Ich brzmienie, zanurzone w latach 60. i 70., wciągnie Cię w podróż do muzycznych korzeni. Zespół pojawi się w Gdyni, Poznaniu, Piekarach Śląskich oraz Warszawie, gdzie ożywi ducha rockowej rebelii. Od ponad dwóch dekad Siena Root zachwyca występami pełnymi pasji i spontanicznych, dzikich improwizacji, z których słynie (jak słychać na koncertowym albumie „Root Jam” z 2011 roku). Ich twórczość rodzi się zarówno w studiu, jak i... w szwedzkich lasach, gdzie zespół nagrywa w otoczeniu natury, co dodaje ich muzyce pierwotnej, surowej energii. Siena Root to hołd dla korzeni rocka – ich nazwa przywołuje afrykańską czerwień ziemi (siena) i „root” – korzenie, którymi sięgają po najczystsze brzmienia tego gatunku. Od debiutu z albumem „A New Day Dawning” (2004) zespół wybiera analogowe brzmienia, taśmy magnetofonowe i dźwięk Hammondów, co sprawia, że każdy utwór pulsuje autentyczną energią. Osiągnęli mistrzostwo w balansowaniu między tradycją a innowacją, tworząc muzykę pełną emocji i żywej ekspresji. Obecnie Siena Root to Sam Riffer (bas), Love Forsberg (perkusja), Johan Borgström (gitara) i charyzmatyczna Zubaida Solid (wokal). Razem przywołują klimat dawnych lat, ale z nową, świeżą mocą.

The Watch to pięcioosobowy zespół z Mediolanu we Włoszech, który specjalizuje się w odtwarzaniu muzyki legendarnej grupy Genesis z okresu, gdy jej wokalistą był Peter Gabriel (lata 1970-1975). Zespół powstał w 1997 roku, a jego liderem jest wokalista, główny kompozytor i nauczyciel Simone Rossetti. Od 2001 roku The Watch wydali osiem albumów studyjnych. Na ich siódmej płycie studyjnej „Seven” gościnnie wystąpił również gitarzysta Genesis, Steve Hackett. Melodyjność i energia są głównymi cechami ich muzyki, a koncerty na żywo stanowią ich bardzo mocną stronę.

The Watch zyskał ogromną popularność wśród fanów Genesis dzięki swoim koncertom "The Watch plays Genesis", podczas których z niezwykłą precyzją i intensywnością odtwarzają klasyczne albumy tej grupy, takie jak "Trespass", "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Selling England by the Pound" oraz opus magnum Petera Gabriela, "The Lamb Lies Down on Broadway". Krytycy chwalą The Watch za wierną interpretację muzyki Genesis, a w szczególności za fenomenalny wokal Rossettiego, który jest uważany za najbardziej zbliżony do charakterystycznego stylu Petera Gabriela. Zespół potrafi doskonale oddać dramatyzm, emocjonalność wczesnych albumów Genesis.  Sposób, w jaki zespół interpretuje muzykę Genesis, wzbudził ogromne zainteresowanie nie tylko wśród fanów tej grupy, zabierając zespół z roku na rok w coraz bardziej rozległe trasy koncertowe po Europie, Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie.

Steve Hackett (główny gitarzysta Genesis): "The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i gorąco ich polecam."

Paul Whitehead (artysta grafik Genesis): "Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis."

UK Prog Newsletter: "To, co jest tutaj wyjątkowe, to wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela"

The Watch - skład:

Simone Rossetti (wokal prowadzący, flet, klawiatury, syntezatory),

Valerio De Vittorio (klawiatury, syntezatory, gitary, wokale),

Mattia Rossetti (bas, gitary, wokale),

Francesco Vaccarezza (perkusja, instrumenty perkusyjne, wokale)

oraz Andrea Giustiniani (gitary prowadzące).

The Watch w sieci:

www.facebook.com/thewatchprogband

www.thewatchmusic.net

www.instagram.com/thewatchprogband

Wokalista zespołu 5 Rano w solowym projekcie, łączącym blues, folk i poezję śpiewaną.

W 2025 roku znany i lubiany w Polsce zespół Arena będzie świętować 30-lecie wydania swojego debiutanckiego albumu „Songs From The Lions Cage”! Z tej okazji zespół wyrusza w wyjątkową trasę koncertową, a na mapie ich występów znalazł się także nasz kraj! Zespół zagra w trzech miastach. Arena to supergrupa w składzie: Mick Pointer (ex-Marillion), Clive Nolan (Pendragon), John Mitchell (Asia, It Bites), Damian Wilson (ex-Threshold, Ayeron, Rick Wakeman), Kylan Amos, czyli zbiór ikon progresywnego rocka, a ich koncerty to prawdziwa uczta dla miłośników klimatycznych brzmień. Nie przegap tej niepowtarzalnej okazji, aby usłyszeć klasyczne utwory na żywo! To jedna z bardziej zasłużonych grup z gatunku neo-progresywnego rocka. Zespół założony w 1995 roku przez perkusistę Micka Pointera (ex-Marillion) i klawiszowca Clive’a Nolana (Pendragon) szybko zyskał uznanie wśród fanów, a ich albumy, m. in. The Visitor i Contagion na stałe wpisały się w kanon muzyki progresywnej. Co ciekawe, ten drugi zajmuje szóste miejsce w historii najlepszych albumów neo-progresywnych wg portalu ProgArchives.com. Dotychczas w dorobku zespołu znajduje się 10 studyjnych albumów.

