ArtRock.pl - Progressive & Art Rock w sieci!
Ten serwis korzysta z plików Cookies i podobnych technologii. Dowiedz się więcej » | zamknij
 
- 27.03 - Warszawa
- 28.03 - Warszawa
- 30.03 - Łódź
- 31.03 - Warszawa
- 31.03 - Warszawa
- 01.04 - Poznań
- 02.04 - Łódź
- 02.04 - Warszawa
- 06.04 - Kraków
- 07.04 - Łódź
- 08.04 - Łódź
- 09.04 - Łódź
- 07.04 - Wrocław
- 08.04 - Kraków
- 11.04 - Warszawa
- 19.04 - Łódź
- 22.04 - Katowice
- 23.04 - Łódź
- 25.04 - Lublin
- 26.04 - Warszawa
- 27.04 - Łódź
- 01.05 - Warszawa
- 19.05 - Wrocław
- 20.05 - Warszawa
 

Koncerty

STING

27.03.2017 - Warszawa, Torwar, ul. Łazienkowska 6A

AN EVENING WITH THE NEAL MORSE BAND

28.03.2017 - Warszawa, Progresja Music Zone 20.00 89-110 PLN

Firma Music Landscapes Productions serdecznie zaprasza na wyjątkowy koncert - AN EVENING WITH THE NEAL MORSE BAND. 28 marca 2017 roku do warszawskiej Progresji zawita zespół w składzie Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette, Bill Hubauer. Legendy rocka progresywnego zaprezentują swój nowy materiał z nadchodzącego podwójnego koncept-albumu. Premiera płyty będzie miała miejsce 11 Listopada 2016 roku.

Kariera Neala Morse’a obejmuje trzy dekady dokonań muzycznych. The Neal Morse Band jest zaś jego najnowszym zespołem. Przez te wszystkie lata Morse związany był z wieloma grupami, takimi jak Spock’s Beard, Flying Colors oraz Transatlantic, jednakże najbardziej istotna i owocna okazała się jego współpraca z perkusistą Mike’m Portnoyem - byłym muzykiem Dream Theater, znanym także z The Winery Dogs i Twisted Sister.

THE NEAL MORSE BAND, w którego składzie grają Neal Morse, Mike Portnoy, basista Randy George, klawiszowiec Bill Hubauer oraz gitarzysta Eric Gillette, przedstawia słuchaczom nową płytę, THE SIMILITUDE OF A DREAM – album koncepcyjny, którego premiera zaplanowana jest na 11 listopada. Płyta ukazuje się nakładem wytwórni Radiant Records za pośrednictwem Metal Blade Records/Sony. Jest to już ósma płyta studyjna nagrana wspólnie przez Morse’a, Portnoya oraz George’a, a zarazem druga płyta obecnego składu The Neal Morse Band. Na stronie internetowej czasopisma Prog miał także premierę teledysk tekstowy do utworu „Overture” (otwórz), który od teraz jest także dostępny na oficjalnym kanale zespołu w serwisie YouTube. Ta trwająca ponad 100 minut płyta jest niesamowitą, progresywną opowieścią, która sprawi, że słuchacz będzie ją przeżywał z zapartym tchem, a podczas jej słuchania dozna spełnienia, jakiego tylko natchniona muzyka jest w stanie zapewnić. Album będzie dostępny w różnych formatach: w wydaniu dwupłytowym, w Edycji Specjalnej składającej się z dwóch płyt CD oraz DVD „The Making Of A Dream”, a także na trzech płytach winylowych, do których zostaną dołączone płyty CD.

Morse i Portnoy wspólnie założyli już cztery zespoły, ale to właśnie The Neal Morse Band działa najdłużej i jest najbardziej twórczy.  Przez wszystkie lata swojej działalności Morse, Portnoy i George szukali odpowiednich muzyków, z którymi Neal mógł rozwijać swoją karierę solową. W roku 2012 zorganizowali zaś przesłuchania, których celem było  wyłonienie pozostałych członków zespołu, z którymi w składzie mogliby już na stałe wspólnie tworzyć muzykę. Po trzech dniach przesłuchań do grupy dołączyli ostatecznie Hubauer i Gillette. Cała wspaniała piątka w roku 2014 wydała płytę THE GRAND EXPERIMENT, a rok później, w 2015, na DVD/2 CD ukazała się płyta koncertowa ALIVE AGAIN.

