+ State of Mind : https://www.facebook.com/events/773111577698865/

+ goście, https://www.facebook.com/events/3634945900116051

+ Agima Sun, https://www.facebook.com/events/391265726941898

+ Agima Sun, https://www.facebook.com/events/2701766419970440

+ Agima Sun, https://www.facebook.com/events/1077600026850080

+ Agima Sun, https://www.facebook.com/events/2135408363459492

https://www.facebook.com/events/997987971933697

+ Horta, https://www.facebook.com/events/3624841091090481

+Rosegarden, https://www.facebook.com/events/420981920435235

https://www.facebook.com/events/356142850726337

+ State of Mind, https://www.facebook.com/events/777101011146256

Ta wyjątkowa trasa z okazji 25-lecia wydania płyty Graphite obejmuje 13 koncertów. Materiał z tej płyty, należącej do największych dokonań zespołu, z przebojami Na krawędzi i Czas komety, arcydziełem gotyckiej delikatności Zaklęta w marmur i ciężaru w utworze tytułowym, zostanie na każdym z występów przypomniany w całości od poczatku do końca. Anja Orthodox mówi: "Jestem bardzo dumna z tego ślicznego i najbardziej eterycznego albumu w historii zespołu. To było ukoronowanie tamtego składu. Po tych 25 latach cieszymy się jak dzieci na granie tej płyty na żywo, bo płynąć na takich dźwiękach to magiczne doświadczenie".
Ponadto firma Metal Mind wyda zremasterowaną reedycję Graphite w pełnej wersji (oryginał miał dwie edycje: chodzi o tę poszerzoną, z utworami Dwa dni oraz Adam i Ewa), która premierę będzie miała na wiosennym tournée.

Oprócz Graphite swój jubileusz ma w tym roku także druga wybitna płyta z dyskografii Closterkeller - piękna, złota Aurum obchodzi bowiem swe 15lecie. Najlepsze utwory z niej wypełnią drugą część koncertu. Zespół zaprezentuje m.in. Ogród półcieni, Dwie połowy czy Nocarza.
Skład zespołu:
Anja Orthodox - wokal
Adam Najman - perkusja
Michał Rollinger - instrumenty klawiszowe
Michał Jarominek - gitara
Krzysztof Najman - gitara basowa

Closterkeller:
 https://www.facebook.com/closterkeller
 https://youtube.com/c/Closterkeller
 https://www.instagram.com/closterkeller_official/
 http://www.anja.pl/

W poszczególnych miastach koncertowi Closterkeller będą towarzyszyć zespoły: Agima Sun, Ciryam, Horta, Rosegarden oraz State of Mind

Wrocławski koncert przeniesiony z 23 października 2023 na 11 marca 2024.

Ray Wilson to były wokalista zespołu Genesis i lider grupy Stillskin. W 2023 roku artysta rusza przypomnieć polskiej publiczności największe przeboje grupy Genesis w trasie koncertowej „Genesis Classic”!

Wieloletnia kariera solowa i współpraca z legendarną grupą Genesis sprawiła, że Ray Wilson jest twórcą znanym i docenianym na całym świecie. Wspólnie nagrana z zespołem Genesis płyta „…Calling All Stations…” do dziś cieszy się ogromną popularnością i uznawana jest za jedną z najlepszych płyt w dyskografii grupy.
Fani Raya Wilsona i zespołu Genesis mają w 2023 roku okazję usłyszeć największe przeboje na żywo. Trasa koncertowa „Genesis Classic” to prawdziwa rockandrollowa uczta – zarówno dla osób kochających największe przeboje Genesis, jak i dla fanów mocniejszego, gitarowego brzmienia.
Jesienią 2022 roku artysta wydał nową płytę „The Weight of Man”, którą promowała trasa koncertowa.

Bilety oraz terminy koncertów na stronie https://raywilson.net/tour-dates/

Fanom dobrego, klimatycznego rocka tego zespołu przedstawiać nie potrzeba. Zespół RETROSPECTIVE pochodzi z Leszna. To już ponad 10 lat tradycji na progrockowej scenie. Wielkie doświadczenie sceniczne zdobyte zarówno w klubach muzycznych, jak i na wielkich festiwalach europejskich. To także wysmakowany klimat i kunszt techniczny. Zespół ma na swym koncie 5 albumów studyjnych, utrzymanych w ciekawej, nowoczesnej konwencji progrockowej. Wielką siłą zespołu jest różnorodność muzyczna. Członkowie Retrospective poszukują bowiem swych inspiracji nie tylko w muzyce tuzów rocka progresywnego, ale także w muzyce metalowej czy w modnym dziś nurcie post-rocka. Nie obce są im charakterystyczne dla progrocka długie, rozbudowane kompozycje, z drugiej strony mają w swoim repertuarze utwory krótsze, brzmiące bardziej przebojowo! Dwie, świetnie wymieniające się, gitary na scenie, charakterystyczny „Vederowski” wokal główny, w parze z czarującym głosem wokalistki, kosmiczne dźwięki elektroniki oraz mocna sekcja, sprawiają, że w muzyce Retrospective każdy znajdzie coś dla siebie. Zespół promuje obecnie swój najnowszy album „iNtroVert”. Na koncercie z pewnością nie zabraknie wycieczki do starszych płyt.

Link do wydarzenia i bilety: https://www.facebook.com/events/377047185176316/

Nowa płyta Amarok już na ostatniej prostej! Album „Hope” ukaże się wiosną tego roku, a już dziś mamy przyjemność zaprosić Was na premierową trasę tego wydawnictwa! Zespół zagra w 9 Polskich miastach na przełomie kwietnia i maja! Amarok, jeden z bardziej oryginalnych, a na pewno całkowicie niepodrabialnych zespołów na polskiej scenie rockowej. Wyróżniając się nowatorskim podejściem do muzyki i umiejętnością łączenia najlepszych elementów rozmaitych gatunków, grupa podczas koncertów na żywo tworzy magię, która pozostaje w głowach słuchaczy na długie miesiące. Potwierdzi to chyba każdy, kto brał udział we wcześniejszych wydarzeniach nawiązujących do ich poprzedniego albumu „Hero”. Supportem podczas wszystkich koncertów będzie poznański zespół Appleseed. Muzyka tworzona przez ten kolektyw to hipnotyzujące połączenie nastrojowych riffów gitarowych, mrocznych harmonii wokalnych oraz pulsujących dźwięków perkusji, które tworzą dźwiękowy krajobraz jednocześnie piękny i niepokojący. Na żywo występy Appleseed stanowią potężne i wciągające doświadczenie, pozostawiające publiczność oczarowaną.