Tęskniliście za Anathemą? Niepotrzebnie bo oto powraca!  No może niezupełnie w 100%, ale pojawienie się na rynku formacji Weather Systems dowodzonej przez Danny’ego Cavanagha i Daniela Cardoso na pewno uraduje sieroty po liverpoolczykach. W 2019 roku Daniel pogrążył się w komponowaniu tego, co jak sądził, będzie kolejnym dziełem Anathemy. Dwa lata wcześniej długo działająca brytyjska grupa nagrała album The Optimist, zdobyła liczne nagrody i wylądowała wysoko w licznych zestawieniach albumów roku. Jednak w 2020 roku zespół postanowił zawiesić działalność na nieokreślony czas. Daniel nie zrezygnował, lecz dokończył swoją pracę w towarzystwie kilku mniej lub bardziej znanych twarzy. Ponownie nawiązał współpracę z producentem The Optimist Tonym Dooganem (Mogwai, Belle & Sebastian). Połączył siły z perkusistą Anathemy Danielem Cardoso, a także kilkorgiem wokalistów: Soraią Silvą, Petterem Carlsenem, Oliwią Krettek i Paulem Kearnsem. Równocześnie na 27 września 2024 zapowiedział premierę debiutanckiego albumu jego nowej formacji, która przyjęła nazwę Weather Systems (od tytułu jednego z albumów Anathemy). Daniel Cavanagh zawsze komunikował się za pośrednictwem muzyki. Przez trzy dekady jako współzałożyciel, główny gitarzysta i autor tekstów Anathemy, trafił do pokoleń fanów, tworząc powszechnie uznane albumy i wyprzedając sale koncertowe. Jak wszystko, co Daniel zrobił do tej pory, brzmienie Weather Systems ma moc łączenia. „Anathema nigdy tak naprawdę nie miała przypadkowych fanów. Muzyka tak intensywna i emocjonalna głęboko poruszała słuchaczy. Szanuję to bardzo i staram się pisać muzykę, która będzie rezonować w ich sercach i duszach. Mam nadzieję, że ich uzdrowi”. Debiut płytowy zatytułowany został Ocean Without A Shore. „To w 80% płyta Anathemy, jaką byśmy nagrali, gdyby nie doszło do przerwy w działalności. To zdecydowanie kontynuacja tego, co robiłem. Posłużę się analogią. Jeśli Anathema była Grą o Tron, to Weather Systems jest House of the Dragon. To część tego samego wszechświata, ale to nowa historia. Jest inna, bo jest trochę cięższa. Na koncertach zawsze będę grał piosenki Anathemy, które napisałem, bo bardzo je kocham. Weather Systems to nazwa naszego najlepszego albumu, moim zdaniem. Ocean Without A Shore to jak sequel”. W 2025 nowa grupa wyruszy w długą europejską trasę. W jej trakcie odwiedzi Polskę, bo Anathema zawsze mogła tu liczyć na wiernych i oddanych fanów. 27 maja wystąpią w Warszawie w Progresji, a dzień później w Krakowie w Klubie Studio. Jak zapowiadają, ponad 50% setlisty stanowić będzie klasyka Anathemy od „Fragile Dreams” po „Springfield”. Przyjmijcie ich gorąco!

Koncertowy skład zespołu:

Daniel Cavanagh - vocals, guitars, programming, keyboards, bass, vocoder

Daniel Cardoso - drums

Soraia Silva - vocals

André Marinho - bass,vocals

HAUNT THE WOODS

W najgłębszych zakątkach angielskiej wsi rozbrzmiewa wzniosły dźwięk, który emanuje z krajobrazu, a jego nazwa brzmi Haunt the Woods. Dzisiejszy, ale dziwnie ponadczasowy, nigdy byś nie zgadł, że ten młodzieńczy kwartet może tak pewnie nie zgadzać się z gatunkiem. A jednak są tutaj, a ich bogate muzyczne słownictwo obejmuje dekady i światy. Niedawno podpisali kontrakt ze Spinefarm / Universal i niedługo usłyszysz więcej od tych muzycznych buntowników. Utworzony między Plymouth, Devon i Kornwalią w 2016 roku, Haunt the Woods zręcznie przeplata alternatywny rock, folk, rock progresywny i pop z epickim poziomem przepychu i poetyckiej elegancji, co sugeruje znacznie dłuższy okres istnienia, niż to wynika z ich młodego wieku. Z ukłonem w stronę Queen i Muse, Jeffa Buckleya lub Radiohead w ich najlepszym wydaniu z okresu OK Computer, z odrobiną wrażliwości popu kochającego Beatlesów. Haunt the Woods to Jonathan Stafford (wokal/gitara), Phoenix Elleschild (gitara prowadząca), Jack Hale (gitara basowa) i Olly Bignell (perkusja). Wcześniej na gitarze basowej grał Alex Skinner. Ćwiczą w przebudowanym kościele z XVII wieku, gdzie szlifują swoje czterogłosowe harmonie i hipnotyzujące brzmienie gitar.

Dyskografia:

Circle EP - 2018

Ubiquity - 2023

Bilety: rockserwis.pl/, Eventim.pl

-  Spotkanie autorskie z Maurycym Nowakowskim,
-  warsztaty "Rock'n Roll T-shirt"
-  warsztaty "Vinyl Art
- darmowe badania profilaktyczne "świadome rockowe biusty" oraz "zbadane męskie klejnoty" wspólnie z Dolnośląskim Centrum Onkologii i Hepatologii
- warsztaty perkusyjne dla dzieci
- Food Truck Festival

- SIN – zespół rockowy wykonujący muzykę z pogranicza hard and heavy
- LabiRytm – zespół łączący w sobie kilka muzycznych światów – rock, funk i hip-hop
- 4 Dziki – 100 % niebywałej energii grane przez muzyków, którzy nade wszystko cenią zabawę i kontakt z publiką
- Damiana Ukeje – charyzmatycznego wokalistę, zwycięzcę programu „The Voice of Poland”, znanego z energetycznych występów i mocnego brzmienia
- TSA – legendę polskiego hard rocka, która od lat zachwyca fanów swoimi kultowymi utworami
- Golden Life – zespół, który od ponad trzech dekad dostarcza niezapomnianych emocji i przebojów, takich jak „Oprócz” czy „Życie choć piękne, tak kruche jest”

- Food Truck Festival

https://www.facebook.com/events/1035592071732025

Northlane wrócą do Polski i zaprezentują niepodrabialną gatunkową przeplatankę. Muzycy wystąpią 9 czerwca w krakowskim Hype Parku. Northlane nie boją się gatunkowych fuzji. Przeplatają alt-metalowe hity, industrialowe zgrzyty, cybermetalowe wątki zainspirowane muzyką klubową, metalcore, djent... Koniecznie posłuchajcie tego na żywo! Słuchają wyłącznie głosu swoich serc i dobrze na tym wychodzą. Australijskie Northlane urządziło sobie osobny świat w ramach nowoczesnego metalu. Od alt-metalu przez cyber-industrialne szmery, piski czy djent aż po metalcore'owe eksplozje gniewu. Są wielcy.