O nowej płycie Neal Morse wypowiada się następująco: „THE SIMILITUDE OF A DREAM jest luźno, choć chwilami bezpośrednio, oparta na powieści Johna Bunyana „Wędrówka Pielgrzyma”. Oryginalnie powieść ta nosiła tytuł „Wędrówka Pielgrzyma Od Tego Świata Do Świata, Który Ma Nadejść, Odbyta W Stanie Podobnym Do Snu” i została wydana w 1678 roku. Jest to kronika duchowej podróży człowieka, który wyrusza z Miasta Zagłady do miejsca Wybawienia. Ktoś już dawno temu podsunął mi pomysł nagrania płyty, która byłaby oparta o tę powieść, ale zwyczajnie o tym zapomniałem. W grudniu zeszłego roku zacząłem komponować nowy materiał i właśnie wtedy przypomniałem sobie o tej idei. Tej książki nigdy wcześniej nie czytałem, więc wyszukałem sobie jej streszczenie w serwisie SparkNotes, przeczytałem je i w oparciu o to, z czym się zapoznałem, zabrałem się do tworzenia zaczątków piosenek i utworów instrumentalnych. Te fragmenty bardzo pasowały do pomysłów, jakie następnie zaproponowali chłopaki z zespołu i w taki oto cudowny sposób narodził się nasz dwupłytowy album. Zabawne, bo materiał, jaki nagraliśmy, obejmuje zaledwie pierwsze 75 czy 80 stron książki. Może więc trzeba było nagrać album pięciopłytowy! No dobra, resztę zawsze możemy nagrać później”. Neal kontynuuje: „Kiedy kończyliśmy już nasze wyczerpujące sesje nagraniowe pamiętam, że Mike stwierdził, w sumie dość proroczo: ‘Chłopaki, to co stworzyliśmy jest najlepszym albumem, jaki każdy z nas kiedykolwiek nagrał’”. „Szczerze uważam, że jest to NAJLEPSZY album w mojej karierze,” oznajmia Mike Portnoy. „Nagraliśmy z Nealem wspólnie 18 płyt studyjnych i to właśnie THE SIMILITUDE OF A DREAM uważam za absolutny szczyt naszych wspólnych  twórczych możliwości. Zawsze miałem słabość do dwupłytowych albumów koncepcyjnych, jak na przykład THE WALL Pink Floyd czy TOMMY The Who i mogę z całą pewnością powiedzieć, że stworzyliśmy album, który można postawić na jednej półce obok tych muzycznych dzieł sztuki. Wiem, że to śmiałe stwierdzenie, ale w mojej karierze nagrałem już niemalże 50 albumów i szczerze mówiąc dopiero ten mogę uznać za jeden z tych, który w pełni definiuje moją karierę”.

Randy George: „Nie byliśmy pewni, czy wystarczy nam materiału na to, aby stworzyć z niego album dwupłytowy, ale jednocześnie mieliśmy przeświadczenie, że sam koncept i towarzysząca mu muzyka nas do tego prowadzą,” . „Ostatecznie podczas sesji nagraliśmy tak dużo wspaniałej muzyki, że nie mieliśmy innego wyjścia jak stworzyć z niej podwójny album!  Żeby dopełnić dzieła, zaprosiliśmy do współpracy artystę projektującego okładki o nazwisku Paul Whitehead, który namalował ilustracje do opowiadanej przez nas historii i one właśnie uświetnią sobą wkładkę albumu”.

THE NEAL MORSE BAND jeździ w trasy koncertowe po całym świecie niemalże co rok, a jego popularność ciągle rośnie, bo gdziekolwiek się uda, zdobywa rzesze nowych fanów.  Zespół grał już w Ameryce Północnej, Środkowej, w Europie, Izraelu, Meksyku i Indiach. Na koncerty przychodzą podekscytowani i wielce oddani fani, a niektórzy z nich regularnie podróżują na bardzo dalekie dystanse tylko po to, aby zobaczyć zespół na żywo. Dorobek zespołu to także dość pokaźny katalog koncertów wydanych na Blu-Ray i DVD. Najbliższa trasa koncertowa rozpocznie się 15 stycznia 2017 roku koncertem w Nashville, w stanie Tennessee – mieście, w którym obecnie mieszka Morse.

VOO VOO

30.03.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 45-55 PLN

Voo Voo to jeden z najoryginalniejszych zespołów na polskiej scenie rockowej. Ze znakomitym efektem połączył rock z jazzem i folkiem różnych rejonów świata. Grupa powstała w 1985 r. w Warszawie, jej założycielem jest Wojciech Waglewski,  kompozytor, autor bardzo ciekawych metaforycznych tekstów, gitarzysta,  wokalista, producent muzyczny. Każda z kolejnych płyt Voo Voo stawała się niezwykłą muzyczną podróżą ku różnym zakątkom świata rocka. Zespół nie boi się przekraczać rockowych granic. W marcu Voo Voo zaprezentuje przy Łąkowej 29 utwory z nowej płyty. Więcej szczegółów już wkrótce.

AGNIESZKA CHYLIŃSKA

31.03.2017 - Warszawa, Progresja Music Zone 19.00 od 69 PLN

We wrześniu 2016 r. Agnieszka Chylińska powróciła w wielkim stylu na polską scenę muzyczną, wydając album „Forever Child”, który szybko zyskał status złotej, a następnie platynowej płyty. Pierwszy utwór z krążka, „Królowa łez”, ma już ponad 20 milionów odsłon w serwisie YouTube. Gdy w październiku artystka rozpoczęła trasę „Forever Child Tour”, bilety na wszystkie koncerty zostały wyprzedane w rekordowo krótkim czasie. W związku z ogromnym zainteresowaniem i licznymi prośbami fanów, którzy marzyli, by móc na żywo posłuchać utworów z długo wyczekiwanej płyty swojej idolki, na luty i marzec 2017 r. została zaplanowana druga część „Forever Child Tour”. Music Company i Top Management, producenci trasy, zapraszają na 13 koncertów, w tym aż siedem zagranicznych. Dużą niespodzianką będzie ponowny występ Agnieszki Chylińskiej w Warszawie. „Forever Child” Agnieszki Chylińskiej jest zaskakującą i nieoczywistą wypowiedzią artystki, której twórczość najlepiej określa ukute przez nią hasło: „nigdy taka sama”. Tym razem Agnieszka Chylińska łączy rockową siłę swojego charakterystycznego głosu z nowoczesnym brzmieniem. Nawiązując do stylistyki z początków kariery i wplatając wyraziste elementy ulubionych nurtów muzycznych, artystka zaprasza fanów w niezwykłą podróż. Dopełnieniem są osobiste, niezwykle emocjonalne teksty, które długo pozostaną w pamięci słuchaczy. Na koncertach „Forever Child Tour” charyzmatyczna wokalistka kolejny raz zaskoczy słuchaczy i przypomni, czym jest prawdziwy, energetyczny rock.

