołu oznacza miejsce szczególne, brzeg jest bowiem punktem zetknięcia się dwóch różnych światów, jest końcem czegoś stabilnego, bezpiecznego, jest początkiem nieznanego, jest zaproszeniem do rozpoczęcia przygody. W taką muzyczną przygodę zabierze publiczność zespół Brzeg, otwierając Spring Prog Festival 2025, prezentując utwory z albumu koncepcyjnego noszącego symboliczny, zakodowany w alfabecie Morse’a tytuł: •—•—•—. Już 26 kwietnia będzie można posłuchać muzyki zespołu Brzeg i poznać poetyckie i intrygujące znaczenie tytułu tego albumu, zapraszamy.

https://www.facebook.com/brzegmusic
https://youtu.be/RzYnkRFlzuw?si=3hi-qi3CH7al863A

Zespół ProAge istnieje od roku 2008, ma w dorobku 5 bardzo dobrze przyjętych przez fanów i krytyków albumów długogrających. Muzyka grupy jest zmienna jak psychodeliczny kameleon — raz akustyczna, klimatyczna i nastrojowa, a za chwilę metalowo agresywna. Przez chwilę czaruje dźwiękiem fortepianu i gitary klasycznej, aby nagle zaatakować ognistymi dźwiękami hammonda i ścianą przesterowanych, elektrycznych gitar. W repertuarze grupy poetyckie miniatury muzyczne sąsiadują z trwającymi wiele minut suitami, utwory minimalistyczne z kompozycjami eksplodującymi energetycznymi popisami solowymi muzyków. ProAge jest laureatem sporej liczby nagród, ostatnio wyróżnienie dla zespołu roku 2021 przyznane przez SIN "Progres" w 1. Plebiscycie im. Piotra "Grudnia" Grudzińskiego, indywidualnie wyróżnienia otrzymali również wokalista i klawiszowiec. Odpowiednio 6 i 11 miejsce w plebiscytach płyta roku 2022 za album “4.wymiar” w Mały Leksykon Wielkich Zespołów (Polska) oraz Radio Rockserwis FM (świat). Warto sprawdzić, czym tym razem zaskoczy publiczność ProAge, zapraszamy.

https://youtu.be/RzYnkRFlzuw?si=3hi-qi3CH7al863A
https://youtu.be/xARSIzkQdFE?si=bZYz4ahuWkAjZGl1

ATAN to prog-metalowy zespół stacjonujący w Londynie, założony przez Andrzeja Czaplewskiego, lidera, kompozytora i gitarzystę oraz pochodzącą z Boliwii Claudię Moscoso, wokalistkę i autorkę tekstów. Muzyka zespołu to fascynująca mieszanka progresywnego rocka i metalu, to energia w czystej postacia a zarazem muzyczne wyrafinowanie i świetne brzmienie i realizacja dźwięku. Znakomite partie instrumentalne tworzą energetyczną podstawę dla charyzmatycznego wokalu Claudii Moscoso. Nowy album zespołu pod tytułem „Metamorphic” ukaże się 28 marca 2025. niespełna miesiąc przed tegoroczną edycją Spring Prog Festival’u. Jak zapowiada lider ATAN, Andrzej Czaplewski, na nowym wydawnictwie będzie: “...19 utworów w bardzo zróżnicowanej stylistyce - od rapu, przez utwory „radiowe” po 12-minutowe progowe długasy, a kończąc na naprawdę mięsistych utworach z massive riffs na gitarze 9 strunowej”. Zapowiada się wyśmienicie, zapraszamy.

https://youtu.be/xARSIzkQdFE?si=bZYz4ahuWkAjZGl1
https://youtu.be/L7GKlKoFAEU?si=9EnGat7we0UdNDVT