Zespół Amarok ma za sobą ponad 20-letnie doświadczenie na rynku muzycznym, okraszone sześcioma wydawnictwami studyjnymi, z których dopiero wydany w 2017 roku „Hunt” dał zespołowi szeroki rozgłos, nie tylko w naszym kraju, ale też na świecie. W 2021 roku Amarok ustabilizował swój skład zapraszając do współpracy Konrada Zielińskiego (perkusja) i multiinstrumentalistę Kornela Popławskiego. Ostatni album „Hero”, wydany jesienią 2021 roku, to niezwykle wyważona i przepełniona floydowsko-oldfieldowską nostalgią nowa odsłona art-rocka. Jeśli podciągnąć ją pod rock progresywny, to na pewno będzie to dosłowny progres dla gatunku. Niezwykłe połączenie rocka, ethno i elektroniki z wykorzystaniem wielu niecodziennych instrumentów zabiera słuchaczy w podróż do świata dźwięków o pięknych, przestrzennych pejzażach namalowanych nieoczywistymi harmoniami. Ich występy to nie koncerty… to spektakle!

Bilety w cenie 60 zł (75 zł w dniu koncertu) dostępne na: bilety24

Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z klasycznych płyt „Baśnie”, „Safe” czy „Moonshine”. Okładkę, podobnie jak było w przypadku albumów „Moonshine” i „Safe”, ozdobił obraz Zdzisława Beksińskiego, który idealnie współgra nie tylko z tekstami, ale i muzyką zawartą na krążku. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego – Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion.

Collage zagrali serię koncertów klubowych promujących „Over And Out”, pojawili się także na letnich festiwalach.

W kwietniu zespół zagra trzy ostatnie koncerty promujące najnowsze dzieło. Zespół pojawi się w Gdańsku, Łodzi oraz w Krakowie. Bilety w cenie 99 PLN (119 w dniu koncertu) pojawią się w sprzedaży w najbliższy czwartek 22. lutego o godzinie 10.00.

Smaki Gruby Bluesa - gościem będzie Jerzy Piotrowski, prowadzenie Beata Cieślak.

Koncert zespołu SBB w składzie: Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Jerzy Piotrowski w Siemianowickim Centrum Kultury- Bytków. Wprowadzenie do koncertu dr Jacek Kurek. Bilety na koncert w cenie 100 zł/80 zł seniorzy (po okazaniu Karty Seniora) są do nabycia w kasach SCK i on-line na www.bilety.siemck.pl.

godz. 15:00

Konferencja Naukowa "Ze słowem biegnę do Ciebie II" –„Wizje” w 50. rocznicę wydania pierwszej płyty SBB

godz. 18:00

Promocja książki Ze słowem biegnę do ciebie. W 50. rocznicę powstania zespołu SBB z udziałem Apostolisa Anthimosa, Jerzego Piotrowskiego i Józefa Skrzeka oraz autorów. Bezpłatne wejściówki na wydarzenie 9 maja dostępne będą w Parku Tradycji od 22 kwietnia. Ilość miejsc ograniczona.

PROG'N'ROCK: proAge | euphorizone | Dead Replicants @Wrocław, Liverpool
Świdnicka 37, 50-029 Wrocław
Wejście - 20:00
Start - 20:45
Bilety:
– 40 PLN (przedsprzedaż w sieci Goout: (wkrótce)
– 50 PLN (dostępne na wejściu w dniu koncertu, płatne gotówką)

Czasówka :
• 20:30 Dead Replicants (rock, metal)
• 21:30 PROAGE (progressive rock)
• 22:45 EUPHORIZONE (rock, art rock, progressive rock)

Dead Replicants Wrocław, rok 2021. Czasy końca.
Była nas piątka. Uciekliśmy do świata pełnego tajemniczych dźwięków. Odkryliśmy w sobie rockowy gniew i metalowy ciężar. Poznaliśmy nieoczywiste rozwiązania i stworzyliśmy utwory wymykające się ramom stylistycznym.
Po gwałtownych nawałnicach riffów następowały chwile nostalgicznego ukojenia. Natchniony wokal był naszą pieśnią bojową, a kanonady perkusyjne dodawały nam animuszu. Wszystko to spajał w jedność dialog drapieżnych gitar i głębia basowych pochodów.
Debiutancki album REFLECTED jest już dostępny w sieci:
- FB : https://www.facebook.com/DeadReplicants/
- IG : https://www.instagram.com/dead_replicants/
- YT : https://www.youtube.com/@deadreplicants
- Spotify : https://open.spotify.com/artist/3nDd6V7VAcSnP6AsOiHqFm.

PROAGE rozumie muzykę w swój niepowtarzalny sposób i dlatego też utwory są niepowtarzalne, a całość trudno dokładnie sklasyfikować. Pomysły, emocje, pewien rodzaj smutku i refleksji w
tekstach działających na wyobraźnię dopełniają dźwięki płynące z głośników. Jednak fani i krytycy uznali, że zespół zalicza się do nurtu prog-rocka. Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna. Cała twórczość znajduje się na wszystkich
platformach streamingowych. Zespół ma w swoim dorobku dwie EP-ki, dwa wydawnictwa koncertowe oraz 5 albumów: Odmienny Stan Rzeczywistości, MPD,  4 Wymiar, Coelum, Purgatorium
Najnowszy, wydany 20.03.2024 album "Purgatorium" to kontynuacja opowieści rozpoczętej na poprzednim albumie "Coelum", stylistycznie jednak bardziej nawiązuje do wcześniejszego albumu "4 Wymiar". PROAGE na swoich pięciu wydanych albumach udowadnia, że ich płyty to nie tylko zbiory utworów, ale prawdziwe opowieści muzyczne, w które Filosek, Mikrut, Walczyk, Jelonek i Simiński, zabierają nas już od 2008 roku. Najnowszy album zespołu PROAGE przenosi słuchaczy w muzyczną podróż przez mroczne zakamarki ludzkiej duszy. To historia człowieka, który zakończył życie i musi odnaleźć się w niezrozumiałej dla niego rzeczywistości. Na piątym
albumie PROAGE dominuje rock progresywny, jednak zespół sięga również po elementy muzyki klasycznej czy elektroniczne brzmienie.
"Purgatorium" to nie tylko zbiór utworów, ale prawdziwe muzyczne doświadczenie, które wciąga słuchacza w emocjonalną i filozoficzną podróż.
- FB : https://www.facebook.com/proAgeBand
- IG : https://www.instagram.com/proage.official
- YT : https://www.youtube.com/channel/UCQjD0ofanZ58DQzr5UxJtpA
- Spotify : https://open.spotify.com/artist/1lSnMa7C7Jz38lUV7bHcOE


---
euphorizone Instrumentalno-wokalna porcja muzyki rockowej zmieszana z progresywnymi inspiracjami współtwórców grupy.
Melancholia i fantazje artrockowe z nieodzownym udziałem klawiszowej elektroniki, w ramie dynamicznych rytmów tworzą horyzont słów i dźwięków, na którym odnalazła się grupa muzyków z zamiłowania, kreując wspólnie własną strefę brzmienia.
Zespół powstał we wrześniu 2016 roku w Gniewkowie. Na przełomie 2022 i 2023 roku, zarejestrował w studio swój debiutancki album zatytułowany INVICTUS, zawierający 12 autorskich kompozycji (w tym 3 instrumentalne), który ukazał się 05.05.2023. Kontynuując prezentowanie swojej twórczości w ramach promocji bardzo dobrze przyjętego albumu, zespół po raz pierwszy wystąpi we Wrocławiu.
- FB : https://www.facebook.com/euphorizoneMusic
- IG : https://www.instagram.com/_euphorizone
- YT : https://www.youtube.com/@euphorizone
- Spotify : https://open.spotify.com/artist/79sDqnhyGmnxlygTt7T45z