Agencja Rock-Serwis zaprasza na jedyny polski koncert dwóch czołowych przedstawicieli rocka progresywnego - szwedzkiego The Flower Kings i amerykańskiego Neal Morse and The Resonance.

Jako że Roine Stolt (lider The Flower Kings) i Neal Morse w nieodległym czasie tworzyli połowę supergrupy Transatlantic, można spodziewać się niespodzianek podczas tego koncertu…

CENY BILETÓW - od 149,00zł

Sprzedaż biletów prowadzą:
ROCK-SERWIS (bilety kolekcjonerskie): www.rockserwis.pl,
EVENTIM: www.eventim.pl
TICKETMASTER: www.ticketmaster.pl

Początek sprzedaży biletów  -  3.03.2025 godz. 12:00

Organizator koncertów: Rock-Serwis Agency Piotr Kosiński
Patronat radiowy: Radio Rockserwis FM

"Sweet Dream”, “Here Comes The Rain Again” oraz inne wielkie przeboje Eurythmics na żywo! Współzałożyciel legendarnego duetu, Dave Stewart, przyjedzie 23 lipca do Polski, gdzie na Letniej Scenie Progresji w Warszawie wystąpi w towarzystwie wokalistki Vanessy Amorosi.

Praktycznie każdy dźwięk zagrany przez Dave’a Stewarta okazywał się międzynarodowym przebojem. Przez ponad czterdzieści lat działalności artysta oprócz sukcesów odnoszonych wspólnie z Annie Lennox pod szyldem Eurythmics produkował albumy i pomagał w komponowaniu utworów takich artystów jak m.in. Bob Dylan, Mick Jagger, Gwen Stefani, Stevie Nicks, Bryan Ferry, Katy Perry, Sinead O’Connor, Aretha Franklin, Al Green, Joss Stone i wielu innych. Za swoją bogatą karierę był wielokrotnie nagradzany - czterokrotnie statuetką Brit Awards, ale na jego półce znajdują się też nagrody Golden Globe oraz GRAMMY. W 2022 roku wraz z Annie Lennox zostali wprowadzeni najpierw do Songwriters Hall of Fame, a następnie do Rock & Roll Hall of Fame. Dla Stevie Nicks jest bohaterem, Mick Jagger kocha jego pasję do muzyki, Bob Dylan nazywa go nieustraszonym innowatorem, a Wy na pewno niejednokrotnie słyszeliście jego twórczość - świadomie bądź nie. 23 lipca zatańczymy do wielkich hitów artysty przy Letniej Scenie Progresji w Warszawie!

BILETY: https://bit.ly/DAVE_STEWART_EURYTHMICS_WWA

Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster

Tegoroczny Ostrów Rock Festival odbędzie się w dniach 26 - 27 lipca, tradycyjnie nad zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim. Piąta edycja wydarzenia zapowiada się imponująco! Do Ostrowa znów przybędą zespoły z całego świata i ponownie będą to formacje potrafiące zachwycać swoją muzyką. Do tej pory organizatorzy potwierdzili następujących artystów: SOEN, ORPHANED LAND, POVERTY’S NO CRIME, MEER, VULKAN, DIATOM, TURBULENCE, GALLILEOUS, QUIDAM. Powrót tego ostatniego zespołu, już na swój sposób legendarnego Quidam, będzie z pewnością jednym z najważniejszych wydarzeń tegorocznej edycji! Warto dodać, że w tym roku zostanie uruchomiona „Mała Scena”, gdzie w strefie promocji, w małym namiocie, zaproszone formacje zagrają 25 minutowe sety.  

W poprzednich edycjach na Ostrów Rock Festival zagrały zespoły nie tylko z Polski, ale i z całego świata i były to: HellHaven, Distant Dream, Mechanism, Here On Earth, Retrospective, Riverside, Threshold, Fughu, Oddland, Obrasqi, Ivanhoe, Face The Day, Osada Vida, Millenium, Altesia, Disillusion, Collage, Atomic Love Reactor, Pain Of Salvation, Karcius, Zero Hour, Acute Mind, Obsidian Tide, Dispelled Reality, Vintage Caravan, Galahad, Philosophobia, Believe, Atan i Pale Mannequin. Wszystkie informacje dotyczące festiwalu: bilety, noclegi, czy towarzyszące mu wydarzenia, znaleźć można na oficjalnych stronach imprezy:

www.ostrowrockfestival.pl

www.facebook.com/ostrowprogmetalrockfestival

Mastodon i ich wybitni goście zagrają 5 sierpnia w Katowicach! Mastodonowi sekundować bedą Ministry i Between the Buried and Me. Ten potężny zestaw zagra w Międzynarodowym Centrum Kongresowym. Ponadgatunkowy zespół będący jednym z najważniejszych metalowych zjawisk XXI wieku, industrial-metalowe legendy i progresywni królowie młodszej generacji gatunku – czy da się lepiej?

Grali sludge zanurzony w mathcore'owej gęstwinie, piosenkowy prog metal ze stonerowym zacięciem, alternatywny metal podany we własnym stylu, a nawet odrobinę klasycznego rock'n'rolla. Mastodon to jedno z najważniejszych metalowych zjawisk w ostatnim ćwierćwieczu, a mimo upływu czasu wciąż działają na fanów jak magnes.

„Trzeba znaleźć cel" – śpiewał Al Jourgensen w „Just One Fix", hicie Ministry. Jego cel to tworzenie jedynego w swoim rodzaju industrial metalu. Al stawia na szczerość i krytykę kapitalistycznych rządów USA. Od zawsze wypada w tym przekonująco.