Grupy Lizard przedstawiać nie trzeba, zatem jedynie z kronikarskiego obowiązku wspomnieć wypada, że Lizard w swojej historii występował m.in. przed: Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Uriah Heep, Porcupine Tree, Wishbone Ash, SBB, Fish oraz Lucifer's Friend a dotychczasowa dyskografia grupy obejmuje siedem albumów studyjnych i dwa albumy koncertowe. Obecnie Lizard kończy pracę nad nowym albumem TONQUEBREAKER, którego premiera zapowiadana jest na jesień 2025 roku. Rok 2025 jest dla zespołu szczególny, bowiem został on założony w 1990 roku w Bielsku-Białej, z inicjatywy wokalisty Damiana Bydlińskiego oraz gitarzysty Tomasz Worka. A zatem w tym roku zespół Lizard obchodzi 35-lecie swojego powstania. To wielki zaszczyt, że jeden z pierwszych — a kto wie, czy nie pierwszy — koncert rocznicowy tego zespołu odbędzie się na Spring PROG Festival 2025 w Przystanek Otwartej Kultury Kazimierz. Zapraszamy na koncert zespołu Lizard, to będzie występ wyjątkowy.

https://youtu.be/L7GKlKoFAEU?si=9EnGat7we0UdNDVT
https://lizard-band.com
https://youtu.be/YhhENRHkqdQ?si=YBSWWVN0Q8xcWCYH

Czasy, bilety, miejsca - szczegóły na stronie wydarzenia: https://www.facebook.com/events/550563607832457/

Sprzedaż biletów prowadzą:

ROCK-SERWIS (bilety kolekcjonerskie): www.rockserwis.pl,
EVENTIM: www.eventim.pl
TICKETMASTER: www.ticketmaster.pl

Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!

Bilety w sprzedaży na www.rockserwis.pl (kolekcjonerskie oraz elektroniczne) oraz w punktach i na stronach eventim.pl i ticketmaster.pl

Bilety w sprzedaży od 31.10.2024 godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w środę, 30 października o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w czwartek, 31 października na LiveNation.pl o godz. 10:00

Pod koniec października GHOST ogłosił swoją największą dotychczas trasę koncertową, która obejmie ponad 55 występów w USA, Europie, Wielkiej Brytanii i Meksyku w przyszłym roku. Laureaci nagrody GRAMMY, szwedzcy mistrzowie teatralnego rocka, ruszą w trasę po całym świecie, która rozpocznie się 15 kwietnia w AO Arena w Manchesterze w Wielkiej Brytanii. Zespół wystąpi na jednych z najbardziej prestiżowych aren świata — w tym po raz pierwszy w legendarnej Madison Square Garden w Nowym Jorku 22 lipca. Kolejne daty trasy zostaną wkrótce.
Więcej informacji w njusie: GHOST na jedynym koncercie w Polsce

Organizatorem koncertu w Łodzi jest Live Nation Polska

Agencja Rock-Serwis zaprasza na jedyny polski koncert dwóch czołowych przedstawicieli rocka progresywnego - szwedzkiego The Flower Kings i amerykańskiego Neal Morse and The Resonance.

Jako że Roine Stolt (lider The Flower Kings) i Neal Morse w nieodległym czasie tworzyli połowę supergrupy Transatlantic, można spodziewać się niespodzianek podczas tego koncertu…

CENY BILETÓW - od 149,00zł

Sprzedaż biletów prowadzą:
ROCK-SERWIS (bilety kolekcjonerskie): www.rockserwis.pl,
EVENTIM: www.eventim.pl
TICKETMASTER: www.ticketmaster.pl

Początek sprzedaży biletów  -  3.03.2025 godz. 12:00

Organizator koncertów: Rock-Serwis Agency Piotr Kosiński
Patronat radiowy: Radio Rockserwis FM

Tegoroczny Ostrów Rock Festival odbędzie się w dniach 26 - 27 lipca, tradycyjnie nad zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim. Piąta edycja wydarzenia zapowiada się imponująco! Do Ostrowa znów przybędą zespoły z całego świata i ponownie będą to formacje potrafiące zachwycać swoją muzyką. Do tej pory organizatorzy potwierdzili następujących artystów: SOEN, ORPHANED LAND, POVERTY’S NO CRIME, MEER, VULKAN, DIATOM, TURBULENCE, GALLILEOUS, QUIDAM. Powrót tego ostatniego zespołu, już na swój sposób legendarnego Quidam, będzie z pewnością jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznej edycji! Warto dodać, że w tym roku zostanie uruchomiona „Mała Scena”, gdzie w strefie promocji, w małym namiocie, zaproszone formacje zagrają 25 minutowe sety.  