KORN

31.03.2017 - Warszawa, Torwar, ul. Łazienkowska 6A

VOTUM

01.04.2017 - Poznań, U Bazyla (Festiwal 4 Pory Rocka)

+ Art Of Illusion

Dwie warszawskie formacje VOTUM oraz LION SHEPHERD wraz z początkiem marca ruszają w trasę, by razem zagrać kilka koncertów dla polskiej publiczności. Minitrasa zapowiedziana jako zestawienie dwóch headlinerów to absolutnie pozycja obowiązkowa dla fanów mrocznego prog metalu spod znaku Opeth, Katatonii czy Anathemy. Muzykę Votum charakteryzuje mroczna i nostalgiczna atmosfera, dynamicznie równoważąca ciężkie metalowe riffy ze współczesną elektroniką. W 2016 roku zespół skupił się na promocji swojego najnowszego albumu ":KTONIK:", wyruszając w dwie europejskie trasy koncertowe roli co-headlinera oraz goszcząc na zagranicznych festiwalach muzycznych. Koncerty w Polsce to kolejny etap promocji tego wydawnictwa. Lion Shepherd to projekt muzyczny Kamila Haidara i Mateusza Owczarka, wcześniej znanych m. in. z zespołu Maqama. Aktualnie muzycy promują krążek pt. "Hiraeth". Muzyka na płycie oscyluje wokół world music, transu, bardzo mocno słychać wpływy bliskowschodnie, nie brakuje w niej również rocka, bluesa czy brzmień progresywnych. Na trasie jako supporty wystąpią wymiennie Art Of Illusion oraz Mechanism, kapele również dobrze znane na scenie progmetalowej.

 

DOMOWE MELODIE

02.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 45-55 PLN

To niezwykłe trio w ciągu kilku lat mocno już odcisnęło dłonie na polskim podwórku muzycznym. Kroczą własnymi ścieżkami, unikają medialnego szumu i marketingowych trików, zdobywając wierną grupę słuchaczy. Autorka muzyki i tekstów Justyna „Jucho" Chowaniak razem ze Staszkiem Czyżewskim i Kubą Dykiertem stali się bohaterami kolorowej i pięknej bajki, zrodzonej z potrzeby serca w domowym zaciszu, która dzięki mediom społecznościowym zyskała ogromny zasięg. Dziś Domowe Melodie wymieniane są jednym tchem z najpopularniejszymi obecnie artystami w naszym kraju. Wszystko zaczęło się w 2012 roku, kiedy do sieci trafił klip do utworu „Zbyszek” - przypadkowo nagrany fragment próby szybko stał się internetowym hitem. Po nim ukazał się debiutancki, samodzielnie wydany album, a potem - pierwsze koncerty, pierwsze sukcesy i wyróżnienia. Piosenka „Grażka” trafiła na szczyt legendarnej Listy Przebojów Trójki.

LENINGRAD

02.04.2017 - Warszawa, Hala Koło 19.00 od 135 PLN

Specjalny koncert z okazji 20-lecia rosyjskiego zespołu.

FLOTSAM AND JETSAM + DEW-SCENTED + IZEGRIM

06.04.2017 - Kraków, Zaścianek, ul. Rostafińskiego 4 18:30 50/60 PLN

Knock Out Productions informuje: legendarna i w niektórych kręgach kultowa formacja thrash metalowa Flotsam And Jetsam przyjedzie do Polski na jeden koncert. Amerykańscy thrashowcy zagrają 6 kwietnia w krakowskim Zaścianku. U boku Flotsam And Jetsam zobaczymy niemieckich thrash-deathowców z Dew-Scented i holenderski Izegrim.

MARILLION WEEKEND

07.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 388-499 PLN
08.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 388-499 PLN
09.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 388-499 PLN

Po długich i owocnych rozmowach zespół Marillion postanowił wiosną 2017 po raz pierwszy zorganizować w Polsce tzw. Marillion Weekend. Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii i Kanady. Teraz nadszedł czas na Polskę, gdzie grupa ma szerokie grono wiernych fanów, ale też nie mniejsze w krajach ościennych, z których przyjazd już teraz zapowiada bardzo wiele osób. W ciągu trzech wieczorów 7, 8 i 9 kwietnia 2017 w Klubie Wytwórnia w Łodzi zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia. W piątkowy wieczór będzie można usłyszeć m.in. wykonany w całości album marillion.com, sobota i niedziela to wieczory niespodzianek. Na pewno można spodziewać się muzyki z najnowszego, zapowiadanego na 23 września 2016r., osiemnastego studyjnego albumu grupy - "F.E.A.R." Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące, specjalnie wybrane przez Marillion.