Link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/s/prognrock-proage-euphorizone-d/330214043403217/?rdid=C8orgm7XPYm4X6gP

25 maja do łódzkiego klubu Wooltura przy ulicy Wólczańskiej zawitają kolejne dwa zespoły: Hipgnosis oraz proAge.
Link do wydarzenia oraz bilety: https://www.facebook.com/events/929398245246266/

HIPGNOSIS Muzyki tej nie można jednoznacznie sklasyfikować, jak napisano w jednej z recenzji jest ona "wypadkową tysiąca wpływów, kultury słuchania, otwartości na samego siebie i ludzi wokoło".
Od 15 maja 2006 roku, kiedy wyszła debiutancka płyta SKY IS THE LIMIT, można odbyć niezwykłą podróż wraz z HIPGNOSIS.
Choć przymiarki trwały już rok wcześniej, zespół powstał ostatecznie w Krakowie w 2005 roku. Muzycy współpracowali z wieloma innymi zespołami, ale HIPGNOSIS jest dla nich "punktem zero" i ponownymi narodzinami. W czasie koncertów na próżno oczekiwać zbyt wielu zapowiedzi ze sceny i prób werbalnego kontaktu z odbiorcami - jak twierdzą muzycy, nie chcą ani publiczności, ani siebie rozpraszać.
"SKY IS THE LIMIT", debiut fonograficzny HIPGNOSIS, powstał między marcem a wrześniem 2005 roku. Aby zachować pełną artystyczną i finansową kontrolę muzycy zrezygnowali wtedy z propozycji podpisania kontraktu z Universal Music Poland.
1 pażdziernika 2007 roku ukazał się album „STILL UMMADELLING", zarejestrowany podczas koncertu w Radio Kraków. Zawierał on także premierową (studyjną) piosenkę „Wherever The Angels Fall”. Znany z debiutu materiał został przedstawiony w bardziej rockowych, odmiennych wersjach, pojawiło się też mnóstwo nowych fragmentów, w tym w finale wersja utworu zespołu Pink Floyd „Careful With That Axe, Eugene”.
18 lipca 2008 roku zespół dał koncert na Festiwalu NIGHT OF THE PROG III, Loreley ( Niemcy ), grając na jednej scenie obok tak wielkich wykonawców jak Tangerine Dream, Klaus Schulze & Lisa Gerrard, Roger Hodgson (Supertramp), Fish, Pain Of Salvation i wielu innych.
W 2011 roku ukazał się album „RELUSION”, spójna wypowiedż na temat (wszelkich) religii i duchowej strony życia człowieka, zainspirowany książką Richarda Dawkinsa "Bóg Urojony".
W wielu podsumowaniach roku 2011 płyta była wysoko notowana, np. w zestawieniu Nocy Muzycznych Pejzaży Piotra Kosińskiego (Program III Polskiego Radia) zajęła 5 miejsce na świecie, najwyższe ze wszystkich polskich wydawnictw.
Organizujące coroczny Festiwal Muzyki Progresywnej w Gniewkowie / Toruniu STOWARZYSZENIE INICJATYW NIEZALEŻNYCH „PROGRES” wybrało „Relusion” Progresywnym Albumem Roku 2011 i przyznało zespołowi wręczaną wtedy po raz pierwszy Nagrodę im. RoRo Roszaka.
Kolejny rok to rozszerzenie współpracy z jednym z najbardziej znanych współczesnych malarzy tworzących w nurcie zwanym „realizmem magicznym”, Tomaszem Sętowskim (którego obraz „Dwa Światy” wykorzystano na okładce „Relusion”), co doprowadziło do wyjątkowego koncertu Hipgnosis w galerii artysty oraz wydania winylowego boksu z całą studyjną dyskografią zespołu oraz albumem z obrazami. http://www.setowski.com/
10-lecie zespołu muzycy uczcili wydaniem 4-płytowego zestawu pod tytułem „LIFE PLAYS NO ENCORES – Concertos And Non-Symphonies For A Space Rock Band - Box Of Official Bootlegs”. Znajduje się w nim 1 płyta DVD z dwoma pełnymi koncertami: z Radia Kraków z 27 marca 2011ze wspólnej trasy z belgijskim Quantum Fantay oraz rejestracja z 1 kamery (niemniej z dobrej jakości dźwiękiem) historycznego już koncertu z Festiwalu NIGHT OF THE PROG III, z Loreley (Niemcy) z dnia 18 lipca 2008. Pozostałe płyty zawierają unikatowe bootlegowe nagrania różnych koncertów.
15 listopada 2021 roku ukazał się najnowszy materiał pod tytułem „VALLEY OF THE KINGS”, który na dwóch CD zawiera 96 minut muzyki. To kolejna spójna opowieść, tym razem o życiu człowieka od narodzin do … no właśnie, dokąd? Do śmierci, czy jednak dłużej…? A może zależy to tylko od tego, w co wierzymy?
Muzyka dostępna jest na nośnikach fizycznych oraz Bandcampie, ale nie na innych portalach streamingowych, gdyż muzycy świadomie nie chcą wspierać nieuczciwego sposobu traktowania Twórców.
W 2023 roku, w sierpniowym numerze polskiego miesięcznika „Teraz Rock”, płyta „VALLEY OF THE KINGS” została uznana jako jedna z 50 najważniejszych w historii polskiej muzyki progresywnej.
BANDCAMP: https://hipgnosis2.bandcamp.com/releases
MUZYCY:
SŁAWEK „SEQ” ZIEMISŁAWSKI – perkusja, instrumenty klawiszowe, elektronika;
ANNA „KUL” BATKO - vocal;
PIOTR „PITU” NODZEŃSKI - bas, vocals;
PRZEMEK „PRZEMO” NODZEŃSKI – vocals;
PRZEMEK „IJON” PIEKARZ – instrumenty klawiszowe;
FILIP „GODDARD” WYRWA – gitary.
DYSKOGRAFIA:
2006-05-15 SKY IS THE LIMIT CD (Studio Hipgnosis-Art & Music Corner)
2006-06-15 EP EP (Studio Hipgnosis-Art)
2007-10-01 STILL UMMADELLING – LIVE CD (Studio Hipgnosis-Art & Rock Serwis)
2011-11-04 RELUSION CD (Studio Hipgnosis-Art)
2012-12-08 RESSURECTION STONE 3 LPs + Sętowski paintings album (Audio Cave)
2013-06-01 SKY IS THE LIMIT LP (Audio Cave)
2013-06-01 RELUSION 2 LPs (Audio Cave)
2015-05-01 LIFE PLAYS NO ENCORES DVD + 3CDs box (Studio Hipgnosis-Art)
2021-11-15 VALLEY OF THE KINGS 2 CDs (Lynx Music)