W poprzednich edycjach na Ostrów Rock Festival zagrały zespoły nie tylko z Polski, ale i z całego świata i były to: HellHaven, Distant Dream, Mechanism, Here On Earth, Retrospective, Riverside, Threshold, Fughu, Oddland, Obrasqi, Ivanhoe, Face The Day, Osada Vida, Millenium, Altesia, Disillusion, Collage, Atomic Love Reactor, Pain Of Salvation, Karcius, Zero Hour, Acute Mind, Obsidian Tide, Dispelled Reality, Vintage Caravan, Galahad, Philosophobia, Believe, Atan i Pale Mannequin. Wszystkie informacje dotyczące festiwalu: bilety, noclegi, czy towarzyszące mu wydarzenia, znaleźć można na oficjalnych stronach imprezy:

www.ostrowrockfestival.pl

www.facebook.com/ostrowprogmetalrockfestival

Robbie Williams – światowa ikona muzyki - ogłosił swoją długo wyczekiwaną trasę koncertową w 2025 roku, w ramach której wystąpi latem przyszłego roku w miastach Wielkiej Brytanii, Irlandii i Europy, w tym, 9 września, w krakowskiej Arenie Kraków.

Trasa „Robbie Williams Live 2025" rozpocznie się w Edynburgu 31 maja. Następnie odwiedzi Londyn, Manchester i Bath, po czym zawita do miast w całej Europie, m.in. w Irlandii, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech i Szwecji. Sponsorem trasy „Robbie Williams Live 2025" jest marka FELIX firmy Purina, najpopularniejsza karma dla kotów w Europie.

Bilety na trasę trafią do sprzedaży ogólnej w ten piątek, 15 listopada, o godzinie 11:00 i będą dostępne na stronie tickets.robbiewilliams.com

W zeszłym tygodniu ogłoszono, że ścieżka dźwiękowa do nadchodzącej muzycznej biografii Robbiego „Better Man" będzie dostępna w wersji cyfrowej od 27 grudnia, a niedługo później ukaże się również w wersji fizycznej. Każde zamówienie ścieżki dźwiękowej „Better Man" w przedsprzedaży w oficjalnym sklepie (dziś 12.11 od godz. 18:00) upoważnia do wcześniejszego dostępu do biletów, których przedsprzedaż będzie od środy 13 listopada (koncerty w UK) i czwartku 14 listopada (daty europejskie).

Robbie powiedział: "This tour is going to be my boldest yet - I can't wait to see you next year. There will be songs from the movie 'Better Man', and some new music too...but more on that soon".

Robbie Williams jest rekordzistą pod względem występów na żywo... Należy do niego rekord Guinnessa zdobyty podczas trasy koncertowej z 2006 roku – sprzedał wtedy ponad 1,6 miliona biletów w jeden dzień. Osiągnął również rekordową frekwencję na poziomie 375 tysięcy fanów podczas swoich koncertów w Knebworth – co nigdy nie zostało pobite w Wielkiej Brytanii. W lipcu tego roku Robbie powrócił na BST Hyde Park w Londynie na wyprzedany koncert, który spotkał się z uznaniem krytyków.