SOEN + MADDER MORTEN

07.04.2017 - Wrocław, Stara Piwnica, ul. Krupnicza 15 20.00 45-60 PLN

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na jedyny w Polsce koncert zespołu Soen! Międzynarodowa gwiazda progresywnego metalu wystąpi 7 kwietnia w klubie muzycznym Stara Piwnica przy ul. Krupniczej 15. Przypomnijmy, że poprzednio grupa także gościła we Wrocławiu dając koncert w klubie Firlej 7 października 2015 roku. Do naszej relacji z tego wydarzenia powrócicie tutaj. W naszym serwisie recenzowaliśmy także dwa wydane do tej pory albumy grupy. Recenzje te znajdziecie w tym miejscu.

SOEN to zespół dowodzony przez szwedzkiego perkusistę Martina Lopeza (ex-Opeth, Amon Amarth). Wspólnie z Lopezem zespół powołał do życia w 2010 roku wirtuoz gitary basowej Steve DiGeorgio (Death, Testament, Iced Earth i wiele innych). Skład zespołu uzupełnił wokalista Joel Ekelöf (Willowtree) i gitarzysta Kim Platbarzdis. Pierwsze dźwięki Soen opublikowane zostały w postaci singla „Fraccions” w październiku 2010 roku na oficjalnej stronie internetowej grupy. Dopiero dwa lata później powstały teledyski do utworów „Savia” oraz „Delenda”, które znalazły się na debiutanckim krążku noszącym tytuł „Cognitive”. Album miał premierę 15 lutego 2012 roku i wydany został przez Spinefarm Records. Płytę zmiksował David Bottrill, czyli człowiek odpowiedzialny za brzmienie takich albumów jak „Ænima” czy „Lateralus” amerykańskiej legendy progresywnego metalu, czyli Tool. Nie można bowiem nie zauważyć wielkiego wpływu tego zespołu na twórczość Soen. Nie jest to zarzut – wręcz przeciwnie, gdyż muzycy doskonale wykorzystują tę inspirację. Drugi album – „Tellurian” ukazał się 4 listopada 2014 roku. Ponownie wydany został przez Spinefarm Records i ponownie za miks odpowiedzialny jest David Bottrill. Soen swobodnie porusza się w klimatach progresywnego rocka i metalu. Ich muzykę można spokojnie polecić wszystkim fanom Tool czy A Perfect Circle, Opeth, Katatonii lub Anathemy. Zespół ma już za sobą występ w Polsce. Po festiwalu Ino-Rock w 2012 roku polska publiczność rozkochała się w dźwiękach granych przez tę międzynarodową supergrupę. Jako support przed zespołem Soen wystąpi norweska grupa MADDER MORTEM wykonująca muzykę z pogranicza metalu i progresywnego rocka.  Zespół powstał w 1993 roku w Oslo i ma na swoim koncie 8 płyt.

METUS

08.04.2017 - Kraków, Centrum Sztuki Współczesnej 18.00 40 PLN

Wyobraźcie sobie klimat Dead Can Dance, Arcana i My Dying Bride pływające w głębokich gitarowych bezmiarach przywodzących na myśl Pink Floyd czy hipnotyczne brzmienie Marillion a to wszystko zwieńczone wyjątkowym wokalem a'la Nick Cave czy Alexander Velijanov. Synteza rocka alternatywnego, ambientu, 4AD i rocka progresywnego - wybitnie melodyjne partie instrumentalne i wokalne o głębokim przesłaniu w warstiwe lirycznej. Wyobraźcie sobie , że taka muyka od ponad dziesięciu lat powstaje w Polsce, w zaciszu, nieznane szerszej publiczności. Teraz możecie to usłyszeć na żywo! Metus to nazwa formacji i pseodonim jej lidera - Marka Juzy. Pierwszy album został wydany w 2007 roku i dotychczas ukazało się ich dziewięć anglo i polsko-języczne. Muzyką zainteresowało się krakowskie wydawnictwo Lynx Music. Pomimo tego , że Lynx jest wydawnictwem neoprogresywno-artrockowym, Metus znalazł jednak miejsce w tej stajni dźwięków i choć bardzo odstaje od głównego nurtu wydawnictwa to jednak nie można było przejść obojętnie obok wartości artystycznej jaką ta muzyka prezentuje. Zaskakujące jest jak świetne recenzje zbiera kazda płyta a jednocześnie w jak wąskim gronie słuchaczy jest muzyka Metus znana. Jedno jest pewne, cytując zbieżne opinie kilku recenzentów: dotychczas nie było polskiego projektu oscylującego w tak niszowych, mroczno-melancholijnych dźwiękach z tak unikalnym wokalem i tak świetną sekcją.

PERTURBATOR

11.04.2017 - Warszawa, Progresja Music Zone 18:30 60/70 PLN

Knock Out Productions zaprasza na jedyny koncert Perturbator w Polsce! Specjalista od mrocznych i syntetycznych dźwięków rodem z lat 80. powraca do naszego kraju! Po bardzo udanych koncertach sprzed kilku miesięcy (marcowy koncert w Warszawie był wyprzedany!), artysta nie musiał się długo zastanawiać czy warto odwiedzić nas po raz kolejny. Tym razem przyjedzie z nowym materiałem znanym z wydanego w maju „The Uncanny Valley”.