Wybitni przedstawiciele współczesnego prog metalu, jego architekci. Between the Buried and Me zawładnęli słuchaczami, proponując hybrydę proga, metalcore'a, awangardy i technicznego death metalu.

Sprzedaż biletów na koncert w katowskim MCK rozpocznie się 28 marca o 11:00 na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie).

MASTODON (USA) progressive metal, sludge metal:

Jak zostać metalową gwiazdą? Pośród wielu czynników trzeba być utalentowanym i innym niż wszyscy. Mastodon idealnie odhacza oba podpunkty. Talent do zawiłych kompozycji to ich specjalność, a osobliwy, niepodrabialny styl jest ich wizytówką od początku.

MINISTRY (USA) industrial metal, industrial rock:

„Nie uważam się za muzyka, lecz fotografa. Wędruję sobie i uwieczniam społeczeństwo" – twierdzi Al Jourgensen, lecz jest muzykiem. I to świetnym. Takim, który nadał industrial metalowi masę gniewu i wciąż obdziela tym gniewem świat.

BETWEEN THE BURIED AND ME (USA) progressive metal, metalcore:

Potrafią być dziwni, dysponują wirtuozerskimi zdolnościami instrumentalnymi, a wściekły metalcore łączą z pełnym ciężaru prog metalem i wszystkim dookoła. Between the Buried and Me to już klasycy.

Tangerine Dream to grupa muzyczna tworząca muzykę elektroniczną, założona w 1967 roku w Berlinie przez Edgara Froese. Ich przełomowy album "Phaedra", wydany w 1974 roku, zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i był pierwszym sukcesem zespołu pod szyldem wytwórni Virgin Records. Materiał z tej płyty stał się kamieniem milowym muzyki elektronicznej. Przez ostatnie 53 lata Tangerine Dream wydał ponad sto albumów. Ich wczesne albumy z okresu "Pink Years" odegrały kluczową rolę w rozwoju Krautrocka. Albumy z okresu "Virgin Years" pomogły zdefiniować to, co stało się znane jako Berlińska Szkoła muzyki elektronicznej. Te i późniejsze albumy miały wpływ na rozwój elektronicznej muzyki tanecznej.

Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad  sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile". W 2013 roku, Tangerine Dream skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do gry video firmy Rockstar, Grand Theft Auto V.

Po śmierci Edgara Froese w 2015 roku, skład Tangerine Dream tworzą Thorsten Quaeschning (od 2005 roku) jako dyrektor muzyczny, Hoshiko Yamane (od 2011 roku), Ulrich Schnauss (od 2014 roku) i Paul Frick (od czerwca 2020 roku). W tym składzie zespół powrócił do klasycznego, sekwencyjnego brzmienia, a "Quantum Gate" (2017r.) jest ich najlepiej sprzedającym się albumem od 1987 roku. Tangerine Dream niedawno zagrali koncerty podczas Dekmantel Festival Amsterdam, w Elbphilharmonie w Hamburg i w słynnej Barbican Hall w Londynie. Każdy występ kończy się sesją na żywo, kompozycją w czasie rzeczywistym, która może trwać od 20 minut do nawet dwóch godzin.

Ich najnowszy studyjny album "Raum", wydany w lutym 2022 roku, zajął między innymi 39. miejsce na niemieckiej liście albumów oraz 1. miejsce na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Albumów Tanecznych. "Raum" to największy sukces zespołu od lat 80. i został wysoko oceniony przez muzyczną prasę. „Najlepszy album Tangerine Dream od dziesięcioleci" – tak o płycie napisał Resident Advisor.

Sierpniowe koncerty zapowiadają się jako hipnotyzująca mieszanka klasycznych utworów zespołu oraz nowego materiału, prezentująca ich trwały wpływ na scenę muzyki elektronicznej i progresywnej.

Robbie Williams – światowa ikona muzyki - ogłosił swoją długo wyczekiwaną trasę koncertową w 2025 roku, w ramach której wystąpi latem przyszłego roku w miastach Wielkiej Brytanii, Irlandii i Europy, w tym, 9 września, w krakowskiej Arenie Kraków.

Trasa „Robbie Williams Live 2025" rozpocznie się w Edynburgu 31 maja. Następnie odwiedzi Londyn, Manchester i Bath, po czym zawita do miast w całej Europie, m.in. w Irlandii, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech i Szwecji. Sponsorem trasy „Robbie Williams Live 2025" jest marka FELIX firmy Purina, najpopularniejsza karma dla kotów w Europie.

Bilety na trasę trafią do sprzedaży ogólnej w ten piątek, 15 listopada, o godzinie 11:00 i będą dostępne na stronie tickets.robbiewilliams.com

W zeszłym tygodniu ogłoszono, że ścieżka dźwiękowa do nadchodzącej muzycznej biografii Robbiego „Better Man" będzie dostępna w wersji cyfrowej od 27 grudnia, a niedługo później ukaże się również w wersji fizycznej. Każde zamówienie ścieżki dźwiękowej „Better Man" w przedsprzedaży w oficjalnym sklepie (dziś 12.11 od godz. 18:00) upoważnia do wcześniejszego dostępu do biletów, których przedsprzedaż będzie od środy 13 listopada (koncerty w UK) i czwartku 14 listopada (daty europejskie).

Robbie powiedział: "This tour is going to be my boldest yet - I can't wait to see you next year. There will be songs from the movie 'Better Man', and some new music too...but more on that soon".

Robbie Williams jest rekordzistą pod względem występów na żywo... Należy do niego rekord Guinnessa zdobyty podczas trasy koncertowej z 2006 roku – sprzedał wtedy ponad 1,6 miliona biletów w jeden dzień. Osiągnął również rekordową frekwencję na poziomie 375 tysięcy fanów podczas swoich koncertów w Knebworth – co nigdy nie zostało pobite w Wielkiej Brytanii. W lipcu tego roku Robbie powrócił na BST Hyde Park w Londynie na wyprzedany koncert, który spotkał się z uznaniem krytyków.