Ogłoszenie trasy następuje w momencie, gdy fani z niecierpliwością oczekują premiery filmu biograficznego „Better Man", który trafi do kin w Wielkiej Brytanii 26 grudnia i w którym Robbie jest przedstawiony jako CGI małpa... Historia, oparta na prawdziwym życiu Robbiego i wyreżyserowana przez Michaela Graceya („Król rozrywki"), jest wyjątkowo opowiedziana z perspektywy samego Robbiego, ukazując jego charakterystyczny dowcip i niezłomnego ducha. Film śledzi jego drogę od dzieciństwa, przez udział w zespole Take That, aż do niesamowitych sukcesów jako solowego artysty, mierzącego się jednocześnie z wyzwaniami, jakie niesie za sobą ogromna sława. Reżyser Michael Gracey, odnosząc się do powtarzającego się opisu siebie jako „małpy", mówi: "Robbie would say things like, 'I'm up the back dancing like a monkey.' After a while, I thought, 'Wouldn't it be amazing to represent Robbie as a monkey in the film?' Because Robbie is telling this story – and that's how he sees himself."

Bilety na trasę koncertową trafią do ogólnej sprzedaży w piątek, 15 listopada o godzinie 10:00 poprzez stronę tickets.robbiewilliams.com. Oficjalne pakiety Premium VIP Hospitality Robbiego Williamsa są dostępne wyłącznie na stronie markbutler.co.uk lub telefonicznie pod numerem 020 7603 6033. Pakiety podróżne dostępne są wyłącznie w Event Travel (eventtravel.com) lub telefonicznie pod numerem 08444 721 222. Każde zamówienie przedpremierowe ścieżki dźwiękowej „Better Man" w oficjalnym sklepie, dokonane dziś (wtorek, 12 listopada) do godziny 18:00 obejmuje wcześniejszy dostęp do biletów w przedsprzedaży na trasę koncertową - dostęp od środy 13 listopada (koncerty w Wielkiej Brytanii) oraz czwartku 14 listopada (daty europejskie).

Fani uwielbiający koty mają jeszcze więcej powodów do świętowania. FELIX od Purina, najchętniej kupowana marka karmy dla kotów w Europie, rusza w trasę jako sponsor europejskiej trasy koncertowej Robbiego Williamsa w 2025 roku. Jest to kontynuacja współpracy tego pełnego humoru duetu, w ramach której Robbie Williams napisał wcześniej piosenkę „It's Great To Be A Cat" specjalnie na potrzeby kampanii reklamowej tej marki.

Sting, 17-krotny zdobywca nagrody Grammy, wyrusza w trasę koncertową „STING 3.0". Podczas wyjątkowych koncertów towarzyszyć mu będą: wirtuoz gitary i wieloletni współpracownik Dominic Miller oraz dynamiczny perkusista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers). Wykonają najbardziej elektryzujące hity z ponadczasowej dyskografii Stinga. Artyści będą gościć w Polsce, 20 października 2025 w TAURON Arenie Kraków.

Światowa trasa koncertowa „STING 3.0" wystartowała w Europie tego lata, a niedawno rozpoczęła swoją północnoamerykańską część w Fillmore w Detroit w stanie Michigan i zebrała entuzjastyczne recenzje.

Znany jako artysta solowy oraz jako frontman i autor tekstów w The Police, Sting przez całą swoją znakomitą karierę, pod bacznym okiem managera Martína Kierszenbauma/Cherrytree Music Company, konsekwentnie przesuwał granice muzycznych innowacji. „STING 3.0" to nowa, dynamiczna era w muzyce, prezentująca utwory z jego obszernego dorobku. Podczas koncertu usłyszymy również nowy utwór "I Wrote Your Name (Upon My Heart)". To dzieło koncertowego trio, a za miks odpowiada Robert Orton – czterokrotny zdobywca nagrody Grammy.