PROAGE rozumie muzykę w swój niepowtarzalny sposób i dlatego też utwory są niepowtarzalne , a całość trudno dokładnie sklasyfikować . Pomysły , emocje , pewien rodzaj smutku i refleksji w tekstach działających na wyobraźnię , dopełniają dźwięki płynące z głośników .
Jednak fani i krytycy uznali, ze zespół zalicza się do nurtu prog-rocka.
Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna. Cała twórczość znajduje się na wszystkich platformach streamingowych. Zespół ma w swoim dorobku dwie EP-ki, dwa wydawnictwa koncertowe oraz 4 albumy:
— Odmienny Stan Rzeczywistości
— MPD
— 4 Wymiar
— Coelum
20.03.2024 r. ukaże się kolejny album PROAGE noszący tytuł „Purgatorium”
"Purgatorium" to kontynuacja opowieści rozpoczętej na poprzednim albumie "Coelum", stylistycznie jednak bardziej nawiązuje do wcześniejszego albumu "4 Wymiar". PROAGE na swoich pięciu wydanych albumach udowadnia, że ich płyty to nie tylko zbiory utworów, ale prawdziwe opowieści muzyczne, w które Filosek, Mikrut, Walczyk, Jelonek i Simiński, zabierają nas już od 2008 roku. Najnowszy album zespołu PROAGE "Purgatorium", przenosi słuchaczy w muzyczną podróż przez mroczne zakamarki ludzkiej duszy. To historia człowieka, który zakończył życie i musi odnaleźć się w niezrozumiałej dla niego rzeczywistości. Na piątym albumie PROAGE dominuje rock progresywny, jednak zespół sięga również po elementy muzyki klasycznej czy elektroniczne brzmienie.
"Purgatorium" to nie tylko zbiór utworów, ale prawdziwe muzyczne doświadczenie, które wciąga słuchacza w emocjonalną i filozoficzną podróż.

www.proageband.pl
https://www.youtube.com/channel/UCQjD0ofanZ58DQzr5UxJtpA

Kiedy w 2020 roku przerwano trasę zespołu, nikt nie spodziewał się, że do koncertów wrócą dopiero za trzy lata. Pamiętny koncert w Poznaniu i nocna ucieczka w kierunku Wielkiej Brytanii w obawie przed zamknięciem granic pozostała w pamięci na długo. Dzisiaj możemy jednak już odetchnąć, a zespół przygotował wyjątkowe wydarzenie, które odbędzie się właśnie w naszym kraju!

Everyone is a VIP weekend czyli:
- 2 dni wypełnione wydarzeniami z udziałem zespołu 
- 3 niepowtarzalne koncerty
- sesja tzw. ”Meet&Greet” czyli możliwość osobistego spotkania z zespołem
- sesja „Q&A” czyli pytania od publiki, na które muzycy będą odpowiadać osobiście, na żywo z udziałem tłumacza
- wspólna, grupowa sesja zdjęciowa, z której każdy otrzyma pamiątkową fotografię
- upominki dla weekendowych VIPów!
- dedykowana strona internetowa po wydarzeniu, na której zebrane zostaną wspomnienia i galerie z tego wydarzenia!
I co najważniejsze, wszystkie powyższe punkty dotyczą każdego uczestnika posiadającego bilet na dany dzień!

Poniżej publikujemy podział artystyczny:

25.05. 2024 Dzień 1 –  dwa wyjątkowe koncerty

- Koncert Love Over Fear + old favourites, kończący przerwaną przez pandemię trasę promującą ostatnią płytę. Nie zabraknie także wybranych i lubianych przez fanów starszych utworów.
- Koncert akustyczny, który odbędzie się po głównym koncercie

26.05.2024 Dzień 2: koncert oraz spotkania z zespołem

- Koncert Window Of Life + old favourites, podczas którego zespół zagra w całości jeden z najlepszych albumów progresywnego rocka! Dodatkowo pojawi się także wybór innych utworów, ulubionych przez fanów!
- Spotkanie Meet&Greet
- Sesja Q&A, na której będziecie mogli zadać zespołowi nurtujące Was pytania!
- Wspólna sesja zdjęciowa zwieńczona rozdaniem pamiątkowej fotografii dla każdego!

Każdy bilet będzie zawierał klucz dostępu do dedykowanej strony internetowej oraz specjalne upominki!

Bilety dostępne pod linkiem: https://fanlink.to/PendragonWeekendPL

Bilet dwudniowy ze wstępem na wszystkie wydarzenia programu:
299zł – I pula (limitowana)
349zł – II pula oraz w dniu koncertu
Bilet jednodniowy ze wstępem na części odbywające się danego dnia:
179zł – I pula (limitowana)
199zł – II pula oraz w dniu koncertu

COLOSSEUM
MAGMA
BIG BIG TRAIN
ALEX HENRY FOSTER
AGUSA
LIZARD

The Midnight w Warszawie! 

[UWAGA ZMIANA MIEJSCA KONCERTU]
Wydarzenie przeniesione z klubu Niebo do klubu Progresja.

Już 17 lipca The Midnight zagrają w klubie Progresja w Warszawie! Piosenki amerykańskiego zespołu rozbudzają retro-futurystycznego ducha, który koresponduje z klimatem filmów i seriali inspirowanych popkulturą lat 80. The Midnight zagrają w Warszawie w koncertowym składzie.

The Midnight w równej mierze napędzani są młodzieńczym romantyzmem i nostalgią za młodzieńczym duchem lat 80, co nienasyconą ciekawością przyszłości. Za chwytliwe, taneczne synth-pop-rockowe hity z takich albumów jak „Kids” „Monsters” czy „Heroes” odpowiada duet – Tyler Lyle i Tim McEwan. Pierwszy urodzony w Atlancie, studiował filozofię w Paryżu, a po powrocie do Stanów pisał piosenki dla innych muzyków. Drugi pochodzi z rodziny duńskich aktorów, praktykował jako perkusista w zespołach z Kopenhagi i szlifował swój talent producencki w studiach Londynu i Kalifornii.

„Tim pochodzi z innej kultury, ma inny gust, inny rodzaj muzycznego firmamentu” – mówi Lyle – „ale łączy nas to, że lubimy dobre piosenki”. Spotkali się w studio w Los Angeles – praca sesyjna na zlecenie innych twórców, stałą się początkiem niezwykle pasjonującej przygody. W ciągu kilku godzin napisali utwór „ We Move Forward” , który dał impuls do nagrania debiutanckiej EP—ki The Midnight „Days of Thunder”, wydanej w 2014 roku. Od retro-futurystycznego debiutu „Days Of Thunder” po ostatni krążek „Heroes”, na którym synthowe brzmienie połączyli z inspiracjami muzyką The Police, Bruce’a Springsteena i Van Halen, grupa konsekwentnie zdobywała kolejnych fanów na całym świecie. Zaczynali od grania w małych klubach, po pierwszych sukcesach podpisali kontrakt z wytwórnią Odesza – Counter, ostatnio zaś wyprzedali koncert w londyńskim Brixton Academy dla 5000 widzów. W międzyczasie koncertowy skład The Midnight rozrósł się z duetu do 5-osobowego zespołu. Ich występy to radosny, euforyczny, emocjonalny show, pełen wspólnotowych uniesień. „Epickie piosenki i intymne ballady” – mówi McEwan o muzyce grupy. „Staramy znaleźć środek i pogodzić krańce spektrum; małe historie połączone wielką perspektywą”.