GREGORY PORTER

19.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 180-240 PLN

Porter urodził się w Kalifornii i wychowywał w Bakersfield - mieście, które było epicentrum country, ale do którego zjeżdżali mieszkańcy Teksasu, Luizjany, Missisipi i Arkansas, przywożąc ze sobą swoją muzykę: jazz, soul, blues, gospel. Pierwsze kroki Porter stawiał w kościele, do którego należała jego matka. Podobno rozkochał się w muzyce, kiedy usłyszał głos Nata Kinga Cole'a. Po przeprowadzce do Nowego Jorku śpiewał w lokalnych klubach na Brooklynie. W 2010 roku niezależna wytwórnia Motéma, mająca swoją siedzibę w Harlemie i specjalizująca sie w jazzie i muzyce świata, wydała jego pierwszy album "Water". Dwa lata później ukazuje się krążek "Be Good", ale to "Liquid Spirit" wydany w 2013 dla Blue Note Records zrobił z niego gwiazdę światowego formatu i przyniósł pierwszą nagrodę Grammy za Najlepszy Jazzowy Album Wokalny. Milion kopii płyty sprzedało się na całym świecie, co jak na dzisiejsze czasy jest godnym uwagi wyczynem, biorąc pod uwagę, że mówimy o jazzie, a nie popie. "Take Me to the Alley" jest najnowszym albumem tego intrygującego wokalisty. Pochodzący z płyty utwór "Holding On" krąży w sieci w wersji elektronicznej, będąc efektem współpracy z grupą Disclosure, która zaprosiła Portera jako gościa specjalnego na swój występ na Ibizie. Jednako dopiero w swojej oryginalnej wersji piosenka urzeka przestrzennymi aranżacjami i głosem wokalisty. W kwietniu Gregory Porter w nieodłącznym, charakterystycznym nakryciu głowy i marynarce pojawi się w łódzkim Klubie Wytwórnia, by czarować publiczność głosem.

METALMANIA 2017

22.04.2017 - Katowice, Spodek 170-355 PLN

Wśród kilkunastu zespołów, które tego dnia pojawią się w Spodku, obok MoonspellSodom, FuriiArcturusTygers of Pan Tang, Coroner i Obsure Sphinx zagrają także Impaled Nazarene oraz ThermiT.

LADY PANK AKUSTYCZNIE

23.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 19:00 100-130 PLN

Jedna z najbardziej legendarnych formacji rockowych w Polsce, Lady Pank, obchodzi w tym roku 35-lecie działalności. Z tej okazji zespół zagrał ponad 80 koncertów w całym kraju. W marcu i kwietniu 2017 roku zwieńczeniem obchodów 35-lecia będzie trasa "Lady Pank – 35 lat - akustycznie", która obejmie swoim zasięgiem 11 miast (12 koncertów). Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński oraz gościnnie Wojciech Olszak wykonają swoje największe przeboje w niecodziennych, akustycznych aranżacjach. Koncerty odbędą się w starannie wybranych miejscach, w których trzypokoleniowa publiczność Lady Pank będzie miała okazję usłyszeć "Kryzysową narzeczoną", "Titanica", "Małą wojnę" czy "Mniej niż zero" w niezwykłych, klimatycznych wersjach. Nie zabraknie energii, z której słynie na koncertach zespół Jana Borysewicza. Warto dodać, że trasa zbiegnie się w czasie z wskrzeszoną po kilkunastu latach, nową edycją programu Idol, w której jako jeden z jurorów zasiądzie Janusz Panasewicz.

RAY WILSON

25.04.2017 - Lublin, Centrum Spotkania Kultur
26.04.2017 - Warszawa, Palladium
27.04.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00 79-149 PLN

Mija już prawie 8 lat od kiedy brytyjski wokalista, kompozytor zamieszkał w Poznaniu. Grając rocznie ponad 100 koncertów na całym świecie spokojnie mógłby się znaleźć w księdze rekordów Guinnessa. Rok 2016 był dla Raya Wilsona bardzo owocny, na rynku pojawiły się aż dwa nowe albumy artysty- akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home”, którego brzmienie jest bardziej elektryczne, rockowe. Albumy spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim i pokazały dwa różne oblicza artysty. Pierwszy, dedykowany zmarłemu przyjacielowi, ukazuje niezwykłą zdolność Raya do tworzenie bardzo intymnych, poruszających utworów, zaaranżowanych przy użyciu minimalnych środków wyrazu. Drugi jest dowodem na niezwykłą wyobraźnię i eklektyczność muzycznej wizji wokalisty, nie bojącego się eksperymentować z bogatym instrumentarium i produkcyjnym rozmachem. Ponadto ma niezwykły dar hipnotyzowania słuchaczy swoimi opowieściami, czerpiąc inspiracje zarówno z własnych doświadczeń, przeżyć swoich bliskich, jak i niezwykle błyskotliwych obserwacji otaczającego go świata naznaczonego czasem niepokoju. Przez ten mrok, nie rzadko przebija się jednak promyk miłości i nadziei, które pozostają siłą napędową tego muzyka. Ray Wilson został wyróżniony przez „Classic Rock Magazin“ jako jeden z najwybitniejszych wokalistów z Wielkiej Brytanii, kompozytor, autor tekstów, ceniony zwłaszcza za sceniczną charyzmę i zawsze wysoką formę koncertową. Swoją klasę potwierdził współpracą z zespołem Genesis, kiedy to w 1996 roku zastąpił w roli wokalisty Phila Collinsa, dzięki swojej oryginalnej barwie głosu, przywracając grupie artystyczny charakter, bardziej kojarzony z czasami gdy przed mikrofonem w zespole stał Peter Gabriel. Wcześniej, w 1994 roku, debiutujący zespół Stiltskin z Rayem w składzie stworzył niezapomniany utwór „Inside”, który podbił listy przebojów, w tym był numerem 1 w Wielkiej Brytanii. Szkocki wokalista współpracował także z takimi artystami jak Armin Van Buuren czy RPWL.