Członkowie Fanklubu Stinga będą mieli możliwość skorzystania ze specjalnej przedsprzedaży na www.sting.com we wtorek, 12 listopada od godz. 13:00. Sprzedaż ogólna zaczyna się w piątek, 15 listopada o godz. 12:00 na www.LiveNation.pl

Sting - znakomita kariera jako jednego z najbardziej charakterystycznych solowych artystów na świecie i byłego frontmana The Police przyczyniła się do zdobycia znakomitych zasług i wyróżnień, m.in.: wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Famer, 17 nagród GRAMMY® czy ponad100 milionów sprzedanych albumów na całym świecie. Sting jako kompozytor, piosenkarz i autor tekstów, aktor, autor i aktywista otrzymał również Złoty Glob, cztery nominacje do Oscara, nominację do nagrody Tony, nagrodę Billboard Magazine's Century Award i Kennedy Center Honors.

Artysta niesie wsparcie dla organizacji zajmujących się prawami człowieka, takich jak: Rainforest Fund, Amnesty International i Live Aid. Wraz z żoną Trudie Styler, Sting założył Rainforest Fund w 1989 roku, aby chronić zarówno lasy deszczowe świata, jak i ich rdzennych mieszkańców. Oficjalna strona internetowa.

Cherrytree Music Company: Założona w 2005 roku przez wielokrotnie nagradzanego, nominowanego do nagrody Grammy autora/producenta tekstów Martína Kierszenbauma, firma Cherrytree Music Company zapewnia zarządzanie, usługi wytwórni płytowej i usługi wydawnicze butikowej grupie artystów i producentów, którzy przekraczają granice kreatywności w muzyce popularnej. W ciągu 19 lat od powstania i premiery pierwszego w historii albumu Feist „Let It Die", Cherrytree wywarło niezatarty ślad w muzyce, począwszy od zarządzania słynnym muzykiem i ikoną kultury Stingiem, po wydanie pierwszych dwóch albumów Lady Gagi. The Cherrytree Music Company wydała także przełomowe pod względem kulturowym płyty i przyczyniła się do komercyjnych sukcesów Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement i Robyn, której album „Body Talk" wydany z Cherrytree w 2010 roku został uznany przez magazyn Rolling Stone za Album Dekady. Cherrytree Music Company, odpowiedzialna za dotychczasową sprzedaż ponad 40 milionów egzemplarzy, pozostaje istotnym źródłem muzyki popularnej oraz katalizatorem współpracy artystów i innowacji. Aby uzyskać więcej informacji na temat firmy Cherrytree Music Company, kliknij TUTAJ i TU, aby wyświetlić logo.

"STING 3.0" TOUR WITH POWER TRIO:

Sting – wokal, gitara basowa
Dominic Miller, gitara
Chris Maas, perkusja

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Poszczególne dni wydarzenia:

Dzień 1, Piątek (start 19:30)**

• Koncert IQ – dwugodzinny set przygotowany specjalnie na okazję Weekendu!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**

• Koncert IQ - część 2 (najnowsze utwory i hity z ostatnich albumów)
• Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!

• Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl

Ceny biletów:

I pula:

piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł

II pula:

piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.

Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść. Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej. Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy. W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.

Multi-platynowy zespół rockowy Disturbed ogłosił 17-dniową trasę The Sickness 25th Anniversary Tour, która rozpocznie się 28 września w Kopenhadze (Dania) w Royal Arena. Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie Megadeth.

Trasa celebruje 25-lecie przełomowego debiutanckiego krążka “The Sickness”, który ugruntował pozycję zespołu i stał się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów heavy metalowych wszech czasów. Każdego wieczoru Disturbed wykonają dwie części koncertu. W pierwszej usłyszymy w całości płytę “The Sickness” (5x platyna), a druga część składać się będzie z największych hitów zespołu.

Bilety na europejską trasę The Sickness 25th Anniversary Tour będą dostępne od piątku 28 lutego od godz. 10:00 na disturbed1.com/tour. Dodatkowe przedsprzedaże będą dostępne w ciągu tygodnia poprzedzającego oficjalną sprzedaż.