Nergal już od momentu, gdy jako nastolatek sprzedawał kasety w gdańskiej Oliwie, wiedział, że jego główną ścieżką musi być muzyka, więc harował, jak wół. Opłaciło się, bo Behemoth stopniowo odhaczał kolejne istotne punkty rozwoju, a status pomorskiej bestii nieprzerwanie rósł. Pierwsza trasa po Europie, pierwsza trasa po USA, pierwsze wylądowanie na liście Billboard 200… Żelazna konsekwencja w połączeniu z mistrzowskim songwritingiem dały wyczekiwany efekt, a więc potężny status. Black metal pomorskiej grupy zawsze stał świetnymi rozwiązaniami kompozytorskimi, a w parze z wizerunkowym radykalizmem i toną kontrowersji (głównie na polskim podwórku) utworzył spójną całość. Oni nie kłaniają się nikomu i niczemu. Wiemy, co mówimy. Ostatni album grupy, „Opvs Contra Natvram”, wciąż ukazuje Behemotha jako bezkompromisowy skład, który się nie ugrzecznia, nie gra pod publiczkę – po prostu gra swoje. Przekonajcie się o tym na żywo, bo co jak co, ale koncerty zawsze dają maksymalnie widowiskowe.

Jedna z większych marek w historii thrash metalu już niedługo będzie obchodzić czterdziestolecie działalności, ale czas się ich nie ima. Testament niezmiennie – mimo perturbacji, zmian w składzie czy innych komplikacji – siecze swój thrash wyraźnie zabarwiony death metalem i raczej nic nie wskazuje, by mieli wypaść z formy. Mają nosa do hitów, w najbardziej agresywnych momentach odpalają ekstremalną intensywność, a wszystko to niosą wybitne partie gitarowe Alexa Skolnicka oraz oczywiście donośny ryk Chucka Billy’ego. Weterani wciąż na szczycie.

Portugalska Gaerea uprawia black metal w odsłonie, która kąsa i emanuje ciemnością, a jednocześnie jest na swój sposób przyswajalna. Zamaskowani artyści z Półwyspu Iberyjskiego znają granicę między melodyjnością a brutalnością. Jasne, umieją odpalić szybkie riffy czy blasty, ale kontrują je wielkimi melodiami, zamaszystymi przejściami i mocno epicką atmosferą.

PAIN OF SALVATION
KARCIUS
ZERO HOUR
ACUTE MIND
OBSIDIAN TIDE
DISPELLED REALITY

VINTAGE CARAVAN
GALAHAD
PHILOSOPHOBIA
BELIEVE
ATAN
PALE MANNEQUIN

Tegoroczny Ostrów Rock Festival odbędzie się w dniach 27 - 28 lipca nad zalewem Piaski Szczygliczka w Ostrowie Wielkopolskim.  Czwarta edycja wydarzenia rysuje się niezwykle atrakcyjnie. Do Ostrowa znów przybędą zespoły z całego świata i ponownie będą to zespoły potrafiące zachwycać swoją muzyką. W poprzednich edycjach na Ostrów Rock Festival zagrały zespoły z całego świata, były to m.in. Riverside, brytyjski Threshold, argentyńkie Fughu, fiński Oddland, Retrospective, Obrasqi, niemieckie Ivanhoe, czeska formacja Face The Day, Osada Vida, Millenium, Altesia z Francji, niemieckie Disillusion, Collage i szewdzki Atomic Love Reactor. Impreza ściąga widzów z Polski i całej Europy. Ostrów Rock Festival stale się rozwija. W ramach dwóch dni festiwalowych, poza najważniejszą częścią koncertową, organizowane są dodatkowe akcje okołofestiwalowe. Podczas imprezy organizowane są wernisaże malarstwa, spotkania z muzykami, w ramach strefy promocji. Atrakcyjność wydarzenia z każdą edycją wzrasta, a zewsząd napływające, pochlebne, wręcz entuzjastyczne recenzje pozwalają sądzić, że to co robią organizatorzy, ma sens. Festiwal buduje swoją markę, klimat imprezy, a wszechobecny entuzjazm uczestników i organizatorów, pozwala na coraz to nowsze wyzwania. Poniżej wykaz formacji, które wystąpią w poszczególne dni. Bilety są do nabycia w TYM MIEJSCU.

Plini na koncercie w Polsce! 

Knock Out Productions zaprasza wszystkich na koncert artysty Plini. Muzyk wystąpi już 11 sierpnia 2024 roku w Krakowie w klubie Hype Park.

Nominalne ceny biletów:
Przedsprzedaż (I pula) - 89 PLN
Przedsprzedaż (II pula) - 99 PLN
W dniu koncertu - 110 PLN

Australijski mistrz progmetalowego fusion PLINI powraca! Zadebiutował w wieku dwudziestu lat singlem “Moontower”, a od tamtej pory wydał gros minialbumów i trzy pełnoprawne płyty, którymi zaskarbił sympatię fanów prog rocka w każdym wieku. Plini zaprezentuje swojewyborne fusion już w sierpniu w Krakowie.

Bilety do nabycia TUTAJ.

Zespół RPWL kontynuuje trasę albumu Crime Scene z dodatkowymi koncertami w 2024r. Grupa rzyjedzie do Polski we wrześniu i odwiedzi 4 miasta. Gościem specjalnym na wszystkich koncertach będzie kanadyjski zespół Red Sand.

RPWL to przedstawiciele rocka progresywnego i artrocka rodem z Freising w Bawarii. Zespół powstał w 1997 roku początkowo jako cover band Pink Floyd, jednak szybko się okazało, że muzycy z powodzeniem tworzą swoje autorskie utwory, gromadząc coraz szersze grono fanów. Obecnie zespół jest jedną z najbardziej uznanych na świecie grup w gatunku. RPWL przyzwyczaiło fanów, że ich koncerty są zaskakującym spektaklem z bogatą warstwą wizualną i najwyższym kunsztem muzycznym. Ambitne nieszablonowe i rozbudowane utwory zabiorą każdego słuchacza w niezapomnianą podróż do krainy własnych emocji i magicznych, muzycznych przeżyć.

Red Sand to grupa, która stoi na podium popularności wśród fanów kanadyjskiego rocka neoprogresywnego. Założony w 2003 roku przez gitarzystę Simona Carona zespół ma na swoim koncie 10 płyt, a album The Sound of the Seventh Bell wydany w 2021 roku przez wielu uznany został za ich najlepszy materiał, koronujący dotychczasową twórczość. W 2024 zespół planuje wydać album ‘Behind the Mask’ nagrany na nowo! Bilety do nabycia na stronie organizatora: IndependentMusicMarket.com.

Organizatorzy: Vain Productions & Klub Zaścianek, bilety: www.kupbilecik.pl

Organizator: WiniaryBookings, bilety: https://bit.ly/ORPHANED_LAND_WWA

Izraelska formacja Orphaned Land ogłosiła swoją europejską trasę A Heaven You May Create - European Tour 2024 - Part 1. Wśród ponad dziesięciu krajów, które odwiedzi grupa, znalazła się także Polska. Muzycy zagrają u nas dwukrotnie: 14 września w Krakowie (Klub Zaścianek) oraz 15 września w Warszawie (Hydrozagadka). Grupie towarzyszyć będą zespoły Science of Disorder i Nest of Plagues.