MGŁA + BESTIAL RAIDS

01.05.2017 - Warszawa, Progresja Music Zone 19:00 55/70 PLN

AIRBAG

19.05.2017 - Wrocław, Firlej, ul. Grabiszyńska 56 20:00 99/110 zł
20.05.2017 - Warszawa, Progresja Music Zone 20:00 99/110 zł
Z radością informujemy, że koncerty grupy Airbag odwołane na początku lutego z powodu nagłej choroby jednego z muzyków, odbęda się w maju - 19.05. we Wrocławiu w Klubie Firlej i 20.05. w Warszawie w Klubie Progresja.
 
Bilety zachowują ważność, ale można je też oczywiście zwracać w punktach zakupu (jeżeli komuś nie odpowiadają nowe terminy).

Zespół AIRBAG powstał w 1994 roku, początkowo będąc typowym cover bandem, grającym utwory m.in. Pink Floyd. Na przełomie lat 2004-2005 norwescy muzycy przyjęli nazwę Airbag. Mniej więcej w tym samym czasie grupa, dzięki Internetowi, udostępniła pierwszą EP Come On In, na której znalazły się cztery utwory. Następne EP/demo Sounds That I Hear, ukazało się w 2006 roku, a w 2007 ostatni z mini-albumów Safetree.

Działalność Airbag jest przykładem wykorzystania potęgi Internetu oraz social media. W latach 2006-2008, na profilu MySpace, zarejestrowano ponad 110 tysięcy odsłuchów poszczególnych utworów zespołu. Musiało minąć jeszcze kilka lat, by zespół okrzepł i zaprezentował swoje nagrania w koncertowym anturażu.Koncertowy debiut grupy z własnym materiałem nastąpił w 2007 roku. Muzycy Airbag supportowali takie zespoły jak:  Riverside, The Pineapple Thief czy Gazpacho. Rok 2009 z pewnością był dla Norwegów przełomowy. Pierwszy longplay zespołu zatytułowany Identity (2009) spotkał się z pozytywnym odbiorem prasy muzycznej oraz fanów.

Wydany w 2011 roku album All Rights Removed jeszcze bardziej zaskakiwał. Rzadko się zdarza, aby po tak udanym debiucie jaki nam zaprezentował Airbag, zespół mógł zaspokoić bardzo rozbudzone apetyty słuchaczy. Album od początku do końca urzeka, cała koncepcja jest spójna i pozwala na słuchanie płyty z równą przyjemnością od pierwszego do ostatniego dźwięku. Opublikowany w 2013 roku trzeci album Norwegów (The Greatest Show on Earth) był kolejną muzyczną podróżą przez nastrojowe dźwiękowe pejzaże i poważne tematy. Norwegowie uraczyli słuchaczy dźwiękami, do jakich przyzwyczaili nas na poprzednich płytach, dodając bardziej ostre i mocniejsze, wręcz bardziej metalowe brzmienia. 

W 2014 siła napędowa formacji - gitarzysta Bjorn Riis, postanowił przedstawić światu swoje solowe dzieło, muzycznie niezbyt odległe od propozycji Airbag. Zresztą do nagrań zaprosił dwóch kolegów z macierzystego zespołu - perkusistę Henrika Fossuma i wokalistę Asle Tostrupa, który tym razem zadbał o loopy i efekty.  Jako główny wokalista na płycie zadebiutował sam Bjorn. Album "Lullabies In A Car Crash" to płyta bardzo osobista i poruszająca. W tekstach pojawia się strach przed porzuceniem, samotnością i stratą, a muzyka to hołd złożony wielu muzykom, których doświadczenia i dokonania wywarły na Bjorna największy wpływ.

Po trzyletniej przerwie od znakomicie przyjętego "The Greatest Show on Earth", na rynku pojawiło się czwarte studyjne dzieło formacji. Na albumie "Disconnected" znalazło się sześć kompozycji połączonych wspólnym tematem. Począwszy od pierwszego utworu po trwający trzynaście minut tytułowy słuchacz uczestniczy w niezwykłej muzycznej podróży, pełnej bujnych dźwiękowych krajobrazów i aranżacji, podkreślanych przez szybujące gitary i nastrojowe partie wokalne.

Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead, czy norweskiego A-ha, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku.