Przedsprzedaż Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 26 lutego o godz. 10:00
Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 27 lutego o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 28 lutego o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Organizatorem trasy jest LiveNation.pl

Eivør to jedna z najbardziej wyjątkowych artystek nordyckiej sceny muzycznej, czerpiąca inspirację z surowego piękna Wysp Owczych. Jej twórczość łączy tradycyjną muzykę folkową, elektronikę i rock, a charakterystyczny, ekspresyjny głos przywodzi na myśl dawne chóralne śpiewy jej ojczyzny. Artystka rozwijała swoje umiejętności od wczesnej młodości, grając w jazzowych i rockowych zespołach, a następnie studiując klasyczny śpiew w Reykjavíku.

Twórczość Eivør jest silnie zakorzeniona w tradycji Faroese, gdzie muzyka ludowa przetrwała wieki obcej dominacji. Jej śpiew i kompozycje oddają ducha wspólnego śpiewu i surowej przyrody Wysp Owczych, co szczególnie słychać w utworach na jej najnowszym albumie „ENN”. Nagrywany w górskiej wiosce Tjørnuvík, album łączy elementy klasyki, muzyki filmowej i intensywnej elektroniki, a utwory takie jak „Gaia” czy „Ein Klóta” opowiadają o relacji człowieka z naturą i przemijaniu.

Eivør nie boi się eksperymentować i wychodzić poza schematy – jej technika wokalna obejmuje gardłowy śpiew inspirowany beatboxem i metalowym growlem, co można usłyszeć w utworze „Upp Úr Øskuni”. W jej kompozycjach słychać także wpływy artystów takich jak Radiohead czy Sigur Rós, a współpraca z poetką Marjun Syderbø Kjelnæs nadaje jej tekstom głębię i mocny przekaz.

Wydarzenie: https://www.facebook.com/events/4056678224560536

Od ponad 40 lat muzyka Andreasa Vollenweidera ma wyjątkowe znaczenie dla milionów ludzi na całym świecie. Jego twórczość stanowi nie tylko źródło nadziei i motywacji, lecz także umożliwia wejrzenie w głąb osobistej „CAVERNA MAGICA”, w której to można odnaleźć nową siłę, pozytywną energię oraz harmonię.

Można zadać pytanie - co właściwie sprawia, że muzyka Andreasa Vollenweidera porusza serca milionów ludzi na całym świecie, utrzymując swoje głębokie znaczenie przez ponad czterdzieści lat? W świecie, który widział niezliczone zmiany przez te wszystkie dekady, muzyka artysty pozostaje niezmiennym znakiem nadziei i pewności, czego szczególnie potrzebujemy teraz, w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości.

„Nie wiem, jak bym sobie poradził w tym często przerażającym świecie jako dziecko, gdyby nie muzyka” - Andreas Vollenweider.

Od najwcześniejszego dzieciństwa muzyka była dla niego strategią przetrwania, a jej niesamowity wpływ zdaje się przenosić na tych, którzy również potrzebują wsparcia. Zanurzenie się w tym wyjątkowym świecie dźwięku wzbudza pozytywną energię i motywację. I to właśnie dzięki temu Andreas Vollenweider, wraz ze swoją twórczością, stał się sławny na całym świecie. W południowoafrykańskiej społeczności czarnoskórej jego muzykę uznaje się wręcz za „hymny wyzwolenia” – od lat apartheidu aż po dzień dzisiejszy.

Muzyka Vollenweidera brzmi jak muzyka ludowa mistycznego plemienia z nieznanej krainy, na jeszcze nieodkrytym kontynencie” – The New York Times

Kilka albumów Vollenweidera jednocześnie zajmowało pierwsze miejsca na różnych listach Billboardu przez wiele tygodni. Ten niezwykły sukces sprawił, że przemysł muzyczny dostrzegł potencjał muzyki instrumentalnej z pogranicza jazzu i new-age’u, przyczyniając się do jej popularyzacji.

Podczas dekad wyprzedanych tras koncertowych Andreas Vollenweider & Friends występowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak nowojorska Carnegie Hall i Radio City Music Hall, londyńskie Palladium czy tokijskie NHK. Sprzedano ponad 20 milionów albumów, a liczba odtworzeń w serwisach streamingowych sięga dziesiątek milionów.