Orphaned Land - wiele przeszkód stanęło im na drodze ku europejskiej ziemii, ale warto było czekać! Na początku tego roku światło dzienne ujrzał wyjątkowy krążek bliskowschodniej grupy, celebrujący 30-lecie jej istnienia! "A Heaven you Create" to album zawierający zapis koncertu w towarzystwie orkiestry symfonicznej. Arcydzieło muzyczne zawierające unikalny, magiczny pierwiastek, mogący wyjść spod rąk tylko takich twórców jak Izraelczycy. Każdy, kto kiedykolwiek miał okazję być na koncercie Orphaned Land potwierdzi, że ich koncert to niezwykłe przeżycie. Do recenzji płyt Orphaned Land w naszym serwisie można powrócić w TYM MIEJSCU. Polecamy także naszą relację i zdjęcia z ostatniej wizyty zespołu w Polsce, w marcu 2018 roku.

Science of Disorder - formacja ciężko pracująca, aby znaleźć swoje miejsce w metalowym świecie. Koncertują w towarzystwie takich zespołów jak Entombed AD czy Septicflesh, prezentując swoje własną wizje hardcore'u oraz melodyjnego death metalu.

Nest of Plagues - stali się ulubieńcami tłumu podczas ostatniego Motocultor Festival, na którym wystąpili wraz z Fleshgod Apocalypse.

Nick Cave & The Bad Seeds niedawno ogłosił szczegóły nowego krążka „WILD GOD”, wraz z premierowym tytułowym singlem, a dzisiaj ujawnił daty koncertów europejskiej trasy!!! Grupa zawita również do Polski i wystąpi w Łodzi oraz Krakowie.

Zespół Airbag zawita do Polski na 3 koncerty w ramach trasy promującej najnowsze wydawnictwo "A Century Of The Self". 

17.10.2024 GDAŃSK – Stary Maneż
18.10.2024 WARSZAWA – Progresja
19.10.2024 KRAKÓW – Kwadrat

CENY BILETÓW

Gdańsk (siedzące) – 159,00zł / 179,00zł / 199,00zł

Warszawa (stojące) – 159,00zł

Kraków (stojące) – 159,00zł

Bilety już są dostępne na stronach:  www.rockserwis.pl (bilety kolekcjonerskie),  www.eventim.pl  www.ticketmaster.pl

Więcej w naszej zapowiedzi.

Fish ogłasza pożegnalną trasę "Road to The Isles 2024/2025". Ikona rocka progresywnego i ceniony artysta, wokalista, lider i autor tekstów, zapowiada swoją pożegnalną trasę "Road To The Isles", żegnając się ostatecznie z branżą muzyczną, po czterech dekadach przebojów, wspomnień i koncertów. Artysta obiecuje dynamiczne występy, z bogatym repertuarem ze swoich 11 solowych albumów i czterech płyt z zespołem Marillion. Fish podkreśla, że trasa pożegnalna będzie intymna i zabawna, z setlistą pełną niespodzianek dla fanów. W ramach trasy muzyk zagra w Polsce cztery koncerty.

Poszukują nowych form - podążając za nieodkrytymi dźwiękami i niewypowiedzianymi słowami. Od momentu założenia zespołu 1 kwietnia 1980 r. Einstürzende Neubauten wciąż przesuwają granice, a najnowszy materiał będzie tego dowodem. Te eksperymentalne badania terenowe, trwające ponad cztery dekady, wkraczają teraz w kolejny etap. W 44. roku istnienia zespół powraca do swoich korzeni, jednocześnie definiując się na nowo. To zmiana wizerunku, dla której berliński kwintet plus jeden stworzył w 2024 roku własny gatunek: apm - alien popmusic.

Ciągła ewolucja - tak najlepiej można podsumować dorobek Einstürzende Neubauten. Proces muzycznych zmian, który rozpoczął się wraz z debiutanckim albumem Kollaps w 1981 roku, a teraz objawia się wraz z wydaniem albumu Rampen - apm: alien pop music w kwietniu 24 roku, na którym Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser i Felix Gebhard zaprezentują się ze swojej najbardziej nieprzewidywalnej i niekonwencjonalnej strony. Od połowy lat 80-tych Einstürzende Neubauten eksperymentowali na scenie z tym, co nazywają "rampami": publicznymi improwizacjami z otwartym rozwojem i rezultatami; wyrzutniami do wciąż niezbadanych, które zespół wykonał w 2022 roku podczas bisu podczas ostatniej trasy Alles in Allem, a nagrania te posłużyły za podstawę nowego albumu.

info: stodola.pl

Są cover bandem, ale odgrywają wielkie hity w najbardziej autorski i osobliwy sposób. Finowie poruszający się między bluegrassem a odrobiną rocka są maksymalnie oryginalni we własnej niszy. Dostarczają zabawę i w pełni opatentowany styl.

Bilety na koncert Finów będą dostępne od 16 marca (11:00) na: www.knockoutmusicstore.pl (druki kolekcjonerskie) 

STEVE ‘N’ SEAGULLS (Finlandia) bluegrass:

Przerabiali Metallikę, AC/DC, W.A.S.P. czy Guns N’ Roses, a jednocześnie przelali do tych coverów tyle własnej osobowości, że trudno myśleć o nich w kategoriach odtwórstwa, lecz nadania nowego życia tym klasycznym piosenkom. Fińscy zawodnicy ze Steve ‘n’ Seagulls wzięli na warsztat z pozoru prosty pomysł, mianowicie coverowanie rockowo-metalowych klasyków w wydaniu bluegrassowym, z instrumentarium bliższym temu gatunkowi i country niż rockowi. Okazało się, że nie był to żart z gatunku śmiesznych na jeden raz – ba, to w ogóle nie jest żart. Bo o ile nordycka załoga potrafi dostarczyć masę dobrego humoru (zwłaszcza na scenie, w połączeniu z toną energii), o tyle jej pomysł na siebie i podejście do grania są maksymalnie poważne. Oprócz śmieszków w tych niecodziennych interpretacjach słychać także mnóstwo emocji i przede wszystkim swój charakter. Nie dość, że są niecodzienni, to jeszcze mają charyzmę, którą można by obdzielić z kilkanaście innych kapel. Idźcie na koncert, a prędko go nie zapomnicie.

https://www.facebook.com/Stevenseagulls
https://www.youtube.com/watch?v=e4Ao-iNPPUc
https://www.instagram.com/stevenseagullsband/

Wystąpią:
STEVE ‘N’ SEAGULLS (Finlandia) bluegrass

Kiedy: 28 października (poniedziałek) 2024
Gdzie: Kraków @ Hype Park, ul. Kamienna 12
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 130 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Kiedy: 29 października (wtorek) 2024
Gdzie: Warszawa @ Hydrozagadka, ul. 11 Listopada 22
Bilety: 109/119 zł – przedsprzedaż, 130 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions

Bilety będą dostępne od 16 marca (11:00) na: www.knockoutmusicstore.pl (druki kolekcjonerskie)

Szwedzka grupa wystąpi 31 października w Krakowie, 1 listopada w Poznaniu i 2 listopada w Gdańsku. Soen ma w Polsce silną fanbazę, a nawet bardzo silną. Dlaczego? Ze względu na proporcje. Skandynawowie promujący ubiegłoroczne „Memorial” grają prog metal tak, by mieć i piosenki, i techniczne fajerwerki, a wychodzi im to wzorowo. Grupa wystąpi w Polsce już jesienią tego roku, a bilety na te wydarzenia czekają na Was już od teraz na: https://knockoutmusicstore.pl (druki kolekcjonerskie)

Metal progresywny kojarzy się przede wszystkim z najwyższej klasy rzemiosłem, technicznymi umiejętnościami nierzadko haczącymi o wirtuozerię, a do tego oczywiście wielowątkowymi formami muzycznymi. Oczywiście z takiego połączenia wyszło (i wciąż wychodzi) dużo świetnych płyt, ale czasami chciałoby się to wszystko zredukować, ukompaktowić i wejść w bardziej piosenkową konwencję. Tu z pomocą przychodzi Soen. Szwedzka formacja pod wodzą Martina Lopeza idealnie rozumie, jak robić hity, a jednocześnie wciąż dbać w metalu o pierwiastek “prog”. Od strony warszatowej są to złożone numery – kuszące dbałością o aranżacje i zmiennością motywów. Emocjonalnie, również, jak w progresywnych klasykach, wchodzimy tu w najgłębsze stadia introspektywności. Ale przy tym wszystkim formacja dowozi tonę klasycznie metalowych, nośnych riffów oraz czutkę na refreny stworzone pod skandowanie czy też zmyślne hooki. Mają talent – nie przegapcie ich występów.

Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji  ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending”.

więcej w naszym njusie: https://artrock.pl/aktualnosci/12983/zespol_gong_jesienia_powroci_do_polski.html

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00

Ceny biletów:  179 zł przedsprzedaż /  199 zł w dniu koncertu
Bilety w sprzedaży na stronach: Ticketmaster.pl, Eventim.pl, eBilet.pl, Rockserwis.pl, kupbilecik.pl

Po wyjątkowo udanym niedawnym koncercie w SISU Arena w Bydgoszczy (9 marca 2024), zespół Dire Straits Legacy powróci w listopadzie, aby zagrać serię czterech koncertów w Polsce!

Dire Straits Legacy  to dziedzictwo zespołu Dire Straits, projekt złożony z byłych członków tej brytyjskiej supergrupy. Zespół zrodzony z miłości i szacunku dla muzyki Dire Straits, stawia obok siebie na jednej scenie artystów, którzy stworzyli niepowtarzalne brzmienie legendarnego brytyjskiego zespołu oraz światowej klasy muzyków użyczających swoich talentów na potrzeby tego niezwykłego przedsięwzięcia.

Na koncertach usłyszymy największe i najbardziej kultowe hity Dire Straits oraz nowe utwory z albumu „3 Chord Trick” wyprodukowanego przez Alana Clarka i Phila Palmera. Można spodziewać się także kilku niespodzianek!

DIRE STRAITS LEGACY – World Tour 2024
23.11.2024 Warszawa, Ursynów Arena
24.11.2024 Wrocław, Hala Orbita
26.11.2024 Kraków, ICE
27.11.2024 Poznań, Sala Ziemi

godz. 19.00 otwarcie drzwi dla publiczności,
godz. 20.00 koncert.

Ceny biletów:

199 zł, 239 zł, 279 zł, 319 zł, 359 zł w przedsprzedaży
219 zł, 259 zł, 299 zł, 339 zł, 379 zł w dniu koncertu

Bilety w sprzedaży od 21 marca na stronach:

Eventim.pl, Ticketmaster.pl, eBilet.pl, RockSerwis.pl, Kupbilecik.pl

O ZEPOLE
Dire Straits to ikona brytyjskiego rocka. Zespół sprzedał ponad 120 milionów albumów na całym świecie. Dziś DSL Dire Straits Legacy ożywia ich kultową muzykę, prezentując ją w wykonaniu artystów, którzy współpracowali z Dire Straits ponad 30 lat temu podczas nagrań i koncertów. Alan Clark był oryginalnym klawiszowcem w zespole Dire Straits, podczas gdy Phil Palmer i Danny Cummings brali udział w nagraniach albumu "On Every Street". Mel Collins wnosił swój wkład do singli "Love Over Gold" i "Twisting by the Pool". Wszyscy ci utalentowani muzycy mieli okazję występować na żywo z Dire Straits podczas licznych międzynarodowych tras koncertowych. Ponadto, w składzie DSL Dire Straits Legacy znajdują się wybitni artyści: perkusista Alex Polifrone, określany przez wielu mianem najszybszego perkusisty we Włoszech, Primiano Di Biase, obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych klawiszowców w świecie rocka; oraz frontman Marco Caviglia, uznawany za światowej klasy autorytet w zakresie interpretacji niepowtarzalnego stylu gry na gitarze Marka Knopflera. Skład uzupełnia wybitny perkusista Steve Walters.
Opierając się na sześciu platynowych albumach Dire Straits, DSL mają w swoim repertuarze wszystkie klasyczne hity zespołu, w tym „Money for Nothing”, „Sultans of Swing”, „Romeo and Juliet”, „Walk of Life”, „Brothers in Arms”, „Tunnel of Love” i wiele innych.

CZŁONKOWIE ZESPOŁU
ALAN CLARK - Klawisze / Hammond
Zdobywca nagrody Grammy, członek Rock’n’roll Hall of Fame. Alan Clark dołączył do Dire Straits w 1980 roku jako główny klawiszowiec. Był z nimi aż do rozpadu zespołu w 1992 roku. Był współproducentem albumu „On Every Street". Grał i nagrywał z wieloma innymi artystami – był członkiem zespołu Erica Claptona, a przez lata pozostawał dyrektorem muzycznym Tiny Turner. Do spółki z Philem Palmerem nagrał i wyprodukował  oszałamiający album „3 Chord Trick” w ramach projektu DSLegacy.

PHIL PALMER - Gitara / Chórki
Phil Palmer dołączył do Dire Straits w 1990 roku. Zagrał na płycie „On Every Street”, wziął również udział w światowej trasie koncertowej promującej ten album. Jest jednym z najlepszych gitarzystów sesyjnych na świecie – zagrał na ponad 450 albumach i koncertował ze światowej sławy artystami (pomyślcie o nazwie dowolnego zespołu – Phil pewnie z nimi grał). W czasach kiedy był członkiem zespołu Erica Claptona, poznał swoich przyjaciół z DSLegacy - Alana Clarka i Steve'a Ferrone. Jest jednym z założycieli projektu DSLegacy.

MEL COLLINS - Saksofon
Mel dołączył do Dire Straits w 1982 roku i nagrał z nimi album „Love Over Gold”. Wziął udział w światowej trasie poświęconej temu wydawnictwu. Miał też udział w powstaniu singla „Twisting by the Pool”. Grał u boku imponującej ilości artystów i zespołów, w tym The Rolling Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears i wielu innych. Był oryginalnym członkiem King Crimson i obecnie bierze udział w światowej trasie koncertowej związanej z tym zespołem.