Ogłoszenie trasy następuje w momencie, gdy fani z niecierpliwością oczekują premiery filmu biograficznego „Better Man", który trafi do kin w Wielkiej Brytanii 26 grudnia i w którym Robbie jest przedstawiony jako CGI małpa... Historia, oparta na prawdziwym życiu Robbiego i wyreżyserowana przez Michaela Graceya („Król rozrywki"), jest wyjątkowo opowiedziana z perspektywy samego Robbiego, ukazując jego charakterystyczny dowcip i niezłomnego ducha. Film śledzi jego drogę od dzieciństwa, przez udział w zespole Take That, aż do niesamowitych sukcesów jako solowego artysty, mierzącego się jednocześnie z wyzwaniami, jakie niesie za sobą ogromna sława. Reżyser Michael Gracey, odnosząc się do powtarzającego się opisu siebie jako „małpy", mówi: "Robbie would say things like, 'I'm up the back dancing like a monkey.' After a while, I thought, 'Wouldn't it be amazing to represent Robbie as a monkey in the film?' Because Robbie is telling this story – and that's how he sees himself."

Bilety na trasę koncertową trafią do ogólnej sprzedaży w piątek, 15 listopada o godzinie 10:00 poprzez stronę tickets.robbiewilliams.com. Oficjalne pakiety Premium VIP Hospitality Robbiego Williamsa są dostępne wyłącznie na stronie markbutler.co.uk lub telefonicznie pod numerem 020 7603 6033. Pakiety podróżne dostępne są wyłącznie w Event Travel (eventtravel.com) lub telefonicznie pod numerem 08444 721 222. Każde zamówienie przedpremierowe ścieżki dźwiękowej „Better Man" w oficjalnym sklepie, dokonane dziś (wtorek, 12 listopada) do godziny 18:00 obejmuje wcześniejszy dostęp do biletów w przedsprzedaży na trasę koncertową - dostęp od środy 13 listopada (koncerty w Wielkiej Brytanii) oraz czwartku 14 listopada (daty europejskie).

Fani uwielbiający koty mają jeszcze więcej powodów do świętowania. FELIX od Purina, najchętniej kupowana marka karmy dla kotów w Europie, rusza w trasę jako sponsor europejskiej trasy koncertowej Robbiego Williamsa w 2025 roku. Jest to kontynuacja współpracy tego pełnego humoru duetu, w ramach której Robbie Williams napisał wcześniej piosenkę „It's Great To Be A Cat" specjalnie na potrzeby kampanii reklamowej tej marki.

Polscy fani doskonale znają ich twórczość, między innymi za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego, a także licznych koncertów w klubach i na festiwalach. Od lat zachwycają swoim unikalnym brzmieniem, które łączy melancholię i klimat Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy czy Siouxsie and the Banshees, ale jednocześnie wzbogaca je o rozbudowane aranżacje i szerokie wykorzystanie syntezatorów oraz nowoczesnych rozwiązań brzmieniowych.

Do klasyki gatunku przeszły ich albumy "Clan of Xymox" oraz "Medusa", które do dziś inspirują kolejne pokolenia artystów. Na przestrzeni lat ich styl ewoluował w stronę rocka gotyckiego, co sprawia, że ich koncerty to fascynująca podróż przez mroczne, klimatyczne pejzaże dźwiękowe. Zespół nie zwalnia tempa, a jego najnowsze wydawnictwa – "All I Ever Know" (2020), "Spider on the Wall" (2020) oraz "Limbo" (2021) – pokazują, że wciąż potrafi zachwycać i zaskakiwać.

Historia CLAN OF XYMOX sięga 1981 roku, kiedy to w holenderskim Nijmegen narodziła się ta kultowa grupa. Poczatkowo działali jako duet – Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe, gitara, wokal) i Anke Wolbert (gitara basowa, wokal). Wkrótce ich twórczość zwróciła uwagę wytwórni 4AD, co zaowocowało kontraktem i serią albumów, które na stałe zapisały się w historii dark wave.

CLAN OF XYMOX to zespół, który nie boi się eksperymentów i występuje zarówno na wielkich scenach, jak i w kameralnych klubach. Obecny skład koncertowy to Ronny Moorings : vox, gitara melodyka, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys , wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.
Nieodmiennie na czele zespołu stoi Ronny Moorings – kompozytor i producent, który nagrywa utwory we własnym studiu The Torture Chamber. CLAN OF XYMOX to legenda, która wciąż fascynuje i hipnotyzuje swoją muzyką

Sting, 17-krotny zdobywca nagrody Grammy, wyrusza w trasę koncertową „STING 3.0". Podczas wyjątkowych koncertów towarzyszyć mu będą: wirtuoz gitary i wieloletni współpracownik Dominic Miller oraz dynamiczny perkusista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers). Wykonają najbardziej elektryzujące hity z ponadczasowej dyskografii Stinga. Artyści będą gościć w Polsce, 20 października 2025 w TAURON Arenie Kraków.

Światowa trasa koncertowa „STING 3.0" wystartowała w Europie tego lata, a niedawno rozpoczęła swoją północnoamerykańską część w Fillmore w Detroit w stanie Michigan i zebrała entuzjastyczne recenzje.

Znany jako artysta solowy oraz jako frontman i autor tekstów w The Police, Sting przez całą swoją znakomitą karierę, pod bacznym okiem managera Martína Kierszenbauma/Cherrytree Music Company, konsekwentnie przesuwał granice muzycznych innowacji. „STING 3.0" to nowa, dynamiczna era w muzyce, prezentująca utwory z jego obszernego dorobku. Podczas koncertu usłyszymy również nowy utwór "I Wrote Your Name (Upon My Heart)". To dzieło koncertowego trio, a za miks odpowiada Robert Orton – czterokrotny zdobywca nagrody Grammy.