Legendarny album "CAVERNA MAGICA" z 1983 roku stanowi ramy obecnego programu koncertów, który zostanie uzupełniony o najważniejsze utwory ze wszystkich dzieł Vollenweidera. Po raz kolejny doskonali muzycy odkryją magię tej muzyki: wzruszającą, intymną, emocjonalną, spokojną, fascynująco niezwykłą, od lekkiej jak piórko do poruszająco wirtuozerskiej, kojącej i potężnej jednocześnie.

Zespół:

Andreas Vollenweider: harfy, gu-cheng, instrumenty etniczne, głos
Walter Keiser: perkusja, instrumenty perkusyjne, programowanie, efekty dźwiękowe
Daniel Kueffer: instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, akordeon, głos
Isabel Gehweiler: wiolonczela, głos, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne
Oliver Keller: gitary i inne instrumenty strunowe wszelkiego rodzaju

Bilety: https://ticketclub.pl/artysci/andreas-vollenweider-653/

 
Więcej informacji: www.vollenweider.com, stodola.pl

The Kiffness, artysta, który z niezwykłą swobodą balansuje między elektroniką, jazzem i humorem, wraca do Polski na trzy koncerty. Po serii wyprzedanych występów w Europie i Stanach Zjednoczonych, południowoafrykański twórca ponownie spotka się z polską publicznością.

Za projektem The Kiffness stoi David Scott – muzyk, producent i twórca, który od lat z ogromną precyzją łączy dźwięki współczesnej muzyki elektronicznej z jazzową swobodą i satyrycznym zacięciem. Jego remiksy, bazujące zarówno na viralowych nagraniach, jak i klasycznych utworach, błyskawicznie zdobyły międzynarodową popularność, a on sam stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów internetowych.

Już przed pandemią The Kiffness cieszył się uznaniem w RPA, zdobywając nominacje do nagród South African Music Awards (SAMA) i budując silną pozycję na scenie klubowej. Jednak to w 2020 roku jego twórczość zaczęła rezonować na niespotykaną skalę. Seria remiksów i "internetowych kolaboracji" – od spontanicznych przeróbek po współprace z artystami z całego świata – sprawiła, że trafił na listy przebojów i zgromadził miliardowe zasięgi.

Przełomowym momentem był sukces remiksu „Alugalug Cat”, który stał się globalnym fenomenem i otworzył przed nim drogę do współpracy z międzynarodowymi twórcami. Kolejne utwory – jak „It’s a Beautiful Day” – tylko umocniły jego pozycję, zapewniając mu miejsce na Billboardach i viralowych playlistach na Spotify.

Jego najnowsze projekty to nie tylko rozrywka, ale i manifesty społecznej odpowiedzialności. Gdy w debacie prezydenckiej Kamala Harris i Donald Trump wymieniali się uszczypliwościami, The Kiffness zamienił ich słowa w hit „Eating the Dogs”, który w zaledwie dwa tygodnie zdobył 10 milionów wyświetleń i miejsce w czołówce YouTube Trending. Dochód z utworu przekazał na rzecz organizacji ochrony zwierząt SPCA w Ohio. Podobne inicjatywy towarzyszyły jego przeróbce ukraińskiego folkowego utworu „Oy U Luzi Chervona Kalyna” – zebrane wówczas środki wsparły ofiary wojny w Ukrainie.

Występy Davida to audiowizualne doświadczenie, które łączy żywiołową elektronikę, jazzową wirtuozerię i niezwykle inteligentną warstwę narracyjną. The Kiffness nie tylko miksuje dźwięki, ale i wciąga publiczność w swój świat, budując atmosferę pełną lekkości i zaskoczeń. Jego koncerty to połączenie satyry, genialnej produkcji i mistrzowskiego wyczucia rytmu, które sprawia, że każde wydarzenie staje się unikalnym spektaklem.