 

Wybrana dyskografia:

Come On In  (EP 2004)

Safetree  (EP 2006)

Identity (2009)

All Rights Removed (2011)

The Greatest Show on Earth (2013)

Disconnected (2016)

 

Album solowy Bjorna Riisa:

Lullabies In A Car Crash (2014)

 

Zespół pojawi się w Polsce w składzie:

 

Bjørn Riis - guitar

Asle Tostrup - lead vocal

Kristian Hultgren - bass

Henrik Fossum - drums

Ole Michael Bjorndal - guitar

Martin Borge - keyboards

 

Airbag w Internecie:

http://www.airbagsound.com/

https://www.facebook.com/pages/Airbag/21137836128

Info: (AL/PK)  rockserwis.pl

AGNES OBEL

31.05.2017 - Łódź, Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 20.00

Pochodząca z Danii Agnes Obel zaczęła grać na fortepianie już w wieku sześciu lat, co nie powinno nikogo dziwić, biorąc pod uwagę, że jej matka była błyskotliwym muzykiem, a ojciec kolekcjonerem egzotycznych instrumentów. Sztuka w domu państwa Obel była wszechobecna, przez co inspiracje artystki sięgały od szwedzkiego pianisty jazzowego Jana Johanssona, po muzykę bardziej popularną takich wykonawców, jak m.in. PJ Harvey, Claude Debussy, Roy Orbison czy Joni Mitchell. Jej talent został odkryty za pośrednictwem portalu MySpace, a od momentu premiery, jej debiutancki album „Philharmonics” (2010), pokrył się w Danii pięciokrotnie platyną, w innych krajach europejskich zyskując również duży rozgłos, czego wyrazem jest platynowa płyta w Belgii i Francji oraz złota w Holandii. Agnes Obel zdobyła również pięć najważniejszych nagród Danish Music Awards w 2011 roku, w kategoriach: najlepszy album roku, wydawnictwo pop roku, debiutancki album roku, artystka roku oraz kompozytor roku. Drugi krążek, wydany pod koniec 2013 roku „Aventine” pokrył się platyną we Francji oraz złotem w Danii i Belgii, a sama Agnes Obel zaczęła być gwiazdą docenianą w całej Europie, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, docierając ze swoim przekazem do publiczności bez względu na granice, jakie ich dzielą. Rok 2016 to premiera trzeciego longplaya artystki, wielce oczekiwanego „Citizen Of Glass”. Płytę promowała trasa koncertowa, w trakcie której Agnes odwiedziła m.in. Warszawę, na wyprzedanym do ostatniego miejsca występie. W przyszłym roku Agnes wróci na dwa koncerty do Polski, tym razem odwiedzając 30 maja Wrocław (Sala Audytoryjna WCK) i dzień później Łódź (Wytwórnia).

AEROSMITH

02.06.2017 - Kraków, Tauron Arena

LINKIN PARK

15.06.2017 - Kraków, Tauron Arena

Linkin Park to Chester Bennington, Rob Bourdon, Brad Delson, Dave „Phoenix” Farrell, Joe Hahn i Mike Shinoda. Grupa pochodzi z południowej Kalifornii, gdzie wdarła się na scenę w 2000 roku z pierwszym albumem „Hybrid Theory”, który okazał się być najlepiej sprzedającym się debiutem w XXI wieku. Płyta rozeszła się jak świeże bułeczki zajmując 2. pozycję na liście Billboard 200. Zespół szykuje już następcę „The Hunting Party”. Kapela rozpoczęła prace jeszcze w listopadzie 2015. W maju 2016 roku mogliśmy zobaczyć kilka nagrań, które skomentował Mike Shinoda. Zespół pokazał również swoje studio nagraniowe w 360 stopniach.

SYSTEM OF A DOWN

17.06.2017 - Kraków, Tauron Arena

System Of A Down został założony w południowej Kalifornii w 1994 roku. Od tego czasu nagrał wiele przebojów i płyt, które zostały bardzo ciepło przyjęte przez miłośników rocka i metalu. Już debiutancki krążek „System Of A Down” z 1998 roku, który zawierał takie wspaniałe utwory jak „Spiders” czy „Sugar”, dorobił się w Stanach statusu platynowej płyty, a w Kanadzie złotej. Wydane trzy lata później „Toxicity” tylko potwierdziło talent muzyków i okazało się ogromnym sukcesem na całym świecie, a Ormianie stali się jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów początku nowego milenium. W 2002 roku wydał kolejny krążek, „Steal This Album! ”, a studyjną dyskografię zespołu zamykają „Mezmerize” oraz „Hypnotize” z 2005 roku.

COLDPLAY

18.06.2017 - Warszawa, PGE Narodowy

RADIOHEAD

28.06.2017 - Gdynia, Lotnisko Gdynia-Kosakowo
Radiohead to bez wątpienia jedna z najważniejszych współczesnych grup muzycznych, a z całą pewnością najbardziej wpływowa. Powstali w 1985 roku w Abingdon, niecałe 20 kilometrów od Oxfordu, z którym zespół kojarzony jest do dziś. Skład zespołu od samego początku jest niezmienny: Colin Greenwood , Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Philip Selway i Thom Yorke. Radiohead sprzedali do dziś blisko 30 milionów płyt na całym świecie, ale to nie sukces komercyjny jest w ich wypadku najważniejszy. Każdy z kolejnych albumów – w sumie mają ich w oficjalnej dyskografii aż dziewięć – zapisał się w historii muzyki jako osobny głos i „nowe otwarcie”. Do ich najważniejszych dzieł zalicza się „OK Computer” z 1997 roku oraz wydany 3 lata później „Kid A”. Oba albumy nie tylko stały się kamieniami milowymi w dyskografii zespołu, ale zdefiniowały także całą nowoczesną muzykę poprzez mariaż alternatywnego rocka z elektroniką, jazzem, krautrockiem, a nawet awangardą. Zarówno „OK Computer” jak i „Kid A” znalazły się na czele wielu muzycznych podsumowań i zgodnie zostały uznane za płyty wybitne. Kolejny znaczącym ruchem inspirowanym przez zespół była redefinicja procesu wydawniczego. Swój 7 studyjny album zatytułowany „In Rainbows” Radiohead wydali praktycznie bez promocji, a o jego cenie (lub jej braku) decydował odbiorca. Ostatni album Radiohead ukazał się 8 maja tego roku. „A Moon Shaped Pool”, oczekiwany od co najmniej dwóch lat, a jego premiera została poprzedzona dwoma singlami: „Burn The Witch” i „Daydreaming”. Tegoroczna, już zakończona trasa promująca wydawnictwo, składała się z zaledwie 26 koncertów na całym świecie. Dziś staje się jasne, że Radiohead będą koncertować także w przyszłym roku, a na ich trasie znajdzie się koncert na Open’er Festival, w środa, 28 czerwca 2017!

FOO FIGHTERS

29.06.2017 - Gdynia, Lotnisko Gdynia-Kosakowo

Foo Fighters, zdobywcy 11 statuetek Grammy,  wracają na trasę koncertową i tym razem nie ominą Polski! Zespół z Seattle wybierze się w trasę po Europie odwiedzając m.in. Lizbonę i Madryt, ale wcześniej zagrają w Gdyni w drugi dzień festiwalu Open’er 2017. Nie przegap wyśmienitej szansy na zobaczenie Dave'a Grohla, Pata, Smeara, Nate’a Mendela, Taylora Hawkinsa i Chrisa Shifletta na niepowtarzalnym koncercie przed polską publicznością!

MASTODON

04.07.2017 - Gdańsk, B90, ul. Doki 1 (teren Stoczni Gdańskiej) 105/120 PLN

Są takie zespoły, na których płyty i koncerty czeka się z wielkim podnieceniem. Powstały w 2000 roku w Atlancie kwartet Mastodon, do takich wykonawców należy. Zaczynali od surowego, ciekawie zaaranżowanego sludge'u z elementami muzyki, którą źródła najczęściej nazywają progresywnym metalem (płyty "Remission", "Leviathan"), by trzecim albumem, "Blood Mountain", zademonstrować wielką sympatię do stonera i bardziej klarownego, głębszego brzmienia. A potem porozstawiali wszystkich po ścianach koncepcyjnym dziełem "Crack The Skye" z 2009 roku. Płyta otarła się o pierwszą dziesiątkę "Billboardu". Nie, żeby Mastodon pożądał mainstreamowej popularności, ale uznanie ze strony głównego nurtu jest godne odnotowania. Przejawiło się ono również w trzech nominacjach do Grammy. Po 2009 roku Mastodon bezdyskusyjnie gra w pierwszej lidze sceny metalowej. Status ten zawdzięcza również nieco mniej eksperymentalnym płytom "The Hunter" (nominacja do Grammy za kawałek "Curl Of The Burl") i "Once More 'Round The Sun" (nominacja do Grammy za "High Road"). Grali już u nas, głównie na festiwalach, raz w klubie. W klubie pojawią się również tym razem, promując kolejną płytę, "Emperor Of Sand" (premiera 31 marca). Brann Dailor (perkusja, wokal), Brent Hinds (wokal, gitara), Bill Kelliher (gitara rytmiczna, wokal) i Troy Sanders (wokal, gitara basowa, klawisze) potrafią stworzyć wyjątkową atmosferę podczas występu. Jak na muzycznych wizjonerów przystało. Sprawdź, jeśli lubisz: Gojira, Baroness, Kylesa, High On Fire…

DEPECHE MODE

21.07.2017 - Warszawa, PGE Narodowy

GREEN DAY

21.07.2017 - Kraków, Tauron Arena

METAL HAMMER FESTIVAL 2017 [MARILYN MANSON]

21.07.2017 - Katowice, Spodek 190-395 PLN

Powraca Metal Hammer Festival! Najnowsza edycja odbędzie się 21 lipca w katowickim Spodku, headlinerem festiwalu będzie jeden z najbardziej charyzmatycznych i kontrowersyjnych artystów sceny muzycznej - Marilyn Manson!

RED HOT CHILI PEPPERS

25.07.2017 - Kraków, Stadion Cracovii

INO - ROCK FESTIVAL

26.08.2017 - Inowrocław, Teatr Letni 16.30 159/169 PLN

26 sierpnia 2017 roku w Inowrocławiu zagrają: Pain of Salvation, Meller Gołyźniak Duda, Iamthemorning, Mystery i Collage. Ino - Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis". Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego. Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie, jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi. Podczas dotychczasowych dziewięciu edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców: Steve Hackett, Hawkwind, Focus, Anathema, Fish, Brendan Perry, Riverside, IQ, Pain Of Salvation, Tim Bowness, Mostly Autumn, Anglagard, Ozric Tentacles, Motorpsycho, Nino Katamadze & Insight, Nosound, Airbag, Gazpacho, Haken, The Pineapple Thief, Soen, Wolf People, Quidam, Millenium, Indukti, Lizard, Tune, Believe, Osada Vida, After, Votum, State Urge, Soma White, Lebowski, hipiersoniK, Anekdoten, Lacrimosa, Dungen i Agusa.

ArtRock.pl na Facebook.com
ArtRock.pl na Twitterze
ArtRock.pl na Myspace.com ArtRock.pl RSS
© Copyright 1997 - 2017 - ArtRock.pl. Wszelkie prawa zastrzeżone.