Członkowie Fanklubu Stinga będą mieli możliwość skorzystania ze specjalnej przedsprzedaży na www.sting.com we wtorek, 12 listopada od godz. 13:00. Sprzedaż ogólna zaczyna się w piątek, 15 listopada o godz. 12:00 na www.LiveNation.pl

Sting - znakomita kariera jako jednego z najbardziej charakterystycznych solowych artystów na świecie i byłego frontmana The Police przyczyniła się do zdobycia znakomitych zasług i wyróżnień, m.in.: wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Famer, 17 nagród GRAMMY® czy ponad100 milionów sprzedanych albumów na całym świecie. Sting jako kompozytor, piosenkarz i autor tekstów, aktor, autor i aktywista otrzymał również Złoty Glob, cztery nominacje do Oscara, nominację do nagrody Tony, nagrodę Billboard Magazine's Century Award i Kennedy Center Honors.

Artysta niesie wsparcie dla organizacji zajmujących się prawami człowieka, takich jak: Rainforest Fund, Amnesty International i Live Aid. Wraz z żoną Trudie Styler, Sting założył Rainforest Fund w 1989 roku, aby chronić zarówno lasy deszczowe świata, jak i ich rdzennych mieszkańców. Oficjalna strona internetowa.

Cherrytree Music Company: Założona w 2005 roku przez wielokrotnie nagradzanego, nominowanego do nagrody Grammy autora/producenta tekstów Martína Kierszenbauma, firma Cherrytree Music Company zapewnia zarządzanie, usługi wytwórni płytowej i usługi wydawnicze butikowej grupie artystów i producentów, którzy przekraczają granice kreatywności w muzyce popularnej. W ciągu 19 lat od powstania i premiery pierwszego w historii albumu Feist „Let It Die", Cherrytree wywarło niezatarty ślad w muzyce, począwszy od zarządzania słynnym muzykiem i ikoną kultury Stingiem, po wydanie pierwszych dwóch albumów Lady Gagi. The Cherrytree Music Company wydała także przełomowe pod względem kulturowym płyty i przyczyniła się do komercyjnych sukcesów Ellie Goulding, LaRoux, Far East Movement i Robyn, której album „Body Talk" wydany z Cherrytree w 2010 roku został uznany przez magazyn Rolling Stone za Album Dekady. Cherrytree Music Company, odpowiedzialna za dotychczasową sprzedaż ponad 40 milionów egzemplarzy, pozostaje istotnym źródłem muzyki popularnej oraz katalizatorem współpracy artystów i innowacji. Aby uzyskać więcej informacji na temat firmy Cherrytree Music Company, kliknij TUTAJ i TU, aby wyświetlić logo.

"STING 3.0" TOUR WITH POWER TRIO:

Sting – wokal, gitara basowa
Dominic Miller, gitara
Chris Maas, perkusja

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne! 3 i 4 października 2025 w znanym ze świetnej akustyki, zabrzańskim klubie Wiatrak odbędzie się IQ Weekend 2025! Po wspaniałym odbiorze Pendragon VIP Weekend, przygotowaliśmy dla Was kolejną, niezapomnianą przygodę z muzyką progresywną!

IQ to zespół, który od ponad czterech dekad inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Ich muzyka to podróż przez świat dźwięków, pełna emocji, refleksji i piękna. Wydarzenie zaplanowane na 2025 rok będzie zatem świetną okazją do zobaczenia muzyków na żywo! Przeżyj z nami niezapomniane chwile, słuchając kultowych utworów, spotykając się z muzykami i innymi fanami. To wydarzenie, które na długo zapadnie w pamięć!

Poszczególne dni wydarzenia:

Dzień 1, Piątek (start 19:30)**

• Koncert IQ – dwugodzinny set przygotowany specjalnie na okazję Weekendu!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dzień 2, Sobota (start 13:00, koncert zaplanowany na godziny wieczorne)**

• Koncert IQ - część 2 (najnowsze utwory i hity z ostatnich albumów)
• Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!

• Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!
• Sesja Meet and Greet – czyli spotkanie z muzykami.

Dla każdego uczestnika Weekendu przygotowaliśmy ekskluzywne upominki i suweniry z limitowanej edycji IQ Weekend 2025! Ponadto utworzyliśmy dedykowaną stronę internetową dla wydarzenia, na której zebrane i udostępnione zostaną wspomnienia i galerie z Weekendu!

Dwustronnie drukowane bilety kolekcjonerskie dostępne na www.IndependentMusicMarket.com
Bilety do samodzielnego wydruku dostępne na: bilety24.pl

Ceny biletów:

I pula:

piątek – 169zł
sobota – 199zł
karnet dwudniowy – 329zł

II pula:

piątek – 199zł
sobota – 229zł
karnet dwudniowy – 369zł

** Szczegółowa rozpiska czasowa obowiązująca każdego dnia opublikowana zostanie miesiąc przed wydarzeniem.

Zespół wyłonił się z wcześniejszego projektu o nazwie The Lens. Początkowo muzycy skupiali się na instrumentalnych eksperymentach, jednak po dołączeniu wokalisty Petera Nichollsa, ich muzyka nabrała nowego wymiaru. Inspiracje czerpali przede wszystkim z takich legend jak Genesis, Yes czy Pink Floyd, tworząc złożone, wieloczęściowe kompozycje, pełne dynamicznych zmian i emocjonalnych przejść. Debiutancki album "Tales from the Lush Attic" (1983) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków. Kolejne płyty, takie jak "The Wake" czy "Nomzamo", utwierdziły pozycję zespołu w czołówce brytyjskiej sceny rockowej. Lata 90. to dla IQ okres największej popularności. Albumy takie jak "Ever" czy "Subterranea" to prawdziwe arcydzieła rocka progresywnego, które do dziś cieszą się ogromnym uznaniem fanów. Zespół koncertował na całym świecie, zdobywając rzesze wiernych słuchaczy. W XXI wieku IQ nadal tworzy nową muzykę, nieustannie poszukując nowych inspiracji i rozwijając swoje brzmienie. Ostatnie albumy, takie jak "Frequency" czy "Resistance", dowodzą, że zespół jest w pełni sił twórczych i wciąż ma wiele do zaoferowania.

Multi-platynowy zespół rockowy Disturbed ogłosił 17-dniową trasę The Sickness 25th Anniversary Tour, która rozpocznie się 28 września w Kopenhadze (Dania) w Royal Arena. Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie Megadeth.

Trasa celebruje 25-lecie przełomowego debiutanckiego krążka “The Sickness”, który ugruntował pozycję zespołu i stał się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów heavy metalowych wszech czasów. Każdego wieczoru Disturbed wykonają dwie części koncertu. W pierwszej usłyszymy w całości płytę “The Sickness” (5x platyna), a druga część składać się będzie z największych hitów zespołu.

Bilety na europejską trasę The Sickness 25th Anniversary Tour będą dostępne od piątku 28 lutego od godz. 10:00 na disturbed1.com/tour. Dodatkowe przedsprzedaże będą dostępne w ciągu tygodnia poprzedzającego oficjalną sprzedaż.

Przedsprzedaż Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 26 lutego o godz. 10:00
Przedsprzedaż Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 27 lutego o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 28 lutego o godz. 10:00 na LiveNation.pl

Organizatorem trasy jest LiveNation.pl

Eivør to jedna z najbardziej wyjątkowych artystek nordyckiej sceny muzycznej, czerpiąca inspirację z surowego piękna Wysp Owczych. Jej twórczość łączy tradycyjną muzykę folkową, elektronikę i rock, a charakterystyczny, ekspresyjny głos przywodzi na myśl dawne chóralne śpiewy jej ojczyzny. Artystka rozwijała swoje umiejętności od wczesnej młodości, grając w jazzowych i rockowych zespołach, a następnie studiując klasyczny śpiew w Reykjavíku.

Twórczość Eivør jest silnie zakorzeniona w tradycji Faroese, gdzie muzyka ludowa przetrwała wieki obcej dominacji. Jej śpiew i kompozycje oddają ducha wspólnego śpiewu i surowej przyrody Wysp Owczych, co szczególnie słychać w utworach na jej najnowszym albumie „ENN”. Nagrywany w górskiej wiosce Tjørnuvík, album łączy elementy klasyki, muzyki filmowej i intensywnej elektroniki, a utwory takie jak „Gaia” czy „Ein Klóta” opowiadają o relacji człowieka z naturą i przemijaniu.

Eivør nie boi się eksperymentować i wychodzić poza schematy – jej technika wokalna obejmuje gardłowy śpiew inspirowany beatboxem i metalowym growlem, co można usłyszeć w utworze „Upp Úr Øskuni”. W jej kompozycjach słychać także wpływy artystów takich jak Radiohead czy Sigur Rós, a współpraca z poetką Marjun Syderbø Kjelnæs nadaje jej tekstom głębię i mocny przekaz.

Wydarzenie: https://www.facebook.com/events/4056678224560536

Od ponad 40 lat muzyka Andreasa Vollenweidera ma wyjątkowe znaczenie dla milionów ludzi na całym świecie. Jego twórczość stanowi nie tylko źródło nadziei i motywacji, lecz także umożliwia wejrzenie w głąb osobistej „CAVERNA MAGICA”, w której to można odnaleźć nową siłę, pozytywną energię oraz harmonię.

Można zadać pytanie - co właściwie sprawia, że muzyka Andreasa Vollenweidera porusza serca milionów ludzi na całym świecie, utrzymując swoje głębokie znaczenie przez ponad czterdzieści lat? W świecie, który widział niezliczone zmiany przez te wszystkie dekady, muzyka artysty pozostaje niezmiennym znakiem nadziei i pewności, czego szczególnie potrzebujemy teraz, w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości.

„Nie wiem, jak bym sobie poradził w tym często przerażającym świecie jako dziecko, gdyby nie muzyka” - Andreas Vollenweider.

Od najwcześniejszego dzieciństwa muzyka była dla niego strategią przetrwania, a jej niesamowity wpływ zdaje się przenosić na tych, którzy również potrzebują wsparcia. Zanurzenie się w tym wyjątkowym świecie dźwięku wzbudza pozytywną energię i motywację. I to właśnie dzięki temu Andreas Vollenweider, wraz ze swoją twórczością, stał się sławny na całym świecie. W południowoafrykańskiej społeczności czarnoskórej jego muzykę uznaje się wręcz za „hymny wyzwolenia” – od lat apartheidu aż po dzień dzisiejszy.

Muzyka Vollenweidera brzmi jak muzyka ludowa mistycznego plemienia z nieznanej krainy, na jeszcze nieodkrytym kontynencie” – The New York Times

Kilka albumów Vollenweidera jednocześnie zajmowało pierwsze miejsca na różnych listach Billboardu przez wiele tygodni. Ten niezwykły sukces sprawił, że przemysł muzyczny dostrzegł potencjał muzyki instrumentalnej z pogranicza jazzu i new-age’u, przyczyniając się do jej popularyzacji.

Podczas dekad wyprzedanych tras koncertowych Andreas Vollenweider & Friends występowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak nowojorska Carnegie Hall i Radio City Music Hall, londyńskie Palladium czy tokijskie NHK. Sprzedano ponad 20 milionów albumów, a liczba odtworzeń w serwisach streamingowych sięga dziesiątek milionów.

Legendarny album "CAVERNA MAGICA" z 1983 roku stanowi ramy obecnego programu koncertów, który zostanie uzupełniony o najważniejsze utwory ze wszystkich dzieł Vollenweidera. Po raz kolejny doskonali muzycy odkryją magię tej muzyki: wzruszającą, intymną, emocjonalną, spokojną, fascynująco niezwykłą, od lekkiej jak piórko do poruszająco wirtuozerskiej, kojącej i potężnej jednocześnie.

Zespół:

Andreas Vollenweider: harfy, gu-cheng, instrumenty etniczne, głos
Walter Keiser: perkusja, instrumenty perkusyjne, programowanie, efekty dźwiękowe
Daniel Kueffer: instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, akordeon, głos
Isabel Gehweiler: wiolonczela, głos, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne
Oliver Keller: gitary i inne instrumenty strunowe wszelkiego rodzaju

Bilety: https://ticketclub.pl/artysci/andreas-vollenweider-653/

 
Więcej informacji: www.vollenweider.com, stodola.pl

The Kiffness, artysta, który z niezwykłą swobodą balansuje między elektroniką, jazzem i humorem, wraca do Polski na trzy koncerty. Po serii wyprzedanych występów w Europie i Stanach Zjednoczonych, południowoafrykański twórca ponownie spotka się z polską publicznością.

Za projektem The Kiffness stoi David Scott – muzyk, producent i twórca, który od lat z ogromną precyzją łączy dźwięki współczesnej muzyki elektronicznej z jazzową swobodą i satyrycznym zacięciem. Jego remiksy, bazujące zarówno na viralowych nagraniach, jak i klasycznych utworach, błyskawicznie zdobyły międzynarodową popularność, a on sam stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów internetowych.

Już przed pandemią The Kiffness cieszył się uznaniem w RPA, zdobywając nominacje do nagród South African Music Awards (SAMA) i budując silną pozycję na scenie klubowej. Jednak to w 2020 roku jego twórczość zaczęła rezonować na niespotykaną skalę. Seria remiksów i "internetowych kolaboracji" – od spontanicznych przeróbek po współprace z artystami z całego świata – sprawiła, że trafił na listy przebojów i zgromadził miliardowe zasięgi.

Przełomowym momentem był sukces remiksu „Alugalug Cat”, który stał się globalnym fenomenem i otworzył przed nim drogę do współpracy z międzynarodowymi twórcami. Kolejne utwory – jak „It’s a Beautiful Day” – tylko umocniły jego pozycję, zapewniając mu miejsce na Billboardach i viralowych playlistach na Spotify.

Jego najnowsze projekty to nie tylko rozrywka, ale i manifesty społecznej odpowiedzialności. Gdy w debacie prezydenckiej Kamala Harris i Donald Trump wymieniali się uszczypliwościami, The Kiffness zamienił ich słowa w hit „Eating the Dogs”, który w zaledwie dwa tygodnie zdobył 10 milionów wyświetleń i miejsce w czołówce YouTube Trending. Dochód z utworu przekazał na rzecz organizacji ochrony zwierząt SPCA w Ohio. Podobne inicjatywy towarzyszyły jego przeróbce ukraińskiego folkowego utworu „Oy U Luzi Chervona Kalyna” – zebrane wówczas środki wsparły ofiary wojny w Ukrainie.

Występy Davida to audiowizualne doświadczenie, które łączy żywiołową elektronikę, jazzową wirtuozerię i niezwykle inteligentną warstwę narracyjną. The Kiffness nie tylko miksuje dźwięki, ale i wciąga publiczność w swój świat, budując atmosferę pełną lekkości i zaskoczeń. Jego koncerty to połączenie satyry, genialnej produkcji i mistrzowskiego wyczucia rytmu, które sprawia, że każde wydarzenie staje się unikalnym spektaklem.

Japoński zespół Mono powraca do Polski! Postrockowa formacja wystąpi 27 listopada w krakowskim klubie Kwadrat i dzień później w warszawskiej Proximie, gdzie promować będzie płytę “Oath”. 

Ćwierć wieku działalności Mono przyniosło ich 12 dużych albumów oraz poskutkowało renomą jednego z najaktywniejszych zespołów wywodzących się z Kraju Kwitnącej Wiśni. Założona w 1999 roku w Tokio formacja od swych początków w unikalny sposób łączy poruszające orkiestrowe aranżacje z hipnotyzującym gitarami, czego wypadkową jest najwyższej klasy post-rock. Grupa każdego roku gra blisko 150 koncertów, na swoim koncie mają już wizyty w ponad 60 krajach, a ten intensywny tryb w pozytywny sposób przekłada się na występy Japończyków, które za każdym razem wciągają swoją głębią i cieszą się dużym zainteresowaniem w rockowym środowisku. W połowie czerwca 2024 roku premierę miał dwunasty krążek w ich dyskografii, “Oath”. Przy nagrywaniu go i produkcji zespół po raz kolejny w swojej karierze współpracował z legendarnym, zmarłym w zeszłym roku inżynierem dźwięku Stevem Albinim. Na nowym materiale Mono raz jeszcze zabierają słuchacza w wysoce emocjonalną podróż, a już w listopadzie będziemy mogli doświadczyć jej na żywo w Krakowie oraz Warszawie!

Jeśli kochasz bezkompromisową muzykę, emocjonalne gitarowe riffy i progresywne brzmienia, ta trasa koncertowa jest dla Ciebie! BLIND EGO KALLEGO WALLNERA powraca na scenę i nie bierze jeńców! Po sukcesach z RPWL i gorąco przyjętym solowym projekcie, Wallner serwuje nam koncertowe widowisko, które w 2025 roku rozgrzeje kluby do czerwoności! Dlaczego nie możesz tego przegapić?

Światowej klasy gitarowe szaleństwo – Wallner to magik sześciu strun, który przenosi progresywny rock na nowy poziom.

Kosmiczna energia na żywo – Zapomnij o playbackach i przeciętności. Tu dostajesz 100% czystej, żywej muzyki!

Ekskluzywna setlista – Z utworami z wysoko ocenianego albumu „The Hunting Party” i najlepszymi kawałkami Blind Ego.

Support? Prawdziwa perła! To nie tylko rozgrzewka – to kolejna muzyczna uczta! Na scenie pojawi się MARCO GLÜHMANN, głos legendarnego SYLVAN, który rozpoczyna solową karierę i w 2024 roku wydał swój genialny debiut „A Fragile Present”. Jeśli uwielbiasz progresywny rock, metal i muzykę, która łamie schematy – widzimy się pod sceną! Nie czekaj! Złap bilety i przygotuj się na muzyczne trzęsienie ziemi!