DANNY CUMINGS - Perkusja
Danny dołączył do Dire Straits w 1990 roku, zagrał na albumie (i trasie koncertowej) „On Every Street”. Poza Dire Straits, pracował z wieloma wspaniałymi artystami, w tym z Tiną Turner, Georgem Michaelem i Bryanem Adamsem, a przez lata pełnił funkcję perkusisty w zespole Marka Knopflera.

PRIMIANO DI BIASE - Klawisze
Primiano to klawiszowiec o wyjątkowym talencie – grał na wielu płytach i z wieloma artystami, w tym z Richardem Bennettem, Stevem Phillipsem, Gigi Proietti czy Neri Marcore. Obecnie na stałe zasila skład Venditti & DeGregori Il Tour.

MARCO CAVIGLIA - Wokal / Gitara
Urodzony w Rzymie Marco od zawsze zauroczony był muzyką Dire Straits, a swoim muzycznym mentorem uczynił właśnie Marka Knopflera. W 1988 roku założył zespół Solid Rock, a w 1990 roku koncertował z legendarnym bluesmanem Stevem Phillipsem z Notting Hillbillies. Jego marzeniem było jednak grać ze swoimi  „bohaterami” z Dire Straits i to marzenie stało się rzeczywistością - najpierw w 2010 roku z DS Legends i teraz ponownie pod szyldem DSLegacy.

STEVE WALTERS - Gitara basowa
Utalentowany brytyjski muzyk, który w swojej karierze grał z takimi artystami jak  George Michael, Amy Winehouse, Chaka Khan, James Taylor, Mariah Carey czy Rod Stewart. Dorastał w Wallington, południowo-wschodniej częsci Londynu. Gry na pianinie zaczął uczyć się, gdy miał pięć lat, a na na gitarze w wieku ośmiu lat. Kiedy miał 9 lat, na  jednej z imprez został zaczepiony przez legendę gitary basowej, Phila Chena, który namówił go, aby wziąć u niego prywatną lekcję gry na gitarze. To wydarzenie zainspirowało Steve'a do odkrycia świata gitary basowej.

ALEX POLIFRONE - Perkusja
Najnowszy nabytek Dire Straits Legacy. Wielu określa Alexa Polifrone jako jednego z najszybszych perkusistów we Włoszech.

Dire Straits Legacy w sieci:

http://www.dslegacy.com/

https://www.facebook.com/direstraitslegacy

Tangerine Dream to grupa muzyczna tworząca muzykę elektroniczną, założona w 1967 roku w Berlinie przez Edgara Froese. Ich przełomowy album "Phaedra", wydany w 1974 roku, zdobył status złotej płyty w Wielkiej Brytanii i był pierwszym sukcesem zespołu pod szyldem wytwórni Virgin Records. Materiał z tej płyty stał się kamieniem milowym muzyki elektronicznej. Przez ostatnie 53 lata Tangerine Dream wydał ponad sto albumów. Ich wczesne albumy z okresu "Pink Years" odegrały kluczową rolę w rozwoju Krautrocka. Albumy z okresu "Virgin Years" pomogły zdefiniować to, co stało się znane jako Berlińska Szkoła muzyki elektronicznej. Te i późniejsze albumy miały wpływ na rozwój elektronicznej muzyki tanecznej.

Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad  sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile". W 2013 roku, Tangerine Dream skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do gry video firmy Rockstar, Grand Theft Auto V.

Po śmierci Edgara Froese w 2015 roku, skład Tangerine Dream tworzą Thorsten Quaeschning (od 2005 roku) jako dyrektor muzyczny, Hoshiko Yamane (od 2011 roku), Ulrich Schnauss (od 2014 roku) i Paul Frick (od czerwca 2020 roku). W tym składzie zespół powrócił do klasycznego, sekwencyjnego brzmienia, a "Quantum Gate" (2017r.) jest ich najlepiej sprzedającym się albumem od 1987 roku. Tangerine Dream niedawno zagrali koncerty podczas Dekmantel Festival Amsterdam, w Elbphilharmonie w Hamburg i w słynnej Barbican Hall w Londynie. Każdy występ kończy się sesją na żywo, kompozycją w czasie rzeczywistym, która może trwać od 20 minut do nawet dwóch godzin.

Ich najnowszy studyjny album "Raum", wydany w lutym 2022 roku, zajął między innymi 39. miejsce na niemieckiej liście albumów oraz 1. miejsce na Oficjalnej Brytyjskiej Liście Albumów Tanecznych. "Raum" to największy sukces zespołu od lat 80. i został wysoko oceniony przez muzyczną prasę. „Najlepszy album Tangerine Dream od dziesięcioleci" – tak o płycie napisał Resident Advisor.

Grudniowe koncerty zapowiadają się jako hipnotyzująca mieszanka klasycznych utworów zespołu oraz nowego materiału, prezentująca ich trwały wpływ na scenę muzyki elektronicznej i progresywnej.

MUZYCY

Thorsten Quaeschning

Thorsten Quaeschning, urodzony w Berlinie klasycznie wykształcony muzyk (multiinstrumentalista oprócz pianina/syntezatora) i kompozytor, jest najdłużej służącym członkiem Tangerine Dream (od 2005 roku). Edgar Froese powierzył mu w 2011 roku  stanowisko Dyrektora Muzycznego zespołu. Dla Tangerine Dream napisał ponad 40 albumów studyjnych. Quaeschning często współpracuje z Schillerem na koncertach i albumach studyjnych. Występuje również ze swoim solowym projektem Picture Palace Music oraz jako solista pisze muzykę filmową.

Hoshiko Yamane

Hoshiko Yamane to japońska klasycznie wykształcona skrzypaczka i kompozytorka. Jest członkinią Tangerine Dream od 2011 roku. Po uzyskaniu tytułu Master of Fine Arts w Japonii, przeniosła się do Berlina. Ukończyła również studia z dyplomem skrzypka na Uniwersytecie Muzycznym i Teatralnym w Rostocku, Niemcy. Podczas studiów występowała z Brandenburgisches Staats-orchester. Hoshiko współpracowała wcześniej z wieloma renomowanymi artystami międzynarodowymi, takimi jak na przykład Jane Birkin. W 2013 roku rozpoczęła swój solowy projekt elektroniczny (Tukico) i w 2017 roku wydała swój pierwszy solowy album "A Story Of A Man".

Paul Frick

Paul Frick urodził się w 1979 roku w Berlinie. Od dwunastego roku życia brał lekcje kompozycji u Il-Ryun Chunga. Od 2000 do 2008 roku studiował kompozycję u Friedricha Goldmanna na Universität der Künste w Berlinie. Wraz z Danielem Brandtem i Janem Brauerem tworzy grupę Brandt Brauer Frick. W sierpniu 2018 roku ukazał się jego solowy debiutancki album "Second Yard Botanicals". Paul Frick dołączył do Tangerine Dream w 2020 